Vietnamesische Musik 2024: „Older Brother“ überwindet „Pretty Sister“-Welle
Báo Dân trí•27/12/2024
(Dan Tri) – V-Pop verzeichnete im Jahr 2024 den Erfolg einer Reihe männlicher Künstler in persönlichen Musikprodukten sowie bei Konzerten und Reality-TV-Spielshows.
Konzerte der „älteren Brüder“ lassen den Markt explodieren
Laut den neuesten Statistiken von Google sind „Anh trai say hi concert“ und „Anh trai vuon ngan cong gai concert“ die Schlüsselwörter mit den meisten Suchanfragen in Vietnam im Jahr 2024. Neben den Effekten dieser Shows sind auch eine Reihe damit verbundener Schlagworte wie „Dachspitze, Decke, Flattern“ oder HIEUTHUHAI, SOOBIN … von Interesse und werden von den Nutzern diskutiert. Die mediale Häufigkeit des Begriffs „Big Brother“ zeigt, welche enorme Wirkung diese Konzerte haben. Nach Angaben der Produktionseinheit der Show „Anh trai say hi“ , die am Abend des 7. und 9. Dezember in Hanoi stattfand, zog die Veranstaltung 90.000 Zuschauer an (Daten bereitgestellt von Tiketbox). Unterdessen hatte das zweite Konzert von Anh trai vu ngan cong gai in Hung Yen 130.000 Besucher (Daten gemessen mit dem FootFall-System im Ocean Park 2,3). Die oben genannten Zahlen brachen offiziell den Rekord der Blackpink-Gruppe im My Dinh-Stadion im Juli 2023 (mit etwa 67.000 Zuschauern, Einnahmen von über 13 Millionen USD (etwa 333 Milliarden VND).
Die Konzerte „Anh trai say hi“ (links) und „Anh trai vu ngan cong gai“ waren dieses Jahr ein großer Erfolg in der vietnamesischen Musikszene (Foto: Produzent, Nguyen Ha Nam). Obwohl die Ticketpreise für Anh trai say hi und Anh trai vu ngan cong gai Konzerte viel "weicher" sind als die von Blackpink Konzerten, basierend auf dem durchschnittlichen Ticketpreis und dem angekündigten Publikum, kann jedes Konzert immer noch mindestens mehr als 100 Milliarden VND, ohne Sponsoreneinnahmen. Die Wirkung der „Big Brother“-Shows bestätigt den starken Wandel der Theaterbranche in Vietnam. Diese Veranstaltungen bringen nicht nur positive Signale in Bezug auf die Ticket- und Merchandise-Ausgabe (beigefügte Artikel für Fans), sondern zeigen auch Veränderungen in der Art und Weise, wie Künstler künstlerische Produkte schaffen/genießen. Vietnamesisch Als einer der am Konzert von Anh trai vu ngan cong gai teilnehmenden Künstler sagte der Rapper Ha Le, dass dies eine der größten Shows sei und das größte Publikum anziehe, an dem er jemals teilgenommen habe. „Wir investieren viel Mühe und Zeit, um Ideen zu entwickeln, und arbeiten dann mit dem Produktionsteam zusammen, um diese Ideen in die Realität umzusetzen. Der Erfolg der Spielshow und des Konzerts zeigt teilweise, dass, wenn sich Künstler Mühe geben und vom Publikum akzeptiert werden, Die Wirkung einer Show wird extrem explosiv sein“, äußerte der männliche Rapper. Aufführung im 2. Konzert von „Anh trai vu ngan cong gai“ am Abend des 14. Dezember in Hung Yen (Foto: Nguyen Ha Nam). Neben den Konzerten der beiden beliebten Reality-TV-Shows „Anh trai say hi“ und „Anh trai vu ngan cong gai“ gibt es in der vietnamesischen Unterhaltungsindustrie auch eine Reihe hochwertiger Konzerte männlicher Künstler. Vu. Das Konzert markiert den Meilenstein der Karriere des Sängers Vu. und findet in Ho-Chi-Minh-Stadt (12. Oktober) und Hanoi (26. Oktober) unter dem Motto „Museum des Bedauerns“ statt. Die beiden Veranstaltungen zogen insgesamt mehr als 22.000 Zuschauer an und unterstützten Vu. wurde der vietnamesische Künstler mit dem größten Solokonzertumfang des Jahres. In der Zwischenzeit gab Tung Duong im National Convention Center (My Dinh, Hanoi) das Konzert „The Man Who Sings“ . Ha Anh Tuan brachte das Livekonzert Sketch a Rose im Juni in den Esplanade Theaterkomplex (Singapur) und im September ins Sydney Opera House (Australien). Diese beiden Auslandskonzerte zogen rund 6.000 Zuschauer an. Auch bei den weiblichen Künstlern hatte Phuong My Chi ein erfolgreiches Jahr, als die Schultournee – Co Bay Dance 2024 im Oktober mehr als 8.000 Zuschauer anzog. My Tam führte die Live-Show My Soul 1981 am Strand von Ho Tram (Ba Ria – Vung Tau) auf. ) mit der Teilnahme von mehr als 5.000 Zuschauern ... Uyen Linh glänzt mit The Vocalist zum 15-jährigen Jubiläum. Obwohl sie alle sichtbare künstlerische Spuren hinterließen, waren die Aktivitäten der „älteren Brüder“ hinsichtlich der Medienwirkung noch stärker und prominenter. Der Medienexperte Hong Quang Minh sagte gegenüber Reporter Dan Tri außerdem, dass 2024 ein Jahr sei, in dem die vietnamesische Musik den Aufstieg männlicher Künstler in persönlichen Produkten und auch auf Plattformen erleben werde. Laut Herrn Minh ist dies kein bloßer Zufall, sondern das Ergebnis einer Reihe von Faktoren, die mit Trends, Geschmack und methodischen Kommunikationsstrategien zusammenhängen. Herr Minh glaubt, dass Künstler, die aus „Big Brother“-Shows kommen oder unabhängig arbeiten, alle eines gemeinsam haben: Sie wissen, wie sie ihre Geschichten auf eine Weise erzählen, die das Publikum emotional berührt. Vu. Dem poetisch-erzählenden Musikstil bleibt er zwar weiterhin treu, doch mit seiner Art, jedes seiner Werke zu einer „reizvollen Sprachkombination“ zu machen, hat er schon immer sein Publikum erobert. Ha Anh Tuan mit Konzerten an weltberühmten Orten. Phan Manh Quynh wird mit Filmmusik in Verbindung gebracht und ist in Teestuben ständig gefragt. Mono - obwohl eine junge Künstlerin - besitzt Anziehungskraft dank der Einzigartigkeit ihres Bildes und ihres mutigen Ansatzes... „Inzwischen scheinen weibliche Künstler langsamer geworden zu sein. Teilweise aufgrund des Drucks des früheren Erfolgs, teilweise aufgrund des Mangels an neuen Elementen, die Neugier der Öffentlichkeit wecken. Die Musikprodukte weiblicher Künstlerinnen fallen, obwohl immer noch gut vorbereitet, manchmal in die Zone „Sie sind zu sicher. Sie behalten immer noch eine gewisse Anziehungskraft, aber ihr Auftreten ist nicht mehr so bahnbrechend oder überraschend wie früher.“ sagte Kommunikationsexperte Hong Quang Minh.
In diesem Jahr ist Tung Duong einer der männlichen Künstler, die mit dem Konzert „Singing Man“ im National Convention Center (My Dinh, Hanoi) (links) und Vu Eindruck machten. mit der Band und 14.000 Zuschauern beim Konzert zum Thema „Museum of Regret“ in Hanoi (Foto: Veranstalter).
Wenn die „schöne Schwester“ gegen den Sturm des „großen Bruders“ kämpft
Während die beiden Gameshows „Anh trai say hi“ und „Anh trai vu ngan cong gai“ jeweils eine riesige Fangemeinde anzogen, verlor die zweite Staffel von „Chi dep dap gio“ an Anziehungskraft und wurde vom Publikum trotz ihrer Aufführung nicht mehr groß diskutiert. mehr als die Hälfte geschafft Laut Hong Quang Minh ist der Rückgang der Effektivität der zweiten Staffel von Chi Dep Dap Gio direkt darauf zurückzuführen, dass sich die Sendung nicht an den veränderten Geschmack des Publikums angepasst hat. „Staffel 1 von Beautiful Sister Riding the Wind and Breaking the Waves war ein großer Erfolg, weil sie die richtige Psychologie des Publikums traf: Bewunderung für reife, selbstbewusste Künstlerinnen, die in ihrer Ausdrucksweise immer noch sehr sanft und feinfühlig sind. Persönliche Geschichte.“ In Staffel 2 wiederholt die Art und Weise, wie die Serie die Handlung aufbaut und die Charaktere ausnutzt, diese Formel, ohne große Durchbrüche. Dies macht es dem Publikum leicht, die Situationen vorherzusagen und reduziert das Gefühl „Das Gefühl der Überraschung oder Neugier ist das entscheidende Element von Reality-TV-Shows", kommentierte Herr Minh. Dieser Experte glaubt auch, dass die „schönen Schwestern“ in Staffel 1 zwar alle unterschiedliche Persönlichkeiten und attraktive persönliche Geschichten haben, Staffel 2 jedoch etwas in den Schatten gestellt wird, da die Kandidatinnen keine emotionale Verbindung aufgebaut haben. starke Öffentlichkeitsarbeit Auch die starke Konkurrenz anderer Shows, vor allem Shows männlicher Künstler, stellt die Besetzung der „Schönen Schwestern“ in den Schatten. Die „schönen Schwestern“ der zweiten Staffel hatten Mühe, mit dem Charme der „älteren Brüder“ mitzuhalten (Foto: Veranstalter). Auch bei den Musikprodukten haben die „großen Brüder“ in puncto viraler Effekte die Nase vorn. Im Oktober 2024 erreichte das Musikvideo „Don’t Make My HeartHurt“ von Son Tung M-TP offiziell 100 Millionen Aufrufe auf YouTube und war damit das erste im Jahr 2024 veröffentlichte vietnamesische Musikvideo, das 100 Millionen Aufrufe erreichte. Quang Hung MasterD schuf eine Reihe von Hits und wurde mit Hits wie Thuy Tieu, Tinh Dau Qua Tain, Catch Me If You Can... zum Musikphänomen des Jahres. Low Gs Musikvideo Hop In Da Show hat das Internet explodiert. TikTok sozial. Dieses Jahr bringt Tung Duong das Album „Multiverse“ heraus, das weiterhin für seine professionelle Qualität hoch geschätzt wird. Auch junge männliche Künstler wie Vu., Da LAB, Karik, SOOBIN und Tang Duy Tan haben kürzlich Alben herausgebracht und zeigen, dass der Musikmarkt reich an Farbe und Material ist. Mittlerweile haben auch Künstlerinnen herausragende Alben herausgebracht, beispielsweise „Cam'On“ von Orange; Die Schwester der Singer-Songwriterin My Anh … Insgesamt haben diese Produkte alle ihre eigenen einzigartigen Qualitäten und zeigen die Persönlichkeit weiblicher Künstlerinnen in der Musik.
Warum haben die „großen Brüder“ gewonnen?
Im Gespräch mit dem Reporter von Dan Tri bestätigte Frau Nguyen Ha Linh - Dozentin an der Diplomatischen Akademie, Master of Arts und Kulturmanagement an der Chung Ang University (Korea) - auch: „Im Jahr 2024 haben die männlichen Künstler in Vietnam viele großartige Eindrücke hinterlassen mit große Konzerte, sorgfältig investierte Musikprodukte und zog eine große Anzahl von Fans an. Dies zeigt die starke Entwicklung der Künstler. männlich, nicht nur in Bezug auf Talent, sondern auch in Bezug auf persönliche Markenstrategie. Dies sollte jedoch nicht als " Überholen", sondern vielmehr anerkannt, dass sowohl weibliche als auch männliche Künstler dazu beitragen, Vielfalt und Qualität in der vietnamesischen Unterhaltung zu schaffen". Die starke Wirkung, die männliche Künstler auf die Öffentlichkeit haben, kann laut Frau Linh folgende Gründe haben: Erstens haben männliche Künstler oft ein starkes, zugängliches Image. Sie bauen oft ein maskulines, attraktives oder zugängliches Image auf, das den unterschiedlichen Geschmäckern des Publikums entspricht. Darüber hinaus sorgt die „Chemie“ oder „chemische Reaktion“ zwischen den Künstlern auch beim Publikum für gute Resonanz. Sie lieben es, die Interaktionen zwischen den Künstlern zu sehen und zu erleben, wie wohl und glücklich die Künstler bei gemeinsamen Aktivitäten miteinander sind. Zweitens ist da die Unterstützung durch die Fangemeinde. Zahlreiche wissenschaftliche Studien belegen, dass der Großteil der Fans, die Geld für Künstlerförderungsmaßnahmen ausgeben, in der Regel weiblich ist. Weibliche Fans sind im Allgemeinen tendenziell aktiver als männliche Fans. Und insbesondere sind sie oft treue Fans – von Idolen, von Künstlern im Allgemeinen, nicht nur von männlichen oder weiblichen Künstlern. Die Fangemeinde eines Künstlers ist oft sehr loyal und ausgabefreudig, was zu einem starken Einfluss führt. Männliche Künstler üben immer eine große Anziehungskraft auf die Fans aus, insbesondere auf die weiblichen Fans – das Publikum, das bereit ist, Geld für Künstlerunterstützungsaktivitäten auszugeben (Foto: Produzent). Dieses Phänomen tritt auch in anderen Unterhaltungsbranchen auf, insbesondere in Korea, wo Boybands wie BTS oder SEVENTEEN oft großen Einfluss und starke Fangemeinden haben, die immer bereit sind, die künstlerischen Aktivitäten jedes Idols zu unterstützen. Dieser Ansicht schließt sich auch der Medienexperte Hong Quang Minh an und glaubt, dass die Situation, dass „Yang überwiegt und Yin zurückgeht“, nicht nur ein Problem des V-Pop-Marktes ist, sondern auch eine Übergangsphase in der Art und Weise widerspiegelt, wie das Publikum Musik konsumiert. Herr Minh kam zu dem Schluss, dass das Publikum gegenwärtig eher den Weg des Aufstiegs und der Überwindung von Schwierigkeiten zu bevorzugen scheint – etwas, das männlichen Künstlern oft besser gelingt, wenn sie wissen, wie sie ihr Image aufbauen, beispielsweise ihr Image als Begleiter im Leben des Publikums. „Um das Spiel jedoch auszugleichen, denke ich, dass Künstlerinnen tiefer gehen und mutigere, persönlichere Geschichten erzählen müssen. Anstatt sich nur auf Perfektion oder weibliche Schönheit zu konzentrieren, können sie traditionell heiklere, intimere Aspekte ausnutzen und es sogar wagen, gegen die Norm, um einen Unterschied zu schaffen. Der Musikmarkt im Jahr 2025 hat noch großes Potenzial, aber die Geschichte dreht sich nicht nur darum, wer führt, sondern darum, wie Künstler einen bleibenden Eindruck beim Publikum hinterlassen. „Big Brother“ überflügelt „Beautiful Sister“ ist ein Phänomen, über das es sich nachzudenken lohnt. Allerdings könnte dies auch der Zeitpunkt sein: „Dies ist ein Punkt, an dem die „schönen Damen“ erkennen, dass diese Herausforderung ihnen dabei helfen wird, sich selbst auf eine völlig neue Art und Weise zu finden“, sagte Herr Minh.
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