Drei berühmte Künstler der amerikanischen Kunstwelt

Lassen Sie mich drei berühmte Künstler der amerikanischen Kunstwelt vorstellen. [Anzeige_1]

Chaplin (links) in seiner ersten Filmrolle, Making a Livin (1914)

Charlie Spencer Chaplin (1889–1977) war ein englischer Komiker, Drehbuchautor, Filmemacher und Komponist, wurde jedoch in Amerika berühmt. Als Filmemacher gilt Chaplin als Pionier und eine der bedeutendsten Persönlichkeiten des Kinos in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Chaplin hatte eine arme Kindheit. Der Vater ist Sänger, die Mutter singt in einem Varieté, beide sind arm. Im Alter von sechs Jahren ging er als Tänzer auf die Bühne. Ende 1913 wurde er vom talentierten amerikanischen Filmemacher Mack Sennet (1880–1960) entdeckt.

Im folgenden Jahr drehte Chaplin eine Reihe von 35 Hollywood-Filmen, in denen es ausschließlich um Verfolgungsjagden und Tortenwerfen ging. Chaplin schuf ein typisches Bild: Melonenhut, Schnurrbart, Entengang, watschelnd, große Schuhe, weite Hosen. Er stellte einen wandernden, verliebten Kerl dar, der dank Humor, Würde, kleiner Gerissenheit und Glück Tausende von Härten überwand.

Die in der Zeit von 1916 bis 1918 gedrehten Filme waren sorgfältig vorbereitet und seine ernsthafte Arbeit und sein kreativer Geist galten als hervorragende Werke. Chaplin kritisierte stets die Mächtigen und die Polizei und forderte, dass jeder „zivile Stellvertreter“ respektiert werde.

Als der Tonfilm auf den Markt kam, beschloss Chaplin, die Filmindustrie aufzugeben. Doch nach dreijähriger Arbeit schuf er „Lichter der Großstadt“ (1931), ein ergreifendes Werk, das in Europa uraufgeführt wurde. Die Weltwirtschaftskrise inspirierte ihn zu Moderne Zeiten (1936). Der Faschismus war auf dem Vormarsch, der Krieg stand kurz vor dem Ausbruch, er „engagierte“ sich für den Film „Der Diktator“ (1940). Er wurde von Reaktionären angegriffen. Er drehte „Mr. Verdoux“ (1947) mit einem Ton des „schwarzen Humors“. McCarthys antikommunistische Bewegung in Amerika sorgte für Aufsehen, sodass er beschloss, Amerika zu verlassen und nach Europa zurückzukehren, um den Film Stage Light (1952) vorzustellen. Seine oben genannten Filme zählen zu den besten Filmen aller Zeiten.

Mit seiner vierten Frau und seinen Kindern lebte er bis zu seinem Tod 25 Jahre lang zurückgezogen in der Schweiz. Er schrieb Memoiren über sein Leben in den Jahren 1958–1962.

Greta Garbo (1905–1990), mit bürgerlichem Namen Greta Lovisa Gustafsson, eine schwedisch-amerikanische Frau, war der größte weibliche Star des klassischen Hollywood-Kinos. Sie ist das dritte Kind einer armen Arbeiterfamilie. Seit ihrer Schulzeit interessierte sich Garbo für Kunst. Im Alter von 14 Jahren spielte sie im Schulstück Iphigénie die Rolle einer antiken griechischen Jungfrau, die sich für ihren Vater und ihr Land opferte. Der Erfolg der Aufführung weckte in Garbo den Traum, Schauspielerin zu werden, noch mehr.

Garbo gilt als eine der größten Filmschauspielerinnen aller Zeiten und war für ihre melancholischen Charakterdarstellungen bekannt. Garbos schauspielerische Wirkung und Leinwandpräsenz begründeten schnell ihren Ruf als eine der größten Schauspielerinnen Hollywoods. Sie war ein internationaler Star während der späten Stummfilmära und des „Goldenen Zeitalters“ Hollywoods.

Laut dem Filmhistoriker und Kritiker David Denby verlieh Garbo der Stummfilmkunst neue Raffinesse und ihre Wirkung auf das Publikum kann nicht hoch genug eingeschätzt werden.

Garbo begann ihre Karriere mit einer Nebenrolle in dem Film Die Legende von Gösta Berling (1924), der auf einem populären Roman der schwedischen Schriftstellerin Selma Lagerlöf basiert. Garbos Auftritte erregten die Aufmerksamkeit von Louis Burt Mayer (1884–1957), der sie 1925 nach Hollywood holte. Garbo erregte mit ihrem ersten amerikanischen Stummfilm Torrent (1926) Aufmerksamkeit.

Garbos Auftritt in „Illuminati“ (1926), ihrem dritten Film, machte sie zu einem internationalen Star. Andere berühmte Filme aus der Stummfilmzeit sind The Mysterious Lady (1928), The Only Standard (1929); Der Kuss (1929). Garbo spielte weiterhin in Tonfilmen mit, beispielsweise in „Mata Hari“ (1931), „Susan Lenox – Ihr Fall und Aufstieg“ (1931), „Grand Hotel“ (1931), „Queen Christina“ (1932), „Anna Karenina“ (1935) … Im Alter von 35 Jahren zog sich Garbo von der Leinwand zurück, nachdem sie 28 Filme gedreht hatte (die Hälfte davon Stummfilme, die andere Hälfte Tonfilme). Sie lehnte jede Möglichkeit ab, auf die Leinwand zurückzukehren, mied die öffentliche Meinung und führte ein zurückgezogenes Leben.

Marilyn Monroe (1926–1962) war eine amerikanische Schauspielerin, Model und Sängerin. Sie ist das typischste und kraftvollste Idol und die Legende des „Stars“, die die „Traummaschine“ des amerikanischen und weltweiten Kinos je hervorgebracht hat.

In den 1950er und frühen 1960er Jahren verkörperte Monroe die Vollkommenheit der Sinnlichkeit des weiblichen Körpers. Ob sie nun stand, saß oder ging – was auch immer sie tat, Monroe machte immer den Eindruck, als sei sie sich der Attraktivität ihres Körpers bewusst, des Körpers, der ihr Ruhm einbrachte. Soziologisch betrachtete der Westen sie in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts als führende Persönlichkeit der sexuellen Revolution, einem Aspekt der Frauenbefreiungsbewegung.

Andererseits war Monroe nüchtern genug, sich nicht von der Persönlichkeit täuschen zu lassen, die das Kino ihr durch ihre Rollen vermitteln wollte. Sie ist eine echte Schauspielerin und nicht nur ein Model, das auf banale Weise seine Haut zur Schau stellt.

Monroe spielte in vielen Filmen mit, darunter auch in einigen großen Filmen wie: Niagara (1953) über eine Frau mit ungewöhnlichem Charme, die verdächtigt wird, ihren Ehemann ermordet zu haben; „Männer bevorzugt Blondinen“ (1953) etablierte das bekannte Bild der „dummen Blondine“; Der Fluss ohne Wiederkehr (1954), Sieben Jahre Nachdenken (1955), einer der größten Kassenerfolge ihrer Karriere, Bus Stop (1956). Für „Manche mögen’s heiß“ (1959) gewann sie den Golden Globe Award als beste Schauspielerin.

Von den über 30 Filmen, in denen Monroe mitwirkte, gilt keiner als perfekt, doch sie alle trugen dazu bei, die Ikone einer Frau zu schaffen, die Sex und Schönheit verkörpert. Auch lange nach ihrem Tod bleibt sie eine bedeutende Ikone der Popkultur. Im Jahr 1999 rangierte Monroe auf Platz sechs der Liste der größten weiblichen Filmstars des goldenen Zeitalters Hollywoods des American Film Institute.

Quelle: https://baoquocte.vn/ba-nghe-si-noi-tieng-trong-gioi-nghe-thuat-my-284337.html