Insider-Ansicht

Unsere Gespräche mit einigen Kuratoren helfen dabei, ein Bild der aktuellen vietnamesischen Kunstszene zu zeichnen.

Künstler Nguyen Nhu Huy:

Junge Menschen leisten einen großen Beitrag.

Gegenwärtig hat sich die vietnamesische Kunst in den Bereichen Kreation, Kuratierung, Künstler, Öffentlichkeit und Ausstellungstätigkeit sehr stark entwickelt. Es sind viele hervorragende junge Kuratoren hervorgetreten, die den Vorteil haben, im Ausland studiert zu haben und gute Beziehungen zu Kuratoren aus Ländern der Region zu haben – etwas, das Kuratoren aus der Vergangenheit wie Herr Tran Luong oder ich nicht hatten.

Künstler Nguyen Nhu Huy.

In der Anfangszeit mussten wir unsere eigenen Kunstveranstaltungen schaffen und unser eigenes Publikum finden. Heutzutage sind Kunsträume offener und es gibt universellere Beziehungen zur Öffentlichkeit ... Dies sind günstige Bedingungen für die kuratorische Praxis, die in der Anfangszeit nicht möglich waren. So haben beispielsweise junge Leute vor Kurzem einen Workshop zum Thema Kuratieren organisiert, der sowohl junge als auch junge Kuratoren anzog – etwas, was uns vor fünf oder sieben Jahren noch nicht möglich war. Auch wenn man nicht sagen kann, dass die Eröffnung von Kunstzentren floriert, ist doch klar, dass es mehr Arbeitsplätze gibt und mehr Kuratoren von Kunstzentren bezahlt werden.

Glücklicherweise haben wir junge Kuratoren, die heute auf globaler Ebene agieren können und von denen einige eingeladen werden, große internationale Kunstveranstaltungen zu kuratieren. Allein im Bereich der bildenden Künste waren vietnamesische zeitgenössische Künstler bei großen und wichtigen Kunstfestivals wie der Documenta und der Biennale von Venedig vertreten. Ich schätze die Kuratoren im heutigen Vietnam sehr. Sie hinterlassen ein Erbe und leisten einen enormen, wichtigen Beitrag sowohl zur zeitgenössischen als auch zur traditionellen Kunst.

Frau Le Thuan Uyen (Künstlerische Leiterin des Outpost Art Center):

Jeder Kurator hat seine eigene Farbe.

Frau Le Thuan Uyen (Künstlerische Leiterin des Outpost Art Center).

Bis 2024 werden Kuratoren der nächsten Generationen wie Nguyen Anh Tuan, Bill Nguyen, Van Do, Do Tuong Linh … über mehr Arbeitszeit, mehr Erfahrung und ein klareres Bild ihrer Ausrichtung verfügen. Zwar gibt es noch keine Standards, aber im Vergleich zu vor 10 Jahren gibt es deutlich mehr Vielfalt an professionellen Konzepten und individuellen ästhetischen Ansätzen.

Die Künstlergruppen selbst haben unterschiedliche Altersgruppen, viele Interessen und viele verschiedene Formen der kreativen Verarbeitung. Jeder Kurator neigt dazu, mit unterschiedlichen Künstlergruppen zu arbeiten, um daraus seine eigene persönliche Note zu entwickeln. Manche Menschen neigen zur Forschung und zum Schreiben, manche zu Ausstellungen, manche zum Archivieren ...

Beispielsweise kümmert sich Herr Nguyen Anh Tuan immer um Lager- und Unterbringungsprojekte. oder wie Linh Le in Ho-Chi-Minh-Stadt, die sich für das Schreiben und die Forschung interessiert; Van Do interessiert sich für die Möglichkeiten von Ausstellungen in Räumen, während ich mich für Charaktere interessiere, die vom populären Diskurs abweichen und Ausstellungen als eine Möglichkeit sehen, das Publikum der Kunst zu erweitern. Oder er ist wie Herr Tran Luong daran interessiert, Plattformen bereitzustellen und Künstler dazu anzuregen, ihre kreativen Grenzen zu erweitern …

Jeder Kurator hat eine eigene Praxis, daher kann man sagen, dass der kuratorische Stil dieser Zeit offener war. Als ich vor etwa zehn Jahren in den Beruf einstieg, gab es nur sehr wenige Bezugspunkte, nur wenige Leute. Aber bisher war es so: Wenn ein junger Mensch in meiner Position vor zehn Jahren war, hatte er eindeutig mehr Vorteile. Wenn es kein Schulungssystem gibt, ist es für sie sehr hilfreich, mehr Vorgänger zu haben, die sie sich ansehen, von denen sie lernen, die sie beobachten und zusammenfassen können, und mehr Bezugspunkte zu haben.

Bis zu diesem Punkt sind die Schwierigkeiten für Kuratoren jedoch noch recht zahlreich. In Wirklichkeit ist die Arbeit des Kurators kompliziert und umfasst viele Kleinigkeiten, die ich gerne als „Fischsauce, Salz und Essiggurken“ bezeichnen würde. Dies führt häufig zu zwei Missverständnissen: Zum einen, dass ein Kurator lediglich ein Organisator sei, und zum anderen, dass es bei der kuratorischen Arbeit in hohem Maße um künstlerische Ideen gehe. Tatsächlich haben Kuratoren eine Menge „langweiliger“ Arbeit zu erledigen, die oft Verwaltungsaufgaben, Sozialforschung oder rein technische Arbeiten umfasst.

Persönlich bin ich der Meinung, dass Kuratoren sich darüber im Klaren sein müssen, was sie tun und warum sie es tun, um der Eintönigkeit dieser Arbeit zu entgehen. Wenn Sie es im „Probe“-Stil tun, wird das bloße Füllen eines Raumes vom Publikum kritisiert, der Künstler wird sich beschweren oder die Ausstellung wird leer sein, was leicht zu Entmutigung führen kann.

Ausstellung „Becoming Alice: Durch den Metalltunnel“ im Outpost Art Center.

Obwohl mir beispielsweise der Raum „The Outpost“ vertraut ist, ist es für mich jedes Mal, wenn ich eine Ausstellung mache, eine schwierige Zeit. Ich stehe vor Herausforderungen im Umgang mit dem Raum und muss den Umgang mit den Materialien der Kunstwerke fast neu lernen. Es gibt auch Autoren, mit denen ich vor fünf Jahren zusammengearbeitet habe und die mir bekannt vorkamen, bei denen ich aber jetzt neue Aspekte entdecke … Daher bringt die Arbeit als Kurator auch Spannung mit sich, weil ich die Welt immer offen und nicht starr betrachte …

Frau Van Do – Künstlerische Leiterin von A Space:

Kuratoren schaffen Möglichkeiten für junge Menschen, kreativ zu sein

Ich bin erst seit fünf Jahren in der Kuratorenbranche tätig, was in der Branche als jung gilt. Wir verfügen heute über mehrere Vorteile. Der offensichtlichste davon ist die wachsende Unterstützung der Kunstszene für die kuratorische Arbeit. Darüber hinaus ist die Arbeit als Kurator zeitgenössischer Kunstausstellungen nicht in Formeln „verpackt“, so dass noch immer viele „Lücken“ für Kreativität bestehen.

Frau Van Do – Art Director von A Space.

Kuratoren können ihre Arbeit selbst definieren und ob sie sie „erweitern“, „ausweiten“ oder „einschränken“, bleibt ganz ihnen überlassen, da es keine „harten“ Modelle gibt, an denen sie sich orientieren können. Ich glaube, dass die Tätigkeit als Kurator in Zukunft besonders für junge Menschen attraktiv sein wird, da sie stets eine Menge Fähigkeiten und Wissen erfordert und ihnen immer wieder die Möglichkeit bietet, kreativ zu sein und über sich selbst hinauszuwachsen.

Allerdings ist die Schwierigkeit, mit der wir konfrontiert sind, auch eine allgemeine Schwierigkeit der Kunstbranche, nämlich dass es nicht viele finanzielle Fördermittel gibt. Rechtlich manchmal „verstrickt“; Der Begriff „zeitgenössische Kunst“ oder „Kuration“ ist selbst für Managementagenturen noch eine relativ neue Kategorie. Und was die Tätigkeit als Kurator für junge Menschen heute unattraktiv macht, ist die Tatsache, dass es schwierig ist, den in diesem Beruf Tätigen ein gutes Einkommen zu verschaffen.

Herr Nguyen Anh Tuan – Künstlerischer Leiter von Heritage Space:

Kuratorische Praktiken werden allmählich ernst genommen.

Kuratieren ist ein „mächtiger“ Beruf und ein Beruf, der umfangreiches Wissen und Können erfordert und zudem einen beträchtlichen Zeitaufwand erfordert, um sich als qualifizierter Kurator zu positionieren und von der Gemeinschaft anerkannt zu werden. Daher sehen wir heute in diesem Land eine große Zahl kuratorischer Tätigkeiten, doch die Zahl derjenigen, die sich professionell mit der Kuratierung beschäftigen, ist noch immer sehr gering.

Allerdings ist die Zahl der Kuratoren deutlich gestiegen. Bei einem kürzlich im Outpost Art Center abgehaltenen Kuratoren-Workshop erzählte Kurator Vu Duc Toan, dass seine Professoren ihm im Jahr 2005, als er darum bat, eine Abschlussarbeit über vietnamesisches Kuratieren zu schreiben, dies „nicht erlaubten“, weil Tran Luong damals das einzige Forschungsthema war.

Doch im Jahr 2024 waren bei dieser Konferenz, obwohl nicht die volle Teilnehmerzahl erreicht war, mehr als 20 Personen anwesend. Es hat also eindeutig ein Wachstum gegeben, obwohl es sich um ein neues Berufsfeld handelt. Und was noch wichtiger ist: Es hat eine Veränderung in der Wahrnehmung und Vielfalt der kuratorischen Praxis gegeben.

Herr Nguyen Anh Tuan – Künstlerischer Leiter von Heritage Space.

Ein Lichtblick ist, dass in den letzten fünf Jahren viele junge Menschen begonnen haben, sich für die Kuratierung von Werken zu interessieren und ernsthaft darüber nachzudenken. Eine neue Generation prominenter Kuratoren ist entstanden, von denen einige in einigen der größten Kunstinstitutionen der Region und der Welt arbeiten. Andere absolvieren eine Ausbildung in international standardisierten Programmen.

Die gemeinsamen Merkmale dieser Generation sind, dass sie jung ist, über gute Fremdsprachenkenntnisse verfügt, ihre eigenen künstlerischen Ansichten entwickelt hat und zu den aktivsten Menschen gehört. Darauf folgt eine jüngere Generation, etwa im Alter von 25 Jahren. Diese Menschen wurden in Industrieländern geboren, im Ausland ausgebildet und kehrten dann zum Arbeiten nach Vietnam zurück. Sie verfügen über eine einzigartige Mischung und einen Austausch zwischen östlichen und westlichen Kulturen.

Auf gesellschaftlicher Ebene begann man, die kuratorische Praxis zu respektieren und die Namen der Personen, die dieser Arbeit nachgingen, tauchten regelmäßig und ernsthaft in den Massenmedien auf und hinterließen so Spuren im öffentlichen Bewusstsein. Der Beruf des Kurators findet allmählich Eingang in die gesellschaftliche Betriebsstruktur und bietet in Vietnam noch immer äußerst viel Raum für Entwicklung.

Herr Nguyen The Son – Dozent an der School of Interdisciplinary Sciences and Arts (Vietnam National University, Hanoi):

Kunstpraxis geht Hand in Hand mit Bildung und Ausbildung

Herr Nguyen The Son – Dozent an der School of Interdisciplinary Sciences and Arts (Vietnam National University, Hanoi).

Ich selbst bin kein professionell ausgebildeter Kurator, habe jedoch einige Zeit an der Central Academy of Fine Arts in China einen Master-Abschluss erworben. Dort sind sowohl das Umfeld als auch die Ausbildung und Praxis zeitgenössischer Kunst relativ systematisch. In Bezug auf Kuratoren verwenden die Chinesen nicht den Begriff „Kurator“, sondern nennen ihn „Ausstellungsstratege“ (eine Person, die Strategien für Ausstellungen plant).

Während meiner vier Jahre an der Central Academy of Fine Arts in China erlebte ich, wie Professoren und Dozenten der Schule ihre eigenen Doktoranden und Studenten anleiteten und betreuten. Als ich im Rahmen meiner Lehrtätigkeit nach Hause zurückkehrte, musste ich feststellen, dass viele Studierende nach ihrem Abschluss ihre Arbeit aufgeben mussten. Einer der Gründe dafür war die mangelnde Unterstützung durch professionelle Kuratoren. Wenn Studierende frühzeitig von Dozenten unterstützt werden und bei Kunstveranstaltungen ausstellen und üben, sind sie meiner Meinung nach in der Lage, später eine persönliche Karriere zu starten.

Eine Ecke der Ausstellung „Barrier Breakers, Rebels and Freaks“ im Outpost Art Center.

Deshalb habe ich in den letzten 4–5 Jahren begonnen, Schulaufgaben mit konkreten sozialen Projekten zu kombinieren. Gemeinsam ist diesen Projekten, dass sie nicht erfolgreiche Künstler mit bestehenden Werken aufgreifen, um eine Ausstellung zu veranstalten.

Mein Weg ist es, sie von Null an, vom Nichts-Haben an, zu begleiten. Durch den Prozess der Beratung, Schulung oder von Workshop-Projekten, die einen bis fünf bis sechs Monate dauern, entsteht als Ergebnis des Projekts eine Ausstellung. Oder ich begleite benachteiligte Gruppen in NGOs als Mentor für etwa zwei Monate und leite anschließend die gleichen Workshops. Meine kuratorische Arbeit beinhaltet oft derartige Anleitungen und Schulungen, die sich ein wenig von der Arbeit anderer Kuratoren unterscheiden.

Khanh Ngoc (Implementierung)

Quelle: https://www.congluan.vn/cai-nhin-cua-nguoi-trong-cuoc-post299940.html