Vietnamesisches Cheo – vom dörflichen Erbe zur modernen Bühne

Cheo stammt aus der Frühzeit der vietnamesischen Kultur und ist mit dem Leben der Vietnamesen in vielen historischen Epochen verbunden. Die Hauptstadt Hoa Lu (Ninh Binh) gilt als Geburtsort des Cheo-Theaters. Frau Pham Thi Tran aus dem Königspalast der Dinh-Dynastie im 10. Jahrhundert war die Gründerin von Cheo, das sich später weit in die nördliche Region ausbreitete. Ursprünglich war Cheo eine Form der Dorfunterhaltung, die bei Dorffesten, in Gemeindehäusern, bei Frühlingsfesten oder in der Freizeit aufgeführt wurde. Zu den Hauptfiguren in Cheo gehören Dao – Kep – Lao – Mu und He. Eine Cheo-Matte in der Mitte ist die Auftrittsfläche der „Profis“, das Oktett sitzt schräg dazu auf beiden Seiten.

Die Rolle des Clowns in der vietnamesischen Volkskunst.

Die Kunst des Cheo-Schauspiels ist ein wichtiger Faktor, der diese Art von Volkstheater attraktiv macht. Um Cheo aufzuführen, muss der Schauspieler über Gesangs- und Tanzkenntnisse verfügen, seine Texte melodisch ausdrücken können, ein tiefes Verständnis für die Psychologie der Figur haben, flexibel mit dem Publikum interagieren können und wissen, wie er seine Mimik einsetzen kann, um die Emotionen und Stimmungen der Figur zu vermitteln. Gesten und Handlungen in Cheo sind metaphorisch und symbolisch und erfordern vom Schauspieler einen subtilen Einsatz der Körpersprache, um tiefe Bedeutungen auszudrücken.

Gleichzeitig müssen Cheo-Schauspieler traditionelle Cheo-Melodien wie „hat noi“, „ly con sao“ und „hat xam“ beherrschen … und mithilfe von Gesangstechniken, Vibrato, Stimmvibration und Atemeinsatz klare, gefühlvolle Klänge erzeugen, um die Stimmung und Emotionen der Figur zu vermitteln. Die Fähigkeit, echte Gefühle und Emotionen zum Ausdruck zu bringen, ist ein wichtiger Faktor, der den Reiz der Cheo-Schauspielerei ausmacht.

Die Cheo-Bühne ist offen, intim und ein Treffpunkt für die gesamte Gemeinschaft, unabhängig von Alter, Geschlecht oder sozialem Status. In den Wohngebieten vietnamesischer Dörfer strömen die Dorfbewohner jedes Mal, wenn der klare Klang der Trommeln erklingt, zum Takt der Trommeln in den Hof der Gemeinschaftshäuser, lauschen dem Gesang und den Klängen der Instrumente und bewundern die anmutigen Tänze der Künstler. Diese volkstümliche Kulturfarbe ist zu einem starken kulturellen Merkmal des Lebens und der Gesellschaft unseres Landes geworden.

Kulturstudien zufolge gibt es in jeder historischen Periode des Landes Cheo-Stücke, die das zeitgenössische Leben und die Gesellschaft stark prägen, wie beispielsweise während der Dinh-Dynastie (968–980) das Cheo-Stück „Dinh Bo Linh“, in dem die Verdienste und Talente des Helden Dinh Bo Linh gepriesen werden, der das Land vereinte und die Dinh-Dynastie gründete. Das Stück „Le Hoan“ erzählt die Geschichte von Le Hoan (Le Dai Hanh), der Dinh Bo Linh nachfolgte, die Dinh-Dynastie festigte und dem Land in dieser Zeit Stabilität brachte.

Während der Ly-Dynastie (1010–1225) entwickelte sich die Cheo-Kunst stark und war geprägt von zahlreichen Theaterstücken wie „Thai Tong“, in denen die Führung und die Leistungen von König Ly Thai Tong gewürdigt wurden. Das Stück „Ly Thuong Kiet“ lobt das militärische Talent und die Intelligenz des berühmten Generals Ly Thuong Kiet, einer prominenten politischen Persönlichkeit der Ly-Dynastie, die für ihre Heldentaten im Kampf gegen Invasoren und bei der Verteidigung des Landes berühmt war. Das Stück „Nhan Nghia“ spiegelt moralische und persönliche Werte wider und betont die Bedeutung der Tugend in der feudalen Gesellschaft während der Ly-Dynastie. Mit Legenden und Mythen verbunden ist das Theaterstück „Tu Thuc“, das die Geschichte einer Figur erzählt, die die Fähigkeit besitzt, mystische Welten zu sehen, mit Elementen aus Mythen und Legenden, einer Kombination aus Folklore und darstellender Kunst. Die kulturellen und künstlerischen Elemente der Ly-Dynastie bildeten eine wichtige Grundlage für die Entwicklung der Cheo-Kunst in späteren Perioden.

Das Stück Thi Mau geht zur Pagode.

Während der Tran-Dynastie (1225–1400) – einer Zeit starker Entwicklung von Kultur und Kunst, einschließlich der Cheo-Kunst. Die Werke und Charaktereigenschaften von Cheo während dieser Zeit können in historischen und mündlichen Quellen wie den Theaterstücken „Quan Am Thi Kinh“, „Luu Binh Duong Le“, „Thai Su“, „Tri Cao“, „Tri Dung“ und „Thien Su“ gefunden werden, deren Inhalt Moral und Intelligenz fördert und gleichzeitig den Einfluss des Buddhismus auf die Gesellschaft der Tran-Dynastie zeigt. Das Stück „Weißer Tiger“ ist mit Legenden und legendären Figuren mit magischen Details verbunden und spiegelt das religiöse Leben wider, das in der Gesellschaft der Tran-Dynastie herrschte. Die während der Tran-Dynastie aufgeführten Cheo-Stücke sind von historischen, moralischen und legendären Elementen durchdrungen.

Während der Nguyen-Dynastie (1802–1945) waren die Komposition und Aufführung von Cheo-Stücken Zeuge der Entwicklung und Verfeinerung des Cheo, wobei viele Stücke die kulturellen und sozialen Merkmale der Zeit aufwiesen. Gleichzeitig war Cheo aufgrund der Einführung westlicher Unterhaltungsformen und der Unterdrückung der nationalen Kultur durch die französischen Kolonialisten mit zahlreichen Herausforderungen konfrontiert und spiegelte damit den kulturellen Wandel unter dem Einfluss der französischen Kolonialzeit im späten 19. Jahrhundert wider. Cheo wird jedoch in den Dörfern weiterhin gepflegt und wird zu einem Symbol traditioneller kultureller Vitalität.

In dieser Zeit entstanden Stücke mit epischem Inhalt wie „Luu Binh – Duong Le“, „Cung Tuc“ und „Dai Nghiep“, die von historischen Ereignissen und Charakteren der Nguyen-Dynastie erzählten und dabei historische Elemente mit darstellender Kunst verbanden, um dem Publikum ein besseres Verständnis der Geschichte und der Beiträge der Nguyen-Dynastie für das Land zu vermitteln. Das Stück „Kim Nham“ ist eines der herausragenden Werke in der Schatzkammer des alten vietnamesischen Cheo und wird vom Publikum wegen seines bedeutungsvollen Inhalts geliebt. Es erzählt vom Leben und den Konflikten rund um die Figur Kim Nham und spiegelt die moralischen Werte und die Lebensphilosophie der vietnamesischen Feudalgesellschaft wider. Cheo-Stücke der Nguyen-Dynastie demonstrieren die Entwicklung der Cheo-Kunst und die kulturellen, sozialen und politischen Werte der Nguyen-Dynastie. Cheo-Stücke aus dieser Zeit sind wertvolle Kulturgüter, die zur Erhaltung und Entwicklung der Cheo-Kunst beitragen.

Nach der Augustrevolution 1945 wurde die Cheo-Kunst mit staatlicher Unterstützung wiederbelebt und stärker weiterentwickelt. Zahlreiche professionelle Rudertruppen wurden gegründet und Ruderkünstler systematisch ausgebildet. Viele neue Cheo-Stücke wurden komponiert, um das moderne Leben und die gesellschaftlichen Veränderungen widerzuspiegeln. Im Kontext der Entwicklung des gesellschaftlichen Lebens spielt die Kunst des Cheo noch immer eine wichtige Rolle bei der Bewahrung und Förderung traditioneller kultureller Werte.

Cheo-Aufführungen sind nicht nur eine Form der Unterhaltung, sondern auch eine Gelegenheit für die Gemeinschaft, Kontakte zu knüpfen, sich auszutauschen und moralische und humanistische Werte zu vermitteln.

Vom Dorf -Cheo zur modernen Bühne

Im Laufe der Zeit entwickelte sich Cheo zu einer professionellen Theaterform mit Stücken mit klaren Drehbüchern. Während traditionelles Rudern nach wie vor beliebt ist, sind moderne Varianten entstanden, die das Publikum anziehen. Diese Adaption umfasst ein neues Drehbuch, moderne Themen und innovative Inszenierungstechniken, wobei die Kernelemente von Chèo erhalten bleiben.

Heutzutage wird die Kunst des Cheo bewahrt und weiterentwickelt; viele Cheo-Truppen sind sowohl im Inland als auch im Ausland aktiv. Cheo-Inhalte weisen Verbesserungen bei der Inszenierung und den Aufführungstechniken auf, behalten aber dennoch traditionelle Werte bei. Um diese Kunstform zu ehren und zu verbreiten, werden regelmäßig Cheo-Festivals und Cheo-Kunstwettbewerbe abgehalten. Moderne Cheo-Stücke, bei denen es sich um Originale oder adaptierte Cheo-Werke handelt, weisen häufig innovative Elemente hinsichtlich Inhalt, Aufführungsform und Herangehensweise an das Thema auf. Modern Cheo kann zeitgenössische und soziale Themen widerspiegeln und gleichzeitig neue künstlerische Elemente anwenden.

Einige typische Cheo-Stücke wie „Cheo and Dream“ sind inhaltlich und formal innovativ, kombinieren traditionelle und moderne Elemente und bieten dem Publikum so eine neue Herangehensweise. „Der Mann, der vom Himmel fiel“ untersucht moderne soziale Probleme und Widersprüche im städtischen Leben und ist mit einer Kombination aus humorvollen und satirischen Elementen geschrieben. „The Story of a Generation“ ist von historischen Geschichten inspiriert, wird jedoch neu interpretiert, um aktuelle Themen wie soziale Spaltung und Umwälzungen in der modernen Gesellschaft widerzuspiegeln.

Das Stück „The Latecomers“ vermittelt eine Botschaft über den kulturellen Wandel und die Veränderungen im gesellschaftlichen Leben und erzählt unter anderem Geschichten über die Anpassung und die Kämpfe neuer Generationen. „Dance of Reform“ kombiniert traditionelle Elemente mit modernen Aufführungsstilen und konzentriert sich auf Reformen und Innovationen in der Gesellschaft. Das Stück „Cheo in der neuen Welt“ konzentriert sich auf die Themen Technologie, Globalisierung und Veränderungen in sozialen Beziehungen und bietet neue Perspektiven auf moderne Faktoren, die die traditionelle Kultur beeinflussen. Moderne Cheo-Stücke zeugen oft von Kreativität und Innovation, ziehen die Aufmerksamkeit junger Zuschauer auf sich und schaffen neue Erfahrungen in der traditionellen Cheo-Kunst.

Förderung des Wertes des Volksruderns: Von der Bewahrung zur Schaffung

Folk Cheo spiegelt deutlich die Werte, Bräuche, Gewohnheiten und den Lebensstil des vietnamesischen Volkes wider. Die Erhaltung von Cheo trägt dazu bei, traditionelle kulturelle, historische und künstlerische Werte zu bewahren und an zukünftige Generationen weiterzugeben. Insbesondere die Bedeutung der Wahrung und Förderung der nationalen Identität im Kontext der Globalisierung. Dies ist ein wirksames Bildungsmittel, das der jüngeren Generation hilft, die Geschichte und Kultur des Landes besser zu verstehen und wertzuschätzen. Dadurch werden Stolz und Verantwortung für den Schutz des kulturellen Erbes geweckt.

Im modernen Kontext stehen Cheo-Stücke vor zahlreichen Herausforderungen, wie etwa Veränderungen im Lebensstil, der Entstehung neuer Unterhaltungsformen und einem Mangel an jungen Nachwuchskünstlern. Um Cheo-Matten zu erhalten und weiterzuentwickeln, bedarf es der Unterstützung aller Regierungsebenen, kultureller Organisationen und der aktiven Beteiligung der Gemeinschaft. Aktivitäten wie die Organisation von Cheo-Festivals, die Ausbildung junger Kunsthandwerker und die Förderung von Cheo-Stücken in den Medien sind von wesentlicher Bedeutung.

Die achteckige Gruppe in der Volksoper.

Um das Volks-Cheo wirksam zu bewahren, ist es Kulturforschern zufolge notwendig, Cheo in den Lehrplan von weiterführenden Schulen und Universitäten aufzunehmen, damit die Schüler die Möglichkeit haben, die Kunst des Cheo kennenzulernen und zu verstehen. Organisieren Sie Cheo-Kurse für alle Altersgruppen, von Kindern bis zu Erwachsenen, um Cheo Gesangs-, Tanz- und Schauspielfähigkeiten beizubringen. Zeichnen Sie Cheo-Aufführungen auf und filmen Sie sie, um sie zu archivieren und weit zu verbreiten, damit die Menschen leichter auf Cheo zugreifen und mehr darüber erfahren können. Sammeln und speichern Sie Dokumente, Bücher, Kassetten und CDs im Zusammenhang mit Cheo, einschließlich Drehbüchern, Liedern und Forschungsmaterialien.

Bewahrung durch Übung, durch die Schaffung von Bedingungen für regelmäßige Auftritte der Cheo-Truppen in Großstädten und ländlichen Gebieten, sodass Cheo immer lebendig und nah bei den Menschen bleibt. Integrieren Sie Cheo-Aufführungen in lokale Festivals und kulturelle Veranstaltungen, um den Menschen die Möglichkeit zu geben, diese Kunstform zu genießen und daran teilzunehmen. Gleichzeitig ist es notwendig, eine Gemeinschaft aufzubauen, die Cheo liebt, indem man Cheo-Clubs und -Gruppen organisiert und Spielplätze schafft, auf denen die Menschen teilnehmen, auftreten und etwas über Cheo lernen können. Aufbau einer Online-Community für Ruderfreunde, in der sie interagieren, Erfahrungen austauschen und lernen können.

Der Staat muss weiterhin über eine angemessene finanzielle Unterstützungspolitik für Künstler, Cheo-Truppen sowie Cheo-Erhaltungs- und Entwicklungsprojekte verfügen. Gleichzeitig fordern wir Organisationen, Unternehmen und Einzelpersonen auf, den Rudersport zu erhalten und zu fördern.

Cheo zeigt auch seine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Kulturtourismus. Cheo-Aufführungen in Dörfern, bei Festen oder Gemeinschaftsveranstaltungen ziehen in- und ausländische Touristen an und sorgen so für wirtschaftliche Einnahmen. Die Entwicklung der Cheo-Kunst schafft Karrieremöglichkeiten für viele Künstler, Musiker und Kulturschaffende. Dies trägt nicht nur zur Erhaltung traditioneller Künste bei, sondern verbessert auch das wirtschaftliche Leben der Menschen. Wenn diese Maßnahmen gleichzeitig und effektiv umgesetzt werden, tragen sie zur Erhaltung und Förderung des Volks-Cheo bei, sodass sich diese Kunstform weiterentwickeln und über die Zeit bestehen kann./.

Laut dangcongsan.vn

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