Vietnamesische Musik 2024: „Older Brother“ überwindet „Pretty Sister“-Welle

(Dan Tri) – V-Pop verzeichnete 2024 den Erfolg einer Reihe männlicher Künstler bei persönlichen Musikprodukten sowie Konzerten und Reality-TV-Spielshows.

Konzerte der „älteren Brüder“ lassen den Markt explodieren

Laut den neuesten Statistiken von Google sind „Anh trai say hi concert“ und „Anh trai vuon ngan cong gai concert“ die Schlüsselwörter mit der höchsten Anzahl an Suchanfragen in Vietnam im Jahr 2024. Neben den Effekten dieser Shows sind auch eine Reihe verwandter Schlüsselwörter wie „Dachspitze, Decke, Flattern“ oder HIEUTHUHAI, SOOBIN … von Interesse und werden von den Benutzern diskutiert. Der Begriff „Big Brother“ taucht in den Medien häufig auf und zeigt die enorme Wirkung dieser Konzerte. Nach Angaben der Produktionseinheit der Show „Anh trai say hi“ , die am Abend des 7. und 9. Dezember in Hanoi stattfand, zog die Veranstaltung 90.000 Zuschauer an (Daten bereitgestellt von Tiketbox). Unterdessen hatte das zweite Konzert von Anh trai vu ngan cong gai in Hung Yen 130.000 Besucher (Daten gemessen mit dem FootFall-System im Ocean Park 2,3). Die oben genannten Zahlen brachen offiziell den Rekord der Blackpink-Gruppe im My Dinh-Stadion im Juli 2023 (mit etwa 67.000 Zuschauern, Einnahmen von mehr als 13 Millionen USD (etwa 333 Milliarden VND).

Die Konzerte „Anh trai say hi“ (links) und „Anh trai vu ngan cong gai“ waren dieses Jahr ein voller Erfolg in der vietnamesischen Musikszene (Foto: Produzent, Nguyen Ha Nam). Obwohl die Ticketpreise für die Konzerte „Anh trai say hi“ und „Anh trai vu ngan cong gai “ viel „günstiger“ sind als die der Konzerte von Blackpink, kann jedes Konzert, basierend auf dem durchschnittlichen Ticketpreis und der angekündigten Zuschauerzahl, immer noch mindestens mehr als 100 Milliarden VND einbringen, von den Einnahmen durch Sponsoren ganz zu schweigen. Die Wirkung der „Big Brother“-Shows bestätigt den starken Wandel der Theaterbranche in Vietnam. Diese Veranstaltungen bringen nicht nur positive Signale hinsichtlich der Ticket- und Merchandise-Ausgabe (beiliegende Artikel für Fans), sondern zeigen auch Veränderungen in der Art und Weise, wie die Vietnamesen Kunstprodukte herstellen und genießen. Als einer der am Konzert von Anh trai vu ngan cong gai teilnehmenden Künstler sagte Rapper Ha Le, dass dies eine der größten Shows sei und das größte Publikum anziehe, an dem er jemals teilgenommen habe. „Wir investieren viel Zeit und Mühe, um uns Ideen auszudenken und arbeiten dann mit dem Produktionsteam zusammen, um diese Ideen in die Tat umzusetzen. Der Erfolg der Spielshow und des Konzerts zeigt zum Teil, dass die Wirkung eines Programms extrem explosiv sein kann, wenn sich Künstler Mühe geben und vom Publikum akzeptiert werden“, erklärte der Rapper.

Aufführung im zweiten Konzert von „Anh trai vu ngan cong gai“ am Abend des 14. Dezember in Hung Yen (Foto: Nguyen Ha Nam).

Neben den Konzerten der beiden beliebten Reality-TV-Shows „Anh trai say hi“ und „Anh trai vu ngan cong gai“ gibt es in der vietnamesischen Unterhaltungsindustrie auch eine Reihe hochwertiger Konzerte männlicher Künstler. Vu. Das Konzert markiert den Meilenstein der Karriere des Sängers Vu. und findet in Ho-Chi-Minh-Stadt (12. Oktober) und Hanoi (26. Oktober) unter dem Motto „ Museum des Bedauerns“ statt. Die beiden Veranstaltungen zogen insgesamt mehr als 22.000 Zuschauer an und halfen Vu. wurde der vietnamesische Künstler mit dem größten Solokonzertumfang des Jahres. In der Zwischenzeit gab Tung Duong das Konzert „The Man Who Sings“ im National Convention Center (My Dinh, Hanoi). Ha Anh Tuan brachte das Live-Konzert Sketch a Rose im Juni in den Esplanade Theaterkomplex (Singapur) und im September ins Sydney Opera House (Australien). Diese beiden Konzerte im Ausland zogen etwa 6.000 Zuschauer an. Auch bei den weiblichen Künstlerinnen war das Jahr für Phuong My Chi erfolgreich: Die School Tour – Co Bay Dance 2024 zog im Oktober über 8.000 Zuschauer an. My Tam veranstaltete die Live-Show My Soul 1981 am Strand von Ho Tram (Ba Ria – Vung Tau) mit der Teilnahme von mehr als 5.000 Zuschauern ... Uyen Linh glänzte mit The Vocalist anlässlich ihres 15. Karrierejahres. Obwohl sie alle sichtbare künstlerische Spuren hinterließen, waren die Aktivitäten der „älteren Brüder“ hinsichtlich der Medienwirkung noch stärker und prominenter. Der Medienexperte Hong Quang Minh sagte gegenüber dem Reporter Dan Tri auch, dass 2024 ein Jahr sei, in dem die vietnamesische Musik den Aufstieg männlicher Künstler erleben werde, sowohl bei persönlichen Produkten als auch auf großen Medienplattformen. Laut Herrn Minh ist dies kein bloßer Zufall, sondern das Ergebnis einer Reihe von Faktoren, die mit Trends, Geschmäckern und methodischen Kommunikationsstrategien zusammenhängen. Herr Minh ist davon überzeugt, dass Künstler, die aus „Big Brother“-Shows kommen oder unabhängig arbeiten, alle eines gemeinsam haben: Sie wissen, wie sie ihre Geschichten auf eine Weise erzählen, die das Publikum emotional berührt. Vu. Dem poetischen, erzählenden Musikstil bleibt er weiterhin treu, doch die Art und Weise, wie er jedes Produkt in eine „attraktive Sprachkombination“ verwandelt, hat sein Publikum schon immer erobert. Ha Anh Tuan mit Konzerten an weltberühmten Orten. Phan Manh Quynh wird mit Filmmusik in Verbindung gebracht und ist in Teestuben ständig gefragt. Mono – obwohl eine junge Künstlerin – besitzt dank ihres einzigartigen Images und ihres mutigen Ansatzes Anziehungskraft... „Mittlerweile scheinen Künstlerinnen langsamer geworden zu sein. Teilweise aufgrund des Drucks ihres früheren Erfolgs, teilweise aufgrund des Mangels an neuen Elementen, die die Neugier der Öffentlichkeit wecken. Die Musikprodukte weiblicher Künstlerinnen sind zwar immer noch gut vorbereitet, geraten aber manchmal in eine zu sichere Zone. Sie bewahren noch immer eine gewisse Anziehungskraft, aber ihr Auftreten ist nicht mehr so ​​bahnbrechend oder überraschend wie früher“, sagt Kommunikationsexperte Hong Quang Minh.

In diesem Jahr ist Tung Duong einer der männlichen Künstler, die mit dem Konzert „Singing Man“ im National Convention Center (My Dinh, Hanoi) (links) und Vu Eindruck machten. mit der Band und 14.000 Zuschauern beim Konzert mit dem Thema „Museum of Regret“ in Hanoi (Foto: Veranstalter).

Wenn die „schöne Schwester“ gegen den Sturm des „älteren Bruders“ kämpft

Während die beiden Gameshows „Anh trai say hi“ und „Anh trai vu ngan cong gai“ jeweils eine große Fangemeinde anzogen, verlor die zweite Staffel von „Chi dep dap gio“ an Attraktivität und wurde in der Öffentlichkeit kaum noch diskutiert, obwohl sie schon mehr als zur Hälfte gelaufen war. Laut Hong Quang Minh ist der Rückgang der Effektivität der zweiten Staffel von Chi Dep Dap Gio direkt darauf zurückzuführen, dass sich die Sendung nicht an den veränderten Geschmack des Publikums angepasst hat. „Die erste Staffel von ‚Sister Beautiful Who Makes the Waves‘ war ein großer Erfolg, weil sie beim Publikum genau den richtigen Ton traf: Bewunderung für reife, selbstbewusste Künstlerinnen, die ihre persönlichen Geschichten dennoch sehr sanft und einfühlsam zum Ausdruck bringen. In Staffel 2 folgt die Art und Weise, wie die Serie die Handlung aufbaut und die Charaktere ausspielt, diesem Schema, ohne große Umbrüche. Dadurch wird es für das Publikum einfacher, Situationen vorherzusehen, und das Gefühl der Überraschung oder Neugier – ein wesentliches Element von Reality-TV-Shows – wird reduziert“, kommentierte Herr Minh. Dieser Experte ist außerdem der Ansicht, dass die „schönen Schwestern“ in Staffel 1 zwar alle unterschiedliche Persönlichkeiten und attraktive persönliche Geschichten hatten, die zweite Staffel jedoch etwas in den Schatten gestellt wurde, da die Kandidatinnen noch keine starke emotionale Verbindung zum Publikum aufgebaut hatten. Auch die starke Konkurrenz anderer Shows, insbesondere Shows männlicher Künstler, stellt die Besetzung der „schönen Schwestern“ in den Schatten.

Die „schönen Schwestern“ der zweiten Staffel hatten Mühe, mit dem Charme der „älteren Brüder“ mitzuhalten (Foto: Veranstalter).

Auch bei Musikprodukten haben die „großen Brüder“ die Nase vorn, was virale Effekte angeht. Im Oktober 2024 erreichte das Musikvideo „Don’t Make My Heart Hurt“ von Son Tung M-TP offiziell 100 Millionen Aufrufe auf YouTube und war damit das erste Musikvideo zur vietnamesischen Musik, das im Jahr 2024 veröffentlicht wurde und 100 Millionen Aufrufe erreichte. Quang Hung MasterD schuf eine Reihe von Hits und wurde mit Hits wie „Thuy Tieu“, „Tinh Dau Qua Tain“ und „Catch Me If You Can“ zum Musikphänomen des Jahres. Das Musikvideo „Hop In Da Show“ von Low G explodierte im sozialen Netzwerk TikTok. In diesem Jahr hat Tung Duong das Album „Multiverse“ herausgebracht, das weiterhin für seine professionelle Qualität hoch geschätzt wird. Auch junge männliche Künstler wie Vu., Da LAB, Karik, SOOBIN und Tang Duy Tan haben kürzlich Alben herausgebracht und zeigen einen Musikmarkt, der reich an Farbe und Material ist. Mittlerweile haben auch Künstlerinnen herausragende Alben herausgebracht, beispielsweise „Cam'On“ von Orange; Die Schwester der Singer-Songwriterin My Anh … Insgesamt haben diese Produkte alle ihre eigenen einzigartigen Eigenschaften und zeigen die Persönlichkeit weiblicher Künstlerinnen in der Musik.

Warum haben die „großen Brüder“ gewonnen?

Im Gespräch mit dem Reporter von Dan Tri bekräftigte Frau Nguyen Ha Linh, Dozentin an der Diplomatic Academy, Master of Arts and Culture Management an der Chung Ang University (Korea), ebenfalls: „Im Jahr 2024 haben männliche Künstler in Vietnam mit großartigen Konzerten und sorgfältig investierten Musikprodukten viele großartige Eindrücke hinterlassen und eine große Anzahl von Fans angezogen. Dies zeigt die starke Entwicklung männlicher Künstler, nicht nur in Bezug auf ihr Talent, sondern auch in Bezug auf ihre persönliche Markenstrategie. Dies sollte jedoch nicht als „Überholen“ betrachtet werden, sondern man sollte anerkennen, dass sowohl weibliche als auch männliche Künstler zur Vielfalt und Qualität der vietnamesischen Unterhaltung beitragen.“ Laut Frau Linh kann die starke Wirkung, die männliche Künstler auf die Öffentlichkeit haben, folgende Gründe haben: Erstens haben männliche Künstler oft ein starkes, zugängliches Image. Sie bauen oft ein maskulines, attraktives oder zugängliches Image auf, das den unterschiedlichen Geschmäckern des Publikums entspricht. Darüber hinaus sorgt die „Chemie“ oder „chemische Reaktion“ zwischen den Künstlern auch beim Publikum für positive Resonanz. Sie lieben es, die Interaktionen zwischen den Künstlern zu sehen und zu sehen, wie wohl und glücklich die Künstler bei gemeinsamen Aktivitäten miteinander sind. Zweitens ist da die Unterstützung der Fangemeinde. Viele wissenschaftliche Studien zeigen, dass die Mehrheit der Fans, die Geld für Künstlerunterstützungsaktivitäten ausgeben, in der Regel weiblich ist. Weibliche Fans neigen im Allgemeinen dazu, aktiver zu sein als männliche Fans. Und insbesondere sind sie oft treue Fans von Idolen, von Künstlern im Allgemeinen, nicht nur von männlichen oder weiblichen Künstlern. Die Fangemeinden der Künstler sind oft sehr loyal und ausgabefreudig, was zu einem starken Einfluss führt.

Männliche Künstler üben stets eine große Anziehungskraft auf die Fans aus, insbesondere auf die weiblichen Fans – das Publikum, das bereit ist, Geld für Künstlerunterstützungsaktivitäten auszugeben (Foto: Produzent).

Dieses Phänomen tritt auch in anderen Unterhaltungsbranchen auf, insbesondere in Korea, wo Boybands wie BTS oder SEVENTEEN oft großen Einfluss und eine starke Fangemeinde haben und stets bereit sind, alle künstlerischen Aktivitäten ihrer Idole zu unterstützen. Dieser Ansicht schließt sich auch der Medienexperte Hong Quang Minh an, der glaubt, dass die Situation, dass „Yang über den Rückgang von Yin siegt“, nicht nur ein Problem des V-Pop-Marktes sei, sondern auch eine Übergangsphase in der Art und Weise widerspiegele, wie das Publikum Musik konsumiere. Herr Minh kam zu dem Schluss, dass das Publikum gegenwärtig eher den Aufstieg und die Überwindung von Schwierigkeiten zu bevorzugen scheint – etwas, das männlichen Künstlern oft besser gelingt, wenn sie wissen, wie sie ihr Image als Lebensgefährten des Publikums aufbauen können. „Um jedoch ein Gleichgewicht zu schaffen, müssen Künstlerinnen meiner Meinung nach tiefer gehen und mutigere, persönlichere Geschichten erzählen. Statt sich nur auf Perfektion oder traditionelle weibliche Schönheit zu konzentrieren, können sie heiklere, intimere Aspekte nutzen und es sogar wagen, gegen die Norm zu verstoßen, um etwas zu bewegen. Der Musikmarkt hat im Jahr 2025 noch großes Potenzial, aber es geht nicht nur darum, wer führt, sondern darum, wie Künstler einen bleibenden Eindruck in den Herzen des Publikums hinterlassen. Das Phänomen, dass „Bruder“ „schöne Schwester“ besiegt, ist ein Phänomen, über das es sich nachzudenken lohnt. Dies könnte jedoch auch für „schöne Schwestern“ der Zeitpunkt sein, zu erkennen, dass diese Herausforderung ihnen hilft, sich selbst auf völlig neue Weise zu finden“, sagte Herr Minh.

Dantri.com.vn

Quelle: https://dantri.com.vn/giai-tri/am-nhac-viet-2024-anh-trai-vuot-song-chi-dep-20241226112606889.htm