Die Schönheitskönigin überraschte alle, als sie versuchte, sich in ihrem ersten Film zu verwandeln. Um auf diesem Gebiet jedoch weiterzukommen, bedarf es noch mehr Charakterforschung und Zurückhaltung in der Schauspielerei.
Nguyen Thuc Thuy Tien legte vorübergehend ihre Krone als Schönheitskönigin ab und überraschte alle, als sie sich in ihrem ersten Filmprojekt in ... eine Dienerin verwandelte. Luchs. In dem von Liu Cheng Lun inszenierten Film spielt die Schönheitskönigin ein Dienstmädchen namens Phuong, das der Familie Duong Phuc dient, deren Porzellanmosaikgeschäft in der ganzen Region berühmt ist. Das Familienoberhaupt ist Frau Bich (Hong Dao). Sie hat zwei Söhne.
Die Frau und die Kinder des zweiten Sohnes Vinh Thai kamen alle bei einem Unfall ums Leben. Viele Jahre später, während der Geburtstagszeremonie von Frau Bich, ertrank auch der Sohn des dritten Sohnes Vinh Trong und starb. Doch seltsamerweise erwachte das Kind mitten bei der Beerdigung plötzlich wieder zum Leben, als eine schwarze Katze über den Sarg sprang.
Von da an passierten der Familie, bei der das Dienstmädchen Phuong arbeitete, immer wieder seltsame Dinge.
Thuy Tien gibt sich Mühe
Produzent Vo Thanh Hoa sagte, die Wahl von Thuy Tien für die Rolle des Dienstmädchens Phuong sei weder eine riskante Entscheidung der Crew noch ein kommerzieller Trick gewesen. Sie musste wie viele andere Kandidaten mehrere Castingrunden durchlaufen und bekam schließlich aufgrund ihres Könnens und ihrer überzeugenden Leistung den Zuschlag. „Tiens Ankunft in Phuong ist wie eine unersetzliche Entscheidung“, bekräftigte Vo Thanh Hoa.
Thuy Tien sagte über die Figur: „Ich hoffe, dass das Publikum mit dem, was ich einbringe, Mitgefühl für Phuongs Reise entwickeln wird, für ein Herz, das viele Ereignisse durchlebt hat, aber immer noch an das Gute glaubt. Und dann brachte genau diese Ehrlichkeit sie zum Zweifeln und zwang sie, für sich selbst zu kämpfen.
Thuy Tiens Rolle ist wirklich der bemerkenswerteste „unbekannte Faktor“ des Films. Luchs Die Handlung ist einfach und leicht verständlich und bedient sich Geistergeschichten, um eine Botschaft über das menschliche Karma zu vermitteln. Hinter der Katastrophe, die die Familie Duong Phuc heimgesucht hat, verbergen sich schmutzige, dunkle Geheimnisse, die sich über lange Zeit angehäuft haben. Und nach all den Jahren des Verstecks mussten die Verbrecher den Preis dafür zahlen.
Dienstmädchen Phuong scheint zu Beginn des Films eine einfache Nebenfigur zu sein, die lediglich die Hausarbeit erledigt und sich aufmerksam um Frau Bich kümmert. Da die Familie Duong Phuc jedoch von einer Katastrophe heimgesucht wurde, war die Anwesenheit des Dienstmädchens plötzlich ungewöhnlich. Die Frage ist, ist Phuong einfach nur eine Dienerin oder hütet sie tatsächlich ein schockierendes Geheimnis? Dies ist auch der Knoten, der das Skript ausmacht Luchs kurioser, auch wenn die mysteriösen Ereignisse in der Tat nicht gerade geschickt präsentiert werden und dadurch vor allem für das Publikum, das Horrorfilme liebt, leicht vorhersehbar werden.
Ehrlich gesagt hat Thuy Tien ihre Rolle als Dienstmädchen mit mysteriöser Herkunft ziemlich gut gemacht. Niemand weiß, wann Phuong in Duong Phuc auftauchte. Doch ist es nicht schwer, sich vorzustellen, dass ihr Erscheinen neben Frau Bich oder den Familienmitgliedern ein unbeschreibliches Gefühl der Fremdheit ausstrahlt. Mit einem Gesicht, das halb neugierig und besorgt ist, halb so, als ob sie alles verstanden hätte, verleiht die Schönheitskönigin der Figur mehr Geheimnis und Anziehungskraft.
Phuongs Ruhe hinterlässt beim Zuschauer nicht nur ein ungutes Gefühl, sondern vermittelt ihm auch einen schwachen „Geschmack“ von Gefahr. Es ist schwer zu sagen, was sich hinter diesem freundlichen Gesicht verbirgt, da das Zimmermädchen wahrscheinlich schon viele Verbrechen beobachtet hat, die hier stattgefunden haben.
Thuy Tien zeigte in ihrem ersten Kinoauftritt ihre Verwandlung beim Spielen einer Rolle. Wenn sie zufrieden ist, scheint ihr Charakter sanft und findet sich mit vielen harten Worten ab, manchmal aber entwickelt sie sich zu einer klugen Dienerin, die es versteht, ihrem Besitzer zu gefallen und ihre eigenen Ziele zu verfolgen.
In der zweiten Hälfte „gestrauchelt“
Aufgrund mangelnder Schauspielerfahrung geriet Thuy Tien jedoch in der zweiten Hälfte der Geschichte ins Stolpern, als sich die Psyche der Figur auf komplexe Weise veränderte.
Wie das Publikum spürte, spielt Phuong trotz ihres Status als Dienerin eine wichtige Rolle in den Verwicklungen, die zu Familienkonflikten führen. Sie war diejenige, die die Dämonen dazu brachte, alle im Haus anzugreifen.
Für aufmerksame Zuschauer ist dieses Mysterium tatsächlich schon vor der Hälfte des Films zu erraten. Dies liegt größtenteils an der Art und Weise, wie Regisseur Luu Thanh Luan Knoten erzeugt oder die Vorahnungstechnik verwendet, die immer noch unbeholfen und ineffektiv ist.
Als das Geheimnis gelüftet wird, „verwandelt“ sich Phuong und enthüllt die böse Version hinter der sanften, gefügigen Verkleidung. Phuong ist die zweite Frau, die Frau von Vinh Thai, die in der Vergangenheit zu Unrecht gestorben ist. Die Psychologie der Figur erreicht einen Höhepunkt, als Phuong nun vor Wut und Leid durchdreht und sich mit Groll vermischt. Nach vielen Jahren geduldigen Wartens ließ sich ihr Bedürfnis in zwei Worten zusammenfassen: Rache.
Der Charakter Thuy Tien wird mittlerweile mit mehr Spielraum als andere Charaktere gesegnet. Allerdings wird die Psychologie der Figur nicht „reif“ genug gepflegt, sodass der Höhepunkt des Films nicht so explodiert wie erwartet.
In der Vergangenheit war Phuong die zweite Frau von Ngoc Le und hatte einen Hintergrund als Sängerin, die von Frau Bich als „einfache Sängerin“ angesehen wurde. Dank der Geburt eines Sohnes durfte Le glücklicherweise in die Familie Duong Phuc eintreten. Sie und ihr Kind wurden jedoch von ihren eigenen Verwandten verletzt und starben auf tragische Weise.
Der Vorfall führte dazu, dass Le, ein sanftes, mitfühlendes Mädchen, das oft Menschen rettete, eine 180-Grad-Änderung durchmachte und zu einer grausamen Person mit endlosem Groll wurde. Sie wollte sich an der Familie Duong Phuc rächen, indem sie böse Magie einsetzte, um diejenigen zu töten, die ihre kleine Familie zerstört hatten. Die Figur hat ein Motiv, aber der Rachefeldzug wird nicht wirklich gut dargestellt.
Ngoc Le hegt einen Groll gegen ihre Schwägerin My Kim, weil diese ihr Kind getötet hat, doch ihre Art der Rache besteht darin, das unschuldige Kind ins Visier zu nehmen. Ngoc Le hasste Frau Bich wegen ihres grausamen und abergläubischen Lebensstils und weil sie ihrer Nichte auf grausame Weise das Leben nahm, doch am Ende rächte sie sich mit schwarzer Magie. Was der Regisseur nicht erklären konnte, sind die Gedanken der Figur hinter dieser grausamen Entscheidung. Wenn Les Handeln bloß aus Wut geschah, kann es nicht völlig mitfühlend sein. Ganz zu schweigen davon, dass Ngoc Le – jetzt Marquis Phuong – durch die lange Zeit, die er damit verbrachte, die Familie Duong Phuc zu infiltrieren, viele Gelegenheiten gehabt hätte, früher zu handeln.
Andererseits ist auch die Interaktion der Figur mit dem zweiten Sohn Vinh Thai, der ihr Ehemann ist, vage. Le mag zwar vor Hass geblendet sein, doch die glücklichen Zeiten, die sie mit Vinh Thai verbracht hat, kann sie nie vergessen. Wie reagierte sie, als sie sah, wie ihr Mann verrückt wurde, weil er gleichzeitig seine Frau und seine Kinder verloren hatte? Diese Frage hat Luu Thanh Luan nicht beantwortet.
Da die psychologische Entwicklung der Figur immer noch lückenhaft ist, fällt es Thuy Tien schwer, die Zuschauer am Höhepunkt zu überzeugen. Zu diesem Zeitpunkt brachte die Figur ihren angestauten Groll nicht geschickt zum Ausdruck. Die Schönheit verhält sich „schwarz“ mit protzigen Ausdrücken wie Augenrollen, Grinsen oder Stirnrunzeln, direktem Blick in die Kamera... Auch der Dialog zeigt offensichtliche Anspannung, wenn die Figur böse wird und ständig knurrt und Frau Bichs Mutter und Tochter kritisiert. Thuy Tiens Schwachstellen sind ihre Diktion, ihre Intonation ist immer noch steif und sie kann ihren Hue-Akzent nicht richtig zum Ausdruck bringen. Die Dialoge haben fast schon erzählenden und erklärenden Charakter, was den Höhepunkt ungewollt noch langweiliger macht.
Ganz zu schweigen davon, dass auch das Ende, das der Drehbuchautor der Figur gegeben hat, altmodisch ist und das Publikum nicht zufriedenstellt, wenn es am Ende immer noch die Frauen sind, die bitter leiden, obwohl sie eigentlich nur Opfer von männlichem Chauvinismus, Aberglauben und Ketzerei sind.
Wenn das Drehbuch sauber und überzeugend umgesetzt wurde, während Thuy Tien ihre Mimik zurückhielt, dann war das Ende von Luchs vielleicht weniger kitschig und emotionaler.
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