
มีทุ่งนาปรากฏขึ้นในระยะไกล
การแสดงเต้นรำร่วมสมัย “ฟาง” เพิ่งเปิดตัวอย่างเป็นทางการในเมืองฮอยอันพร้อมอารมณ์ความรู้สึกและศิลปะที่เต็มเปี่ยม จนสร้างความประทับใจให้กับชื่อของ ตันล็อค และ ดึ๊กตรี จาก “Straw” ประชาชนชาวเวียดนามได้เรียนรู้ถึงความเชื่อมโยงระหว่างการเต้นรำร่วมสมัยกับธรรมชาติ โดยมีเวทีเป็นเส้นขอบฟ้าอันกว้างใหญ่ท่ามกลางเสียงคลื่นข้าวที่พัดผ่าน
“ฟาง” ชื่อของมันก็สะท้อนถึงชะตากรรมของมนุษย์ในส่วนลึกของชีวิต มัดหญ้าในสนามไม่เคยแยกออกจากความรู้สึกของหมู่บ้านเวียดนามเลย บางทีในที่แห่งหนึ่งซึ่งอยู่ท่ามกลางที่เปลี่ยว ควันเพียงเล็กน้อยจากทุ่งไกลๆ อาจเพียงพอที่จะทำให้เกิดความสูญเสียอันคลุมเครือได้ ควันและฟางเป็นเหมือนคู่หมวดหมู่ที่เสริมกันเพื่อสร้างปฏิสัมพันธ์ทางอารมณ์
ในการเต้นรำร่วมสมัยของนักออกแบบท่าเต้น Nguyen Tan Loc นั้น มีการผสมผสานของวัฒนธรรมเวียดนามอยู่ด้วย หรืออีกนัยหนึ่ง มันคือ "การแสวงหาเอกลักษณ์" ที่ไม่เคยหยุดนิ่งสำหรับผู้ที่หวงแหนจิตวิญญาณของชาติเสมอมา ศิลปะภาพไม่เพียงแต่ทำให้ผู้คนเคลื่อนไหวด้วยภาพและเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชั้นของความคิดในแต่ละบรรทัดและสไตล์ด้วย

ท่ามกลางทุ่งนาที่แสงแดดตอนบ่ายค่อยๆ จางลง ฟางข้าวที่ถูกมัดเป็นก้อนบางครั้งก็เปราะบาง บางครั้งก็แน่น ดนตรีของ Duc Tri มักจะมีสีสันแบบพื้นบ้าน บางครั้งแปลกตา บางครั้งก็คุ้นเคย แต่ไม่เคยน่าเบื่อเลย ใน "Rom" เขานำเอาบรรยากาศชนบทเวียดนามมาถ่ายทอดในความทรงจำของเขาผ่านทำนองเพลงของภาคกลางและภาคใต้หรือสามเหลี่ยมปากแม่น้ำไนล์ตอนเหนือพร้อมเสียงกลอง ขลุ่ย และนกกระสา...
เมื่อดูรายการ "ฟางข้าว" ทุกคนก็จะนึกถึงทุ่งนาในหมู่บ้านที่อยู่ห่างไกล...
การกลับมา
ในปีพ.ศ. 2563 กลุ่มคนทอผ้าวัย 70 ปีจากแม่น้ำทูโบนตอนบนได้เดินทางมายังไซง่อน ครั้งแรกที่ชาวนาและคนดูแลป่ารุ่นเก่าแต่งกายอย่างสง่างามมาชมนิทรรศการ พวกเขาไม่ได้รับรางวัลช่างฝีมือ แต่เป็นเวลา 3 ปีติดต่อกันที่พวกเขาและศิลปิน Trung Nghia มุ่งเน้นสร้างผลงานศิลปะ 10 ชิ้นจากแผ่นไม้ไผ่และน้ำมันนาก ในคอลเลคชันที่เรียกว่า "ตะกร้าที่หักยังคงมีธนาคารไม้ไผ่" จุงเงียใช้ไม้ไผ่พูดคุยเกี่ยวกับธรรมชาติ และใช้คนงานเก่าพูดคุยเกี่ยวกับผู้คน ทั้งหมดนี้เปรียบเสมือนการเปิดความทรงจำของชาติและการสะท้อนชีวิตสมัยใหม่
เอกลักษณ์คือแนวคิดเริ่มต้นและจะไม่มีวันสิ้นสุดพร้อมกับความปรารถนาทางศิลปะของทุกคนที่รักบ้านเกิดของพวกเขา โดยผ่านรูปแบบทางศิลปะ ศิลปินแต่ละคนมีส่วนร่วมในชีวิตทางสังคม เป็นการเปล่งเสียงแห่งความภาคภูมิใจในชาติจากภาษาอันแข็งแกร่งของตนเอง Trung Nghia, Nguyen Tan Loc และศิลปินร่วมสมัยอีกหลายๆ คนกำลังทำในสิ่งที่พวกเขาทำได้เป็นธรรมชาติที่สุด
ในวงจรของอัตลักษณ์ การแสวงหาคุณค่าของชาติ ยังมีความมั่นคงของช่างฝีมือดั้งเดิมอีกด้วย หากศิลปินอ่านชีวิตโดยอาศัยความสูญเสียในอดีตและพยายามยึดมั่นไว้ ผู้ที่ดำรงชีวิตด้วยลมหายใจของอาชีพแบบเดิม ๆ ก็ได้รักษาอาชีพของตนไว้โดยไม่รู้ตัวท่ามกลางความโชคร้ายของโชคชะตา แน่นอนว่าแม้จะถูกทำร้ายมาหลายครั้ง แต่ลูกหลานของบรรพบุรุษของพวกเขาก็ยังคงประกอบอาชีพนี้ต่อไป มันเป็นสายสัมพันธ์ที่มองไม่เห็นจากจังหวะชีวิตอันนิรันดร์ที่ทำให้พวกเขาทำหน้าที่นี้ได้อย่างเป็นธรรมชาติ
ผู้คนถอดรหัสจิตวิญญาณทางวัฒนธรรมของหมู่บ้านหัตถกรรมดั้งเดิมอายุกว่าร้อยปีของกวางนามได้อย่างถูกต้องในตรรกะธรรมชาติของมัน ใช้วัตถุดิบจากธรรมชาติ และ “ใจดี” ต่อธรรมชาติ นอกจากนี้ผู้คนในหมู่บ้านหัตถกรรมยังเคารพบรรพบุรุษและสายตระกูลของตนอีกด้วย ท่ามกลาง “การแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรม” เหล่านี้ โชคดีที่อัตตาของช่างฝีมือยังแข็งแกร่งเพียงพอที่จะไม่ถูกละเมิดมากเกินไป
ความบริสุทธิ์ของเครื่องปั้นดินเผาสีแดงThanh Ha หรือความซับซ้อนของเคลือบเซรามิกใหม่จากช่างฝีมือรุ่นใหม่ ท้ายที่สุดแล้ว ทั้งหมดนี้ช่วยรักษาชื่อของ Thu Bon ซึ่งเป็นหมู่บ้านเครื่องปั้นดินเผาโบราณเอาไว้ งานแกะสลักอันประณีตบรรจงจากสมาคมช่างไม้คิมบง เพียงหนึ่งเดียวที่เชื่อมโยงถึงกัน ก็มีต้นกำเนิดมาจากหลักการแห่งการสัมผัสหน้าจั่ว ความลับ...ในงานศักดิ์สิทธิ์
ฉันนั่งฟังเรื่องราวต่างๆ จากช่างฝีมือทั้งรุ่นเก่าและรุ่นใหม่เป็นเวลาหลายชั่วโมง มีสัญญาณการกลับมาเสมอ ซึ่งน่าแปลก!
ที่มา: https://baoquangnam.vn/vong-tron-ban-sac-viet-3141112.html
การแสดงความคิดเห็น (0)