Vietnamesische Musik 2024: „Older Brother“ überwindet „Pretty Sister“-Welle
Báo Dân trí•27/12/2024
(Dan Tri) – V-Pop verzeichnete im Jahr 2024 den Erfolg einer Reihe männlicher Künstler in persönlichen Musikprodukten sowie bei Konzerten und Reality-TV-Spielshows.
Konzerte der „älteren Brüder“ lassen den Markt explodieren
Laut den neuesten Statistiken von Google sind „Anh trai say hi concert“ und „Anh trai vuon ngan cong gai concert“ die Schlüsselwörter mit den meisten Suchanfragen in Vietnam im Jahr 2024. Neben den Effekten dieser Shows sind auch eine Reihe damit verbundener Schlagworte wie „Dachspitze, Decke, Flattern“ oder HIEUTHUHAI, SOOBIN … von Interesse und werden von den Nutzern diskutiert. Die mediale Häufigkeit des Begriffs „Big Brother“ zeigt, welche enorme Wirkung diese Konzerte haben. Nach Angaben der Produktionseinheit der Show „Anh trai say hi“ , die am Abend des 7. und 9. Dezember in Hanoi stattfand, zog die Veranstaltung 90.000 Zuschauer an (Daten bereitgestellt von Tiketbox). Unterdessen hatte das zweite Konzert von Anh trai vu ngan cong gai in Hung Yen 130.000 Besucher (Daten gemessen mit dem FootFall-System im Ocean Park 2,3). Die oben genannten Zahlen brachen offiziell den Rekord der Blackpink-Gruppe im My Dinh-Stadion im Juli 2023 (mit etwa 67.000 Zuschauern, Einnahmen von über 13 Millionen USD (etwa 333 Milliarden VND).
Die Konzerte „Anh trai say hi“ (links) und „Anh trai vu ngan cong gai“ waren dieses Jahr ein großer Erfolg in der vietnamesischen Musikszene (Foto: Produzent, Nguyen Ha Nam). Obwohl die Ticketpreise für die Konzerte Anh trai say hi und Anh trai vu ngan cong gai viel „günstiger“ sind als die für die Konzerte von Blackpink, kann jedes Konzert, basierend auf dem durchschnittlichen Ticketpreis und der angekündigten Zuschauerzahl, immer noch mindestens mehr als 100 Milliarden VND einbringen, von den Sponsoreneinnahmen gar nicht erst zu reden. Die Wirkung der „Big Brother“-Shows bestätigt den starken Wandel der Theaterbranche in Vietnam. Diese Veranstaltungen bringen nicht nur positive Signale hinsichtlich der Ticket- und Merchandise-Ausgabe (beiliegende Artikel für Fans), sondern zeigen auch Veränderungen in der Art und Weise, wie die Vietnamesen Kunstprodukte herstellen und genießen. Als einer der am Konzert von Anh trai vu ngan cong gai teilnehmenden Künstler sagte der Rapper Ha Le, dass dies eine der größten Shows sei und das größte Publikum anziehe, an dem er jemals teilgenommen habe. „Wir investieren viel Zeit und Mühe, um Ideen zu entwickeln und arbeiten dann mit dem Produktionsteam zusammen, um diese Ideen in die Tat umzusetzen. Der Erfolg der Spielshow und des Konzerts zeigt teilweise, dass die Wirkung eines Programms extrem explosiv sein kann, wenn sich Künstler Mühe geben und vom Publikum akzeptiert werden“, erklärte der männliche Rapper. Aufführung im 2. Konzert von „Anh trai vu ngan cong gai“ am Abend des 14. Dezember in Hung Yen (Foto: Nguyen Ha Nam). Neben den Konzerten der beiden beliebten Reality-TV-Shows „Anh trai say hi“ und „Anh trai vu ngan cong gai“ gibt es in der vietnamesischen Unterhaltungsindustrie auch eine Reihe hochwertiger Konzerte männlicher Künstler. Vu. Das Konzert markiert den Meilenstein der Karriere des Sängers Vu. und findet in Ho-Chi-Minh-Stadt (12. Oktober) und Hanoi (26. Oktober) unter dem Motto „ Museum des Bedauerns“ statt. Die beiden Veranstaltungen zogen insgesamt mehr als 22.000 Zuschauer an und unterstützten Vu. wurde der vietnamesische Künstler mit dem größten Solokonzertumfang des Jahres. In der Zwischenzeit gab Tung Duong im National Convention Center (My Dinh, Hanoi) das Konzert „The Man Who Sings“ . Ha Anh Tuan brachte das Livekonzert Sketch a Rose im Juni in den Esplanade Theaterkomplex (Singapur) und im September ins Sydney Opera House (Australien). Diese beiden Auslandskonzerte zogen rund 6.000 Zuschauer an. Auch bei den weiblichen Künstlern war das Jahr für Phuong My Chi erfolgreich: Die School Tour – Co Bay Dance 2024 zog im Oktober über 8.000 Zuschauer an. My Tam veranstaltete die Live-Show My Soul 1981 am Strand von Ho Tram (Ba Ria – Vung Tau) mit der Teilnahme von über 5.000 Zuschauern … Uyen Linh glänzte mit The Vocalist zum 15. Jahr ihrer Karriere. Obwohl sie alle sichtbare künstlerische Spuren hinterließen, waren die Aktivitäten der „älteren Brüder“ hinsichtlich der Medienwirkung noch stärker und prominenter. Der Medienexperte Hong Quang Minh sagte gegenüber dem Reporter Dan Tri außerdem, dass 2024 ein Jahr sei, in dem die vietnamesische Musik den Aufstieg männlicher Künstler sowohl in persönlichen Produkten als auch auf großen Medienplattformen erleben werde. Laut Herrn Minh ist dies kein bloßer Zufall, sondern das Ergebnis einer Reihe von Faktoren, die mit Trends, Geschmack und methodischen Kommunikationsstrategien zusammenhängen. Herr Minh glaubt, dass Künstler, die aus „Big Brother“-Shows kommen oder unabhängig arbeiten, alle eines gemeinsam haben: Sie wissen, wie sie ihre Geschichten auf eine Weise erzählen, die das Publikum emotional berührt. Vu. Dem poetisch-erzählenden Musikstil bleibt er zwar weiterhin treu, doch mit seiner Art, jedes Produkt zu einer „reizvollen Sprachkombination“ zu machen, hat er schon immer sein Publikum erobert. Ha Anh Tuan mit Konzerten an weltberühmten Orten. Phan Manh Quynh wird mit Filmmusik in Verbindung gebracht und ist in Teestuben ständig gefragt. Mono – obwohl eine junge Künstlerin – besitzt Anziehungskraft dank der Einzigartigkeit ihres Images und ihres mutigen Ansatzes... „Inzwischen scheinen weibliche Künstler langsamer geworden zu sein. Teilweise aufgrund des Drucks früherer Erfolge, teilweise aufgrund des Mangels an neuen Elementen, um die Neugier der Öffentlichkeit zu wecken. Die Musikprodukte weiblicher Künstlerinnen geraten, obwohl immer noch gut vorbereitet, manchmal in eine zu sichere Zone. Sie behalten immer noch eine gewisse Anziehungskraft, aber ihr Auftreten ist nicht mehr so bahnbrechend oder überraschend wie früher“, sagte Kommunikationsexperte Hong Quang Minh.
In diesem Jahr ist Tung Duong einer der männlichen Künstler, die mit dem Konzert „Singing Man“ im National Convention Center (My Dinh, Hanoi) (links) und Vu Eindruck machten. mit der Band und 14.000 Zuschauern beim Konzert zum Thema „Museum of Regret“ in Hanoi (Foto: Veranstalter).
Wenn die „schöne Schwester“ gegen den Sturm des „großen Bruders“ kämpft
Während die beiden Gameshows „Anh trai say hi“ und „Anh trai vu ngan cong gai“ jeweils eine riesige Fangemeinde anzogen, verlor die zweite Staffel von „Chi dep dap gio“ an Anziehungskraft und wurde vom Publikum nicht mehr groß diskutiert, obwohl die Serie schon mehr als zur Hälfte gelaufen war. Laut Hong Quang Minh ist der Rückgang der Effektivität der zweiten Staffel von Chi Dep Dap Gio direkt darauf zurückzuführen, dass sich die Sendung nicht an den veränderten Geschmack des Publikums angepasst hat. „Staffel 1 von „Sister Beautiful Who Makes the Waves“ war ein großer Erfolg, weil sie beim Publikum den richtigen Ton traf: Bewunderung für reife, selbstbewusste Künstlerinnen, die ihre persönlichen Geschichten immer noch sehr sanft und feinfühlig zum Ausdruck bringen. In Staffel 2 wiederholt sich diese Formel, wenn es darum geht, die Handlung aufzubauen und die Charaktere auszunutzen, ohne große Durchbrüche. Dadurch wird es für das Publikum einfacher, Situationen vorherzusagen und das Gefühl der Überraschung oder Neugier wird verringert – was ein wesentliches Element von Reality-TV-Shows ist“, kommentierte Herr Minh. Dieser Experte glaubt auch, dass die „schönen Schwestern“ in Staffel 1 zwar alle ausgeprägte Persönlichkeiten und attraktive persönliche Geschichten hatten, die zweite Staffel jedoch etwas in den Schatten gestellt wurde, da die Kandidatinnen noch keine starke emotionale Verbindung zum Publikum aufgebaut hatten. Auch die starke Konkurrenz anderer Shows, vor allem Shows männlicher Künstler, stellt die Besetzung der „Schönen Schwestern“ in den Schatten. Die „schönen Schwestern“ der zweiten Staffel hatten Mühe, mit dem Charme der „älteren Brüder“ mitzuhalten (Foto: Veranstalter). Auch bei den Musikprodukten haben die „großen Brüder“ in puncto viraler Effekte die Nase vorn. Im Oktober 2024 erreichte das Musikvideo „Don’t Make My HeartHurt“ von Son Tung M-TP offiziell 100 Millionen Aufrufe auf YouTube und war damit das erste im Jahr 2024 veröffentlichte Musikvideo zur vietnamesischen Musik, das 100 Millionen Aufrufe erreichte. Quang Hung MasterD schuf eine Reihe von Hits und wurde mit Hits wie Thuy Tieu, Tinh Dau Qua Tain, Catch Me If You Can... zum Musikphänomen des Jahres. Das Musikvideo „ Hop In Da Show“ von Low G explodierte im sozialen Netzwerk TikTok. Dieses Jahr bringt Tung Duong das Album „Multiverse“ heraus, das weiterhin für seine professionelle Qualität hoch geschätzt wird. Auch junge männliche Künstler wie Vu., Da LAB, Karik, SOOBIN und Tang Duy Tan haben kürzlich Alben herausgebracht und zeigen, dass der Musikmarkt reich an Farbe und Material ist. Mittlerweile haben auch Künstlerinnen herausragende Alben herausgebracht, beispielsweise „Cam'On“ von Orange; Em von der Singer-Songwriterin My Anh … Insgesamt haben diese Produkte alle ihre eigenen einzigartigen Qualitäten und zeigen die Persönlichkeit weiblicher Künstlerinnen in der Musik.
Warum haben die „großen Brüder“ gewonnen?
Im Gespräch mit dem Reporter von Dan Tri bekräftigte auch Frau Nguyen Ha Linh – Dozentin an der Diplomatic Academy, Master of Arts and Culture Management an der Chung Ang University (Korea): „Im Jahr 2024 haben männliche Künstler in Vietnam mit großen Konzerten und sorgfältig investierten Musikprodukten viele großartige Eindrücke hinterlassen und eine große Anzahl von Fans angezogen. Dies zeigt die starke Entwicklung männlicher Künstler, nicht nur in Bezug auf Talent, sondern auch in Bezug auf die Strategie des persönlichen Brandings. Dies sollte jedoch nicht als „Überholen“ angesehen werden, sondern anerkannt werden, dass sowohl weibliche als auch männliche Künstler zur Vielfalt und Qualität der vietnamesischen Unterhaltung beitragen.“ Die starke Wirkung, die männliche Künstler auf die Öffentlichkeit haben, kann laut Frau Linh folgende Gründe haben: Erstens haben männliche Künstler oft ein starkes, zugängliches Image. Sie bauen oft ein maskulines, attraktives oder zugängliches Image auf, das den unterschiedlichen Geschmäckern des Publikums entspricht. Darüber hinaus sorgt die „Chemie“ oder „chemische Reaktion“ zwischen den Künstlern auch beim Publikum für gute Resonanz. Sie lieben es, die Interaktionen zwischen den Künstlern zu sehen und zu erleben, wie wohl und glücklich die Künstler bei gemeinsamen Aktivitäten miteinander sind. Zweitens ist da die Unterstützung durch die Fangemeinde. Zahlreiche wissenschaftliche Studien belegen, dass der Großteil der Fans, die Geld für Künstlerförderungsmaßnahmen ausgeben, in der Regel weiblich ist. Weibliche Fans sind im Allgemeinen tendenziell aktiver als männliche Fans. Und insbesondere sind sie oft treue Fans – von Idolen, von Künstlern im Allgemeinen, nicht nur von männlichen oder weiblichen Künstlern. Die Fangemeinde eines Künstlers ist oft sehr loyal und ausgabefreudig, was zu einem starken Einfluss führt. Männliche Künstler üben immer eine große Anziehungskraft auf die Fans aus, insbesondere auf die weiblichen Fans – das Publikum, das bereit ist, Geld für Künstlerunterstützungsaktivitäten auszugeben (Foto: Produzent). In ähnlicher Weise tritt dieses Phänomen auch in anderen Unterhaltungsindustrien auf, insbesondere in Korea, wo Boybands wie BTS oder SEVENTEEN oft großen Einfluss und große Fangemeinden haben, die immer bereit sind, alle künstlerischen Aktivitäten ihrer Idole zu unterstützen. Dieser Ansicht schließt sich auch der Medienexperte Hong Quang Minh an, der glaubt, dass die Situation, dass „Yang über den Niedergang von Yin siegt“, nicht nur ein Problem des V-Pop-Marktes sei, sondern auch eine Übergangsphase in der Art und Weise widerspiegele, wie das Publikum Musik konsumiere. Herr Minh kam zu dem Schluss, dass das Publikum gegenwärtig eher den Weg des Aufstiegs und der Überwindung von Schwierigkeiten zu bevorzugen scheint – etwas, das männlichen Künstlern oft besser gelingt, wenn sie wissen, wie sie ihr Image als Lebensgefährten des Publikums aufbauen können. „Um das Spiel jedoch im Gleichgewicht zu halten, müssen Künstlerinnen meiner Meinung nach tiefer gehen und mutigere, persönlichere Geschichten erzählen. Anstatt sich nur auf Perfektion oder traditionelle weibliche Schönheit zu konzentrieren, können sie heiklere, intimere Aspekte nutzen und es sogar wagen, gegen die Norm zu verstoßen, um einen Unterschied zu schaffen. Der Musikmarkt im Jahr 2025 hat noch großes Potenzial, aber die Geschichte endet nicht bei der Frage, wer führt, sondern wie Künstler einen bleibenden Eindruck in den Herzen des Publikums hinterlassen. „Bruder“ besiegt „schöne Schwester“ ist ein Phänomen, über das es sich nachzudenken lohnt. Dies könnte jedoch auch die Zeit für „schöne Schwestern“ sein, zu erkennen, dass diese Herausforderung ihnen helfen wird, sich selbst auf eine völlig neue Art und Weise zu finden“, sagte Herr Minh.
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