عندما يمسك الشاعر الفرشاة

الشاعر يرسم! غريب، من الصعب تصديقه، ولكن إذا فكرت في الأمر، هل هناك أي شيء غير عادي؟ الشعر والرسم ليسا عالمين منفصلين. يكتب الشعراء بالكلمات لاستحضار الصور، بينما يرسم الفنانون بالصور لاستحضار المشاعر. عندما يلجأ الشعراء إلى الرسم، ألا يجدون لغة جديدة لسرد نفس القصة؟

وفي فيتنام، لم تعد هذه الظاهرة غريبة. بوي تشات ونجوين كوانج ثيو، الشاعران الشهيران، أصبحا الآن من الأسماء التي يُذكر اسمها كثيرًا في عالم الرسم. إنهم يرسمون وينظمون المعارض، ولوحاتهم، بغض النظر عما إذا كانت "قياسية" أو "غير قياسية" من الناحية الفنية، لا تزال تحظى بقبول جيد، وأحيانًا ليس بثمن زهيد. ولكن ما هو الشيء الموجود في لوحاتهم والذي يجعل الناس على استعداد لدفع المال؟ ما الذي يجعل قصتهم مثيرة للاهتمام إلى هذا الحد؟

بوي تشات ولوحاته

التفاعل الفني

أسلوب الرسم الخاص بـ Bui Chat يشبه "الشخص الذي لا يستطيع الرسم" مما جعله مميزًا. لوحاته لا تتبع أية معايير، ولا تهتم بمبادئ التكوين. إنها مثل قصيدة شعرية حرة، أحيانًا فوضوية وأحيانًا أخرى مكسورة ولكنها دائمًا مليئة بالعاطفة. في معرض الارتجال ، قال ذات مرة: " الرسم هو طريقتي في الارتجال للمشاعر، حتى قبل أن يكون لديها الوقت للتحول إلى كلمات". وهذا هو جاذبية لوحاته: لا يحاول أن يكون مثاليًا، بل أن يكون حقيقيًا.

ولكن هذه الرحلة ليست سهلة. قال بوي تشات ذات مرة: " يقول الناس إنني أرسم كطفل في الصف الثالث. لكن الرسم بالنسبة لي ليس لإثبات براعتي، بل لتحرير نفسي من القيود" . يعكس هذا التصريح جزئيًا الشكوك التي واجهها من الجمهور والخبراء على حد سواء. غالبًا ما تُعتبر الضربات غير المؤكدة والمساحات الفارغة التي تبدو بلا معنى في لوحاته "فقيرة من حيث التقنية" ولكنها تحتوي على مشاعر عميقة لا تستطيع الشعر أحيانًا التعبير عنها.

لوحات للفنان بوي تشات

إذا كان بوي تشات متمردًا في كل من الشعر والرسم، فإن نجوين كوانج ثيو يجلب إلى الرسم جودة حالمة عميقة. لوحاته لا تعيد خلق الواقع بل تعيد خلق الذكريات، من الحقول، وقطعان الأبقار، ومن الأسطح إلى عازفي الناي... مثل القطع المشوهة بفعل الزمن والخيال. ومع ذلك، فهو ليس خاليا من التحديات. انتقادات مثل: " أنت شاعر، لماذا لا تركز على الشعر بدلاً من التحول إلى الرسم؟" ظهرت، مما وضع ضغوطًا عليه لإثبات أن لوحاته لا تعتمد فقط على شهرته الموجودة من الشعر.

قال نجوين كوانج ثيو ذات مرة: " الحقول في قصائدي ليست حقولاً حقيقية، والحقول في لوحاتي ليست حقولاً حقيقية أيضاً". في لوحاته، يتم تكبير كل شيء أو تصغيره بشكل غير طبيعي، مما يخلق مساحة سريالية تشبه ذاكرة الحلم المتلألئة. لكن هذا الاختلاف هو الذي يجعل لوحاته في بعض الأحيان يُساء فهمها باعتبارها "ليست عميقة بصريًا بما فيه الكفاية". ومع ذلك، فإن أولئك الذين يقدرون لوحاته حقًا يدركون أنها صور تثير عمقًا من الحنين إلى الماضي، وهو شيء لا تستطيع الكلمات أحيانًا الوصول إليه.

عندما يصنع "الهواة" الأساطير

ولم تقتصر قصة الشاعر الذي يحمل الفرشاة على فيتنام فحسب، بل تركت بصماتها في تاريخ الفن العالمي. وليام بليك، الشاعر الإنجليزي الشهير، لم يكتب الشعر فقط، بل كان يرسم أيضًا. في أعمال مثل The Ancient of Days أو Newton ، تبدو لوحاته مثل القصائد البصرية، حيث أن كل ضربة فرشاة رمزية، وتشير إلى طبقات من المعنى تتجاوز الصورة السطحية.

واجه رابندراناث طاغور، الشاعر الهندي الحائز على جائزة نوبل، العديد من الشكوك أيضًا عندما دخل مجال الرسم. ترك وراءه أكثر من 2000 لوحة مليئة بالعاطفة والحرية، لكنه واجه تساؤلات من معاصريه: " أجاب طاغور: " اللون أغنية لا أستطيع غنائها بالكلمات". ولهذا السبب فإن لوحاته، على الرغم من أنها لا تنتمي إلى أي مدرسة، لا تزال تتمتع بجاذبية قوية، لأنها تستحضر عالمًا عاطفيًا يصعب إدراكه ولكن من السهل التعاطف معه.

يتبادل السياح الصور أثناء زيارتهم لأعمال بوي تشات.

حتى الرسامين المشهورين مثل فينسنت فان جوخ وجان ميشيل باسكيات كانوا في يوم من الأيام "هواة" في الرسم. لم يتم تدريبهم رسميًا، لكن هذه الحرية هي التي تصنع أسلوبهم. لقد أثبت فان جوخ بأصفره المشرق، وباسكيا بضرباته الفوضوية التي تشبه صراخ روح مضطربة، أن الفن لا يحتاج إلى تقنية مثالية، بل إلى قلب صادق.

الفن ليس له حدود ولا تحيزات

عندما يرسم الشاعر، يُنظر إليه غالبًا على أنه "هواة"، أشخاص فضوليون يدخلون عالمًا لا ينتمي إليهم. ولكن هل هذا عادل؟ إن اللوحة الجميلة لا تتعلق بما إذا كانت صحيحة أو خاطئة من الناحية الفنية، بل تتعلق بما يمكن أن تلمسه في روح المشاهد.

لا تحاول اللوحات التي رسمها بوي تشات، أو نجوين كوانج ثيو، أو ويليام بليك، أن تكون "جميلة" بالمعنى البصري، بل أن تكون صادقة بالمعنى الروحي. إنهم يرسمون ليس للتنافس مع الفنانين، بل لتوسيع لغتهم الإبداعية. والشجاعة في مواجهة التحيز والتغلب على التحديات هي ما يجعل هذه الأعمال مميزة للغاية.

الرسم، مثل أي شكل فني آخر، ليس مسابقة في المهارة. قد يحتاج الفنانون المحترفون إلى أن يكونوا أكثر انفتاحًا، بدلاً من السماح للمعايير الأكاديمية بأن تصبح عائقًا. الفن ليس ملاذاً لأحد. إنه بيت كبير حيث يحق لأي شخص، شاعر أو رسام أو محب للفن... أن يبدع ويعبر عن نفسه. كما كتب ويليام بليك ذات مرة: " نحن لا نعرف أبدًا ما يمكننا فعله، حتى نكون أحرارًا في المحاولة".

المصدر: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm