ศิลปะฮานามขาดการพัฒนาก้าวหน้า

ศิลปะเป็นสาขาวิชาทางวรรณกรรมและศิลปะที่มีการสร้างสรรค์ที่มั่นคงและเหนือกว่าสาขาวิชาอื่นๆ ในฮานามในปัจจุบัน อย่างไรก็ตามในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Ha Nam Fine Arts ยังไม่ประสบความสำเร็จ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการจัดนิทรรศการในภูมิภาคสามเหลี่ยมปากแม่น้ำแดง

แต่ละคนก็มีวิธีการของตัวเอง

แม้ว่าเขาจะมีอายุมากกว่า 70 ปีแล้ว แต่ศิลปิน Do Kich ยังคงสร้างสรรค์ผลงานและเข้าร่วมนิทรรศการระดับภูมิภาคร่วมกับลูกชายของเขา ซึ่งเป็นศิลปิน Do Thang เป็นประจำทุกปี ความสามารถพิเศษของเขาคือการวาดภาพสีน้ำมันขนาดใหญ่ หากในอดีตเขาหลงใหลและผูกพันกับธีมสงครามปฏิวัติ ตอนนี้เขาหันมาสนใจธีมชีวิตชนบทมากขึ้น ในความเป็นจริงไม่มีใครในสมาคมวรรณกรรมและศิลปะฮานามที่เหนือกว่าเขาในเรื่องการเขียนเกี่ยวกับสงครามปฏิวัติ ไม่ว่าจะเป็นจำนวนผลงานและรางวัล แต่บัดนี้เมื่อถึงวัย "ชราภาพ" สุขภาพไม่แข็งแรงอีกต่อไป จึงหันกลับมาสู่เรื่องใกล้ตัวอีกครั้ง อย่างไรก็ตามประสบการณ์วิชาชีพที่สั่งสมมา ความกล้าหาญ และประสบการณ์ชีวิต ช่วยให้เขาสามารถนั่งอยู่ในที่แห่งหนึ่ง วาดภาพตามใจชอบ โดยยังคงรักษาสไตล์ของตัวเองและเชี่ยวชาญเทคนิคการประสานสีในรูปแบบที่สร้างแรงบันดาลใจ

ศิลปะฮานามขาดการพัฒนาก้าวหน้า — ศิลปิน เล ฮุย เทียป (ซ้าย) และศิลปิน เหงียน เงิน เยี่ยมชมนิทรรศการศิลปกรรมสามเหลี่ยมปากแม่น้ำแดง ปี 2022 ในฮานาม ภาพ : ชูอุ้ยเอน

สำหรับศิลปินเหงียน เงิน นี่คือช่วงเวลาที่เขาฉายแววในอาชีพการงานของเขา แม้จะมีงานบริหารมากมายในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ แต่เหงียน งานก็ยังไม่เสียเวลา โดยเขาใช้เวลาทุกนาทีให้เป็นประโยชน์ในการทำงานและวาดภาพของตัวเองให้สำเร็จ นอกจากเขาจะพอใจกับประสบการณ์การวาดภาพสีน้ำมันและสีอะคริลิกแล้ว เขายังมีความหลงใหลและขยันขันแข็งกับการแกะสลักไม้ด้วย แนวคิดในการผสมผสานระหว่างประเพณีและความทันสมัยในผลงานของเหงียนหงันทำให้ชีวิตและผลงานของเขาสดใสมากขึ้น เหงียนหงันกล่าวว่า “ฉันมีเส้นทางของตัวเอง นั่นคือความจำเป็นที่ศิลปินทุกคนพยายามค้นหาและสร้างสรรค์ผลงานที่ก้าวล้ำ อย่างไรก็ตาม ในขอบเขตของชีวิต การงาน และตัวฉันเอง บางครั้งผลงานที่สร้างสรรค์ยังคงถูกจำกัด มีเนื้อหาและคุณภาพที่ไม่เพียงพอ นับว่าโชคดีที่ตัวศิลปินเองกลับไม่พอใจกับสิ่งนั้น!”

Tran Phong โดดเด่นท่ามกลางศิลปินรุ่นใหม่ และค่อยๆ กลมกลืนไปกับบรรยากาศชีวิต โดยสร้างสรรค์ผลงานที่สมาคมวรรณกรรมและศิลปะฮานาม ปัจจุบันเขาเป็นอาจารย์ที่มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์เวียดนาม Tran Phong เลือกใช้วัสดุแกะสลักลงรักเพื่อแสดงออกความคิดของเขา เป็นมุมมองของธรรมชาติ ของความเคลื่อนไหวของจักรวาลผ่านการเปลี่ยนแปลงธรรมดาๆ เขาแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงความซับซ้อนในการรับรู้และการแสดงออกของเขาจากองค์ประกอบ เส้น แสง และความกล้าหาญของแต่ละจังหวะของภาพวาด การแกะสลักเป็นเรื่องของการคัดเลือกผู้เล่นและผู้ซื้อ ซึ่งทำให้ศิลปินรุ่นเยาว์ต้องเผชิญกับความท้าทายอย่างมาก แต่ Tran Phong ไม่ลังเลเลย เขาเขียนภาพด้วยหัวใจ ด้วยความรู้สึกจริงใจต่อชีวิตและความรักต่อธรรมชาติ ด้วยความทุ่มเท!

Le Thi Luong แตกต่างออกไป เธอซื่อสัตย์กับการเลือกใช้ผ้าไหมในการวาดภาพเสมอ ซิลค์ทำให้เธอใช้เวลาอย่างคุ้มค่า ลืมความวุ่นวายภายนอกและสร้างสรรค์ชีวิต กิจกรรม และพื้นที่เล่นสำหรับเด็กๆ และนักเรียนอย่างอิสระ ดูเหมือนว่าเธอจะเลือกหัวข้อนี้เพียงเพื่อแต่งและเข้าร่วมนิทรรศการระดับภูมิภาคทุกปี

เล ทิ ลวง, ฟาม วัน ฮวา, เหงียน ทิ เซา... เป็นเหมือนศิลปินคนอื่นๆ ที่เลือกเส้นทางของตนเองเสมอ ยึดมั่นกับเส้นทางเดิมเป็นเวลาหลายปีโดยไม่เหนื่อยล้า ในนิทรรศการระดับภูมิภาค ผลงานของพวกเขาเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานของเพื่อนร่วมรุ่นในละแวกเดียวกันยังไม่โดดเด่นเท่าใดนัก บางคนตระหนักทันทีว่าตัวเองกำลังอยู่ในเส้นทางที่คนนิยมไปกัน! เนื่องจากรางวัลสูงสุดสำหรับผลงานศิลปะของฮานัมที่เข้าร่วมนิทรรศการมีเพียงรางวัล C เท่านั้น (ในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา) เมื่อปีที่แล้ว นิทรรศการจัดขึ้นที่ฮานัมซึ่งถือเป็นโอกาสอันดี แต่ศิลปินมีผลงานที่ได้รับรางวัล Encouragement Prize เพียง 3 ชิ้นเท่านั้น ปีนี้นิทรรศการจัดขึ้นที่หุ่งเอียน ฮานาม โดยมีผลงานแกะไม้เรื่อง “การทำมาหากิน” ของศิลปินเหงียน เงิน ได้รับรางวัล C (ไม่มีรางวัล A)

ขาดความก้าวหน้า

หากเราวิเคราะห์ปัจจัยที่ส่งผลต่อกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินฮานามในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ซึ่งไม่ได้ช่วยให้พวกเขาพัฒนาก้าวหน้าหรือโดดเด่นในด้านความคิดสร้างสรรค์ ผู้คนจะพูดถึงพรสวรรค์และเงื่อนไขที่ศิลปินสามารถอุทิศตนและยึดมั่นกับอาชีพของตนได้ นั่นคือเหตุผลที่เป็นวัตถุประสงค์ เหตุผลส่วนตัวก็คือตัวศิลปินเอง ดูเหมือนว่าทุกคนจะเลือกเส้นทางหนึ่งให้กับตัวเองและดำเนินต่อไปเรื่อยๆ จนกระทั่งมันกลายเป็นทางตันและพวกเขาไม่สามารถสร้างสรรค์อีกต่อไป

ในนิทรรศการศิลปะสามเหลี่ยมปากแม่น้ำแดงปี 2018 ที่จัดขึ้นในเมืองไฮฟอง ศิลปินผู้ล่วงลับ Tran Khanh Chuong ซึ่งขณะนั้นดำรงตำแหน่งประธานสมาคมศิลปะเวียดนาม ได้กล่าวสุนทรพจน์เกี่ยวกับนิทรรศการนี้ว่า “ความปลอดภัยและมาตรฐานเป็นสิ่งสำคัญในการสร้างสรรค์ผลงาน อย่างไรก็ตาม ชีวิตมีสีสันและหลากหลาย ดังนั้น บางครั้งความปลอดภัยและมาตรฐานที่มากเกินไปอาจจำกัดความคิดสร้างสรรค์ของจิตรกรและช่างแกะสลัก บางครั้งความไม่สมดุล ความว่างเปล่า ความเอียงที่นี่ ความพังทลายที่นั่น ก่อให้เกิดผลงานศิลปะที่น่าประทับใจ แสดงถึงเจตนาของศิลปินและมุมมองที่กล้าหาญต่อความเป็นจริงของชีวิต ดังนั้น ชุมชนศิลปะภาพในภูมิภาคนี้จึงจำเป็นต้องค้นคว้า ค้นหาเส้นทางของตนเอง และก้าวข้ามขีดจำกัดในการมองเห็นและแสดงออกอย่างน่าตื่นตาตื่นใจยิ่งขึ้น”

ในความเป็นจริง ภาพวาดและงานกราฟิกที่จัดแสดงในนิทรรศการ Red River Delta ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาขาดการพัฒนาก้าวหน้าทางศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นด้านภาษาและรูปแบบภาพ บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุว่าทำไมนิทรรศการที่มีรางวัล A ถึงมีน้อยมาก อย่างไรก็ตาม การจะได้รับรางวัล C อย่างเหงียน เงิน ในงานนิทรรศการสามเหลี่ยมปากแม่น้ำแดงนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ฮา นัมนำผลงานจากผู้เขียนมากกว่า 10 คนมาจัดนิทรรศการเฉลี่ยปีละประมาณ 20 ชิ้น จำนวนผลงานที่ได้รับเลือกให้จัดแสดงในนิทรรศการมีเพียงประมาณ 10 ชิ้นเท่านั้น โดยมากกว่าครึ่งหนึ่งเป็นผลงานจากสมาชิกสมาคมวิจิตรศิลป์เวียดนาม

จากมุมมองความเป็นจริงอันเป็นวัตถุประสงค์นี้ ศิลปิน Do Kich เปิดเผยว่า: เราไม่เคยพบกับความยากลำบากเช่นนี้มาก่อน สมาคมไม่ได้มีประธานคนใหม่มาหลายเดือนแล้ว กิจกรรมหลายอย่างของสมาคมได้ถูกระงับและกำลังระงับชั่วคราว เพื่อสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ และก้าวล้ำ ศิลปินจำเป็นต้องไปทัศนศึกษา เข้าร่วมค่ายสร้างสรรค์ สนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ แลกเปลี่ยนความเชี่ยวชาญ และเรียนรู้จากประสบการณ์ ภายในต้องรักษาความสามัคคีกันไว้ ศิลปินต้องผูกพันและแบ่งปันกันและกันอย่างแท้จริง และไม่แยกทางกัน ศิลปินทุกคนจำเป็นต้องรู้จักเอาชนะตนเอง พัฒนาตัวตน และพิจารณาความปรารถนาในการสร้างสรรค์งานศิลปะเป็นเป้าหมายอันสูงส่งเพื่อที่จะมีส่วนสนับสนุนและพัฒนาทักษะของตนต่อไป และการไม่จำกัดตัวเองนั้นเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปินในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะฮานามในปัจจุบัน

เจียงหนาน

แหล่งที่มา