من أشعل النار في اللوحات التقليدية

اكتسبت موضوعات اللوحات ذات الروح الشعبية البسيطة في لوحات دونج هو وهانغ ترونغ وكيم هوانغ، من خلال أيدي الحرفي فنان الورنيش لونغ مين هوا، لوناً جديداً. من خلال تقنيات النحت والطلاء بالذهب والفضة، يتم تحويل اللوحات الشعبية إلى أعمال فاخرة وقيمة.

ركن عرض اللوحات في الاستوديو. (الصورة: جورج نيومان)

في أوائل الخريف وبداية الشتاء، وبينما كنت جالساً أتحدث مع أصدقائي في مجتمع الفن، سألت: "ما الجديد في الفن الشعبي الآن؟" ظننتُ أنني لم أجد إجابة، لكن لحسن الحظ، أجاب المهندس المعماري تران فينه: "نعم، هناك فنان الورنيش لونغ مينه هوا ضمن مجموعة لاتوا الهند الصينية (اختصارًا لكلمة لان تاو) مع خط نقش الورنيش. يمكن اعتبار هذا خطًا جديدًا في الرسم، وليس ورنيشًا تقليديًا."

قال الباحث والفنان فان نغوك خويه: "لوحات فنان الورنيش لونغ مينه هوا وزملائه في مجموعة لاتوا الهند الصينية هي لوحات ورنيش تحافظ على جوهر اللوحات الشعبية، لكنها تُضفي عليها لمسات جديدة باستخدام تقنيات النحت والطلاء بالذهب والفضة، وغيرها، مما يُنتج كتلًا لونية متباينة وجاذبة للضوء، مما يمنح اللوحات صورة جديدة وأكثر فخامة. إنها حقًا طريقة قيّمة للحفاظ على اللوحات الشعبية والترويج لها، وهي بحاجة إلى التكرار والتطوير."

وهذا جعل من المستحيل بالنسبة لي تأجيل الذهاب إلى ورشة عمل فنان الورنيش لونغ مينه هوا، أسفل جسر نجوين كوي على ضفة النهر الأحمر.

سلسلة جديدة من اللوحات

لا يجلب الفنانون فرقًا كبيرًا إلى أعمالهم فحسب، بل يجلبون أيضًا قيمًا إنسانية لا يمكن تبادلها. ومن بينهم الرسام لونج مينه هوا. يمكن القول أن مساحة المعيشة والعمل في هوا "مليئة" بالفن. بمجرد أن تضيع في هذا المكان - مساحة فنية مرتبة مثل صفحات التاريخ مع ورنيش لامع، تعكس بعمق الحياة الروحية والمادية، وتصور الحلم الأبدي للعمال حول حياة عائلية متناغمة ومزدهرة وسعيدة، وحول مجتمع عادل وجيد ... لن تكون قادرًا على المغادرة! هذا ما شعرت به عندما دخلت إلى الفضاء الفني للفنان لونغ مينه هوا وزملائه، في فترة ما بعد الظهر الهادئة من فصل الخريف.

الورنيش هو عبارة عن خليط من البيض والذهب والفضة والطلاء المذهب، ثم يتم تلميعه. تعتبر لوحات الورنيش رائعة تحت الضوء، حيث تصدر زوايا لونية متغيرة عند ملاحظتها، ولكنها محدودة عند رسم الخطوط لأنها تتطلب الكثير من الوقت والخبرة لخلق النعومة. النقش جميل بسبب الخطوط الناعمة والملمس المتعدد الطبقات.

كنت منغمسًا في المشاهدة، بينما كانت هوا منغمسة في عملها. كنت راضيا عن لوحات دونغ هو "حفل زفاف الفأر"، و"الطفل الذي يحمل دجاجة..." إلى لوحات هانغ ترونغ تيت، لوحات العبادة المهيبة، ثم لوحات كيم هوانغ مع النمر - الرجل الثلاثين بألوان حمراء وصفراء جريئة، مألوفة وجديدة، طازجة وحادة...

تسرب ضوء الشمس عبر الاستوديو، وأضاء الاستوديو بأكمله. رفعت نظري وسألت، عندما انتهى هوا للتو من نحت الصبي السمين اللطيف الذي يحمل دجاجة: "إذن فقد جمعت بين الأنواع الثلاثة التقليدية للرسم: الورنيش والنقش والرسم الشعبي؟"

قال هوا بهدوء: "لماذا لا؟! لقد ابتكر أسلافنا ولخصوا تقنيات رسم اللوحات الفنية، فلماذا لا نستغل نقاط القوة في تلك الأساليب الفنية معًا؟"

لقد تساءلت: "هل يمكن أن يُفهم هذا على أنه مجرد نسخ أو تضمين؟".

قال هوا بهدوء: "المهم هو نقل روح اللوحات التقليدية على أكمل وجه، ومنحها حياة جديدة وجاذبية جديدة. لماذا يجب أن يكون عملاً جديدًا كليًا، إبداعًا فريدًا؟ لماذا لا نسترجع التراث، ونهتم بتعلم مواهب أسلافنا، ونعتز بها ونرعاها ونحافظ عليها، كما نرضع حليب أمهاتنا لنكبر وننضج؟"

ثم أظهر لي هوا انعكاس إطار الصورة على الأرض. وقال إن الماضي انتهى، لكنه لا يزال يشكل الأساس لنا للارتقاء إلى مستوى أعلى. كما قال الملحن النمساوي غوستاف مالر: "التقليد لا يعني عبادة الرماد، بل الحفاظ على الشعلة حية". يتغير المجتمع، وتتغير احتياجات الناس، وتتغير وجهات النظر، ويصبح الإبداع ضروريًا لجعل التقاليد مناسبة للعصر دون تغيير طبيعتها.

قال: "من السهل قول ذلك، ولكن في الواقع، عندما تبدأ به، ستدرك أن الجمع بين هذه العناصر ليس بالأمر السهل. إذا بالغت في الدقة، سيصبح فنًا راقيًا، ولكن إذا بالغت في الحرية، فلن يكون مختلفًا عن طباعة الرسومات على الخشب، فهو لا ينضح بالرقي ولا يثير مشاعر جديدة. هنا، نمارس الفن."

قالت هوا، إن الورنيش يحتاج إلى البيض والذهب والفضة، ثم يتم رشه وتلميعه. تعتبر لوحات الورنيش رائعة تحت الضوء، حيث تصدر زوايا لونية متغيرة عند ملاحظتها، ولكنها محدودة عند رسم الخطوط لأنها تتطلب الكثير من الوقت والخبرة لخلق النعومة. النقش جميل بسبب امتزاج الطبقات والأشكال. إن الحد الأقصى للحفر هو أن اللون جاف، والخطوط صلبة لأنها تترك الخلفية الأصلية وخطوط سوداء أو حمراء (تقليديًا)، لذلك عند الجمع بين هاتين الطريقتين للتعبير معًا، سيعزز ذلك قيمة كل شكل فني، ويساعد في تعزيز نقاط القوة في الطريقتين أعلاه ويزيد من جاذبية تأثير الضوء على الخطوط.

المؤلف وفنان الورنيش لونج مينه هوا يناقشان الأمر في استوديو لاتوا نغوين خوي، هانوي. (الصورة: جورج نيومان)

ابدأ مشروعك التجاري في سن الأربعين

بعد الدردشة لبعض الوقت، وقف هوا ليغلي الماء لصنع الشاي. في المصنع، يقوم بكل شيء في المطبخ بنفسه. قالت هوا: "ربما ازداد شغفي عندما اجتزتُ امتحان القبول في جامعة هانوي للفنون الجميلة الصناعية عام ١٩٩٩. دخلتُ مجال الرسم بالورنيش وأصبح جزءًا مني. بدأتُ الرسم بالورنيش في استوديو كيما لمدة عامين تقريبًا، ثم انتقلتُ إلى مجال التصميم وعملتُ فيه لحوالي ٢٠ عامًا. يتميز هذا المجال بتنوعه الواسع في مجالات الجمال (العمارة، الفنون الجميلة، الجرافيك، الأداء...)، مما أتاح لي فرصةً لفهم الرسم بشكل أعمق."

وأضاف أنه أثناء قيامه بالتصميم، رأى العديد من التطبيقات الجميلة للرسومات الشعبية على أغلفة المنتجات. وكانت أطروحته لتخرجه في الرسم على السجاد تدور أيضًا حول حفل زفاف الفئران، لذا فهو يفهم جاذبية نظام الخطوط في اللوحات الشعبية. وربما كان العامل الحاسم هو الوقت الذي اندلع فيه جائحة كوفيد-19، عندما وجدت هوا نفسها مع الورنيش. لقد كان هو ومجموعة Latoa Indochine يفكرون في إيجاد طريقة وممارسة ذلك لمدة خمس سنوات تقريبًا، ولكن لم يبدأوا رسميًا إلا في عام 2020. لكن النجاح لم يبدأ إلا في عام 2022 عندما أقامت المجموعة معرض "الطريق" في متحف هانوي.

لوحات الفنان لونغ مينه هوا وزملائه في مجموعة لاتوا الهند الصينية هي لوحات مطلية بالورنيش، تحافظ على جوهر اللوحات الشعبية، لكنها تُضفي عليها لمسات جديدة باستخدام تقنيات النحت والطلاء بالذهب والفضة، وغيرها، مما يُنتج كتلًا لونية متباينة وجاذبة للضوء، مما يجعل اللوحات الشعبية تبدو أكثر فخامة. إنها حقًا طريقة قيّمة للحفاظ على اللوحات الشعبية والترويج لها، وهي بحاجة إلى التوسع والتطوير. الباحث الفنان فان نجوك كوي

حافظ على اشتعال النار ونشرها بين الأصدقاء الدوليين

بعد سنوات عديدة من الملاحظة، أدركت مجموعة هوا أن الكثير من الناس كانوا مهتمين باللوحات الشعبية ولكن لم تكن هناك طريقة لجعل اللوحات الشعبية أكثر قيمة وفخامة. صعوبة رسم الخطوط بالورنيش. إذا كانت التفاصيل ناعمة، فإنها ستعطي جودة فنية، ولكن إذا كانت فوضوية للغاية، فإنها ستجعل اللوحة الشعبية تفقد روحها. منذ ذلك الحين، حاول هوا الجمع بين ضربات الطلاء المنقوش مع مادة الورنيش وكان التأثير مفاجئًا للغاية، ومنذ ذلك الحين أطلق على هذا الخط من لوحات الورنيش المنقوشة.

وقد تم عرض لوحات اللك في العديد من البلدان مثل اليابان وكوريا والصين وفرنسا والهند ... وتم اختيارها كهدايا أجنبية بروح الدبلوماسية الثقافية. ويتم اختيار منتجات وأعمال المجموعة كهدايا للأصدقاء الدوليين، مما يساهم في نشر الثقافة الشعبية والمواد التقليدية إلى العالم.

في الوقت الحالي، تعمل مجموعة هوا على تنمية فكرة بناء مساحة قرية حرفية لخلق بيئة تطوير أكبر حيث يمكن للناس أن يأتوا ويختبروا. تأمل المجموعة أن تصنع صورة طويلة عن المناظر الطبيعية والثقافة وشعب فيتنام، تمتد على مدار التاريخ لتتناسب مع اسم لاتوا، والذي يعني نشر حب الثقافة لكثير من الناس.

قال الرسام لونغ مينه هوا إنه يريد المساهمة في إنشاء أعمال يمكن أن تساعد الناس على حب اللوحات، وحب الثقافة، وحب القيم التي عمل أسلافنا بجد للحفاظ عليها. سعدت مجموعة لاتوا كثيرًا بتسمية المعرض "الطريق" برغبة في "الذهاب إلى نهاية التقاليد"، والحفاظ على روح الثقافة التقليدية للعيش مع الحداثة.

المصدر: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html