การลงทุนในโรงละครเด็กจะช่วยส่งเสริมการพัฒนาอุตสาหกรรมโรงละครของประเทศ

เวทีและผู้ชมเป็นของคู่กัน

ในการเปิดการอภิปราย ศิลปินประชาชนเหงียน ฮวง ตวน ประธานสมาคมละครฮานอย กล่าวว่า เวทีและผู้ชมเป็นคู่ที่ขาดไม่ได้ในทุกสถานการณ์ เวทีมาถึงผู้ชมแล้ว ผู้ชมมาถึงเวทีแล้ว บางครั้งผู้ชมก็เป็นนักแสดงโดยไม่ได้ตั้งใจและเข้าร่วมในเรื่องราวบนเวทีโดยเป็นการแสดงแบบด้นสดโดยศิลปิน

และหลักฐานที่ชัดเจนที่สุดซึ่งยังมีอยู่ในละครพื้นบ้านในปัจจุบันก็คือ “เสียงจักรพรรดิ” หรือ “ลำดับจักรพรรดิ” ความพิเศษของเสียงและวงออร์เคสตราคือปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้ชมและศิลปินและในทางกลับกัน หากไม่มีผู้ชมก็จะไม่มีเวที และแน่นอนว่าหากไม่มีเวทีก็จะไม่มีผู้ชม

ศิลปินประชาชนเหงียน ฮวง ตวน ประธานสมาคมละครฮานอย กล่าวเปิดงานและแนะนำการหารือ

ตามคำกล่าวของศิลปินประชาชนฮวง ตวน ความบันเทิงในยุคแรกของการละครมักถูกมองว่าเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด ในเวลานั้นเวทียังใหม่มาก ทันทีที่มีการแสดงทุกคนก็แห่เข้ามาชม หลังจากเหนื่อยล้ามาทั้งวัน พวกเขาโหยหาเสียงหัวเราะ และอะไรจะน่าสนใจไปกว่าการได้เห็นตัวเองแสดงบ้าง? ดังนั้นเวทีจึงสะท้อนชีวิตคนทุกยุคทุกสมัย ตั้งแต่รุ่นเยาว์จนรุ่นชราแล้วกลับมารับใช้ชีวิตอีกครั้ง

“ควบคู่ไปกับการพัฒนาสังคม เวทีก็ได้รับการยกระดับขึ้นอีกระดับ เวทีก็ได้รับการทำให้เป็นมืออาชีพ ศิลปะการแสดงถือเป็นอาชีพ นักแสดงถูกเรียกว่าศิลปิน และจากจุดนั้นเอง คณะศิลปะและโรงละครจึงถือกำเนิดขึ้น คณะศิลปะและโรงละครแต่ละแห่งจะมีลักษณะทางศิลปะเป็นของตัวเอง ดังนั้น ผู้ชมจึงมีสิทธิ์เลือกรูปแบบศิลปะที่พวกเขาชื่นชอบ ซึ่งหมายความว่าหากเราต้องการอยู่รอด เราเพียงแค่ต้องรักษารูปแบบศิลปะของเราไว้ หากเราต้องการพัฒนา เราต้องปรับตัวให้เข้ากับความต้องการของยุคสมัย” ประธานสมาคมการละครฮานอยเน้นย้ำ

ศิลปินชาวบ้าน ฮวง ตวน กล่าวเสริมอีกว่า โรงละครแต่ละประเภทที่มีธีมเกี่ยวกับเด็กนั้นจะมีข้อดีและสีสันที่แตกต่างกันออกไป ละครจะพาเด็กๆ เข้าสู่โลกที่สมจริง สดใส และสดใหม่ที่สุด งิ้วไฉ่ลวงจะพาเด็กๆ เข้าสู่โลกแห่งเทพนิยายอันมหัศจรรย์ที่มีนางฟ้าและความปรารถนาอันวิเศษ... ดังนั้น เพื่อดำเนินกลยุทธ์การอนุรักษ์และพัฒนาเวทีในระยะยาวและยั่งยืนอย่างรอบคอบ การลงทุนในเวทีเพื่อเด็กๆ จึงเป็นการพัฒนาจากรากฐานของเวทีของประเทศ

Cao Ngoc Anh ศิลปินผู้มีเกียรติซึ่งเป็นรองผู้อำนวยการโรงละครเยาวชนเวียดนาม กล่าวปราศรัยในงานสัมมนาว่า โรงละครเยาวชนรู้สึกภาคภูมิใจเสมอในความสำเร็จของตนในการสร้างพื้นที่บนเวที ซึ่งเป็นสถานที่ที่เล่าเรื่องราวต่างๆ ในภาษาศิลปะที่อุดมสมบูรณ์และน่าดึงดูดใจอย่างยิ่งสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ โดยถือเป็นภารกิจและคติพจน์ประจำใจ

ศิลปินผู้มีเกียรติ กาว หง็อก อันห์ รองผู้อำนวยการโรงละครเยาวชน กล่าวสุนทรพจน์

ภายใต้แนวทางการพัฒนาในระยะกลางและระยะยาว โรงละคร Tuoi Tre มุ่งมั่นที่จะสร้างจุดหมายปลายทางทางวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงและมีขนาดใหญ่ เป็นศูนย์เวทีขนาดใหญ่สำหรับคนหนุ่มสาวในเวียดนามและขยายไปสู่ระดับภูมิภาค เป็นเพื่อนสนิทของครอบครัวชาวเวียดนามหลายรุ่น วัยเด็กที่สวยงามของพ่อแม่มักจะเชื่อมโยงกับเวทีละครเตยเทร จากนั้นพวกเขาก็เติบโตและเป็นผู้ใหญ่ไปพร้อมกับลูก ๆ ของพวกเขาจนได้มาที่โรงละคร นั่นคือรางวัลอันล้ำค่าที่ผู้ชมมอบให้กับศิลปิน ดังนั้น โรงละครจึงเป็นสะพานที่ช่วยให้คนรุ่นใหม่ของเวียดนามสามารถเชื่อมโยงกับโลกได้ สมกับเป็นโรงละครแห่งชาติที่เต็มไปด้วยพลังและความเยาว์วัยสำหรับเยาวชนอย่างแท้จริง

“เป็นเวลานานแล้วที่ปัญหาเรื่องบทละครสำหรับเด็กนั้นค่อนข้างยาก เนื่องจากมีนักเขียนบทละครสำหรับเด็กเพียงไม่กี่คน เป็นเวลาหลายปีที่โรงละครต้องค้นคว้าและยื่นใบสมัคร เมื่อไม่นานนี้ สมาคมศิลปินละครได้จัดการประกวดบทละครสำหรับเด็ก และช่วยเราค้นหาบทละครที่เหมาะสม โรงละครได้นำบทละครเหล่านี้ไปรวมไว้ในแผนการจัดเวทีสำหรับปี 2024 ทันที เทศกาลครั้งแรกนี้ถือเป็นการสานต่อแนวคิดดีๆ ดังกล่าว ขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสให้เด็กๆ ได้ทำกิจกรรมละครในวงกว้างขึ้น ซึ่งเหมาะสมกับขั้นตอนการพัฒนาของอุตสาหกรรมการแสดง” ศิลปินผู้มีเกียรติ Cao Ngoc Anh กล่าว

มุมมองการอภิปราย

นอกเหนือจากบทแล้ว ทีมงานฝ่ายสร้างสรรค์ ไม่ว่าจะเป็นผู้เขียนบท ผู้กำกับ นักดนตรี นักออกแบบท่าเต้น นักออกแบบศิลปะ นักออกแบบเสียงและแสง ต่างก็เรียนรู้และอัปเดตองค์ประกอบใหม่ๆ อารยธรรมสมัยใหม่ในโลกอย่างต่อเนื่อง และนำมาประยุกต์ใช้กับบทละครสำหรับเด็กอย่างกลมกลืนเพื่อเพิ่มความน่าสนใจ พร้อมกันนี้ ส่งเสริมการสื่อสารที่ครอบคลุมก่อนการแสดงหรือละครและโปรแกรมที่จะเกิดขึ้นบน Fanpage, FB, เว็บไซต์, TikTok (นอกจากนี้ยังสามารถสร้าง Fanpage แยกสำหรับละครแต่ละรายการได้อีกด้วย เพื่อให้ผู้ชมไม่สับสนเกี่ยวกับแต่ละรายการ)

นอกจากนี้ การสร้างแบบจำลอง “การจัดแสดงผลงานวรรณกรรม” สำหรับวัยรุ่นและเด็กโดยเฉพาะผ่านกิจกรรมนี้ ยังช่วยให้เด็กๆ ได้มีปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับผู้เชี่ยวชาญและศิลปินที่ชื่นชอบ ขณะเดียวกันก็ช่วยให้เด็กๆ ได้นำความรู้ด้านวรรณกรรมไปประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติ ทำให้วรรณกรรมมีความใกล้ชิดกับชีวิตมากขึ้น ช่วยเพิ่มประสิทธิภาพการเรียนรู้เชิงสร้างสรรค์ พัฒนาทักษะการคิด มุ่งหวังที่จะทำให้การสอนและการเรียนรู้เป็นรูปธรรมมากขึ้น” ศิลปินดีเด่น Cao Ngoc Anh กล่าวเสริม

ขณะนี้เวทียังขาดบทดีๆอยู่

ในฐานะหัวหน้าโรงละครฮานอย ศิลปินแห่งชาติ Trung Hieu กล่าวว่า ขณะนี้เวทีการแสดงทุกแห่งกำลังเผชิญกับปัญหาที่ยากลำบากของการขาดแคลนบทละครที่ดี การแสดงละครเวทีมักได้รับแรงบันดาลใจจากตัวละครหรือโครงเรื่องต่างประเทศ เรื่องนี้สามารถอธิบายได้ง่าย เพราะในปัจจุบันเด็กๆ ได้รับความบันเทิงและช่องทางการสื่อสารตั้งแต่เนิ่นๆ ผ่านอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่สะดวกสบายมากมาย โดยเฉพาะเด็กๆ มักจะเข้าไปดูหนังและรับชมช่องบันเทิงต่างประเทศผ่านอินเทอร์เน็ตเป็นจำนวนมาก และคนรุ่นใหม่เด็กๆ ก็เริ่มสนใจและชื่นชอบผลิตภัณฑ์เพื่อความบันเทิงต่างประเทศมากขึ้น

โดยการเข้าใจจิตวิทยาและรสนิยมของผู้ชมวัยรุ่น หน่วยศิลปะจึงมีเนื้อหาและแรงบันดาลใจให้เลือกสำหรับผลงานศิลปะสำหรับเด็กที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรม ความบันเทิง เนื้อหาและตัวละครต่างประเทศ เด็กจำนวนมากชื่นชอบตัวละครต่างประเทศและรู้จักนิทานต่างประเทศมากกว่าเรื่องราวและบทละครเกี่ยวกับวัฒนธรรมเวียดนาม นั่นคือสิ่งที่คุ้มค่าแก่การคิดและหาแนวทางแก้ไข

ศิลปินแห่งชาติ ตรัง เฮียว ผู้อำนวยการโรงละครฮานอย กล่าวสุนทรพจน์

ศิลปินแห่งชาติ Trung Hieu แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับคุณภาพที่ไม่เท่าเทียมกันของผลงานละครสำหรับเด็กว่า งานศิลปะแบบดั้งเดิมที่มีเนื้อหาและสีสันทางวัฒนธรรมของเวียดนามก็เปรียบเสมือน “หนังสือ” เช่นกัน เป็นสะพานเชื่อมที่ช่วยให้คนรุ่นใหม่ของเวียดนามเข้าใจเกี่ยวกับฮานอยและปิตุภูมิอันเป็นที่รักของพวกเขามากขึ้น จากโครงการศิลปะที่เต็มไปด้วยสีสันและเนื้อหาทางวัฒนธรรมแบบดั้งเดิม คนรุ่นใหม่จะรักและชื่นชมคุณค่าทางวัฒนธรรมของประเทศไทยมากยิ่งขึ้น

ตามที่ศิลปินประชาชน Trung Hieu กล่าวไว้ ผลงานบนเวทีปัจจุบันมุ่งเน้นไปที่ความบันเทิงและการเผยแพร่สู่เด็ก ๆ มากกว่าปัจจัยทางวัฒนธรรมและการศึกษา บทเรียนที่ฝังอยู่ในงานยังคงถูกบังคับและไม่สามารถปฏิบัติได้ การไปชมละครเวทีเพื่อชื่นชมผลงานละครของเด็กๆ ในปัจจุบันยังไม่ได้รับความสำคัญและความสำคัญอย่างเต็มที่ในด้านการปลูกฝังและปลูกฝังบุคลิกภาพ ความรักชาติ และความเข้าใจในวัฒนธรรมของชาติ

“ปัจจุบันยังไม่มีหน่วยศิลปะที่มีตารางการแสดงประจำสัปดาห์ (หรือรายเดือน) สำหรับเด็กมากนัก โอกาสที่ผู้ชมชาวเวียดนามรุ่นเยาว์จะเข้าถึงเวทีศิลปะประเภทต่างๆ นั้นมีน้อยมากและมักกระจุกตัวอยู่ในเมืองใหญ่ ครอบครัว โรงเรียน และองค์กรต่างๆ มักจัดและพาลูกๆ ไปที่โรงละครเพื่อชมเวทีศิลปะเฉพาะในโอกาสต่างๆ สำหรับเด็ก (วันเด็กหรือเทศกาลไหว้พระจันทร์) ดังนั้น เด็กๆ จึงมีโอกาสเลือกเวทีได้น้อยมาก ดังนั้น การนำการสอนและการศึกษาศิลปะเข้ามาในโรงเรียนโดยเร็วที่สุดจะสร้างเงื่อนไขและทรัพยากรที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาศิลปะของประเทศเรา” ศิลปินประชาชน Trung Hieu กล่าวเน้นย้ำ

ฉากหนึ่งจากละครเด็กเรื่อง “พระราชาไร้บัลลังก์” ของโรงละครเยาวชน ภาพ: NHTT

ดังนั้นเด็กๆ จึงต้องพยายามอย่างต่อเนื่องในการสร้าง อนุรักษ์ รักษา และพัฒนาการแสดงละครแบบดั้งเดิมด้วยระบบผลงานที่เต็มไปด้วยวัฒนธรรมและเอกลักษณ์ของชาติ และกลุ่มผู้ชมรุ่นเยาว์ในปัจจุบันจำเป็นต้องได้รับการเลี้ยงดูและทุ่มเทเพื่อให้พวกเขาเติบโตเป็นคนที่รู้จักเพลิดเพลิน รัก และหลงใหลในงานศิลปะ นั่นคือจุดหมายปลายทางอันสวยงามที่เราต้องมุ่งหมายไปถึง

ตลอดการเสวนา ศิลปินชาวบ้าน ศิลปินดีเด่น และแขกรับเชิญ ได้นำเสนอมุมมองและหารือกันเพื่อหาแนวทางและมาตรการช่วยเหลือเด็กและวัยรุ่นให้ก้าวขึ้นสู่เวทีมากขึ้น พร้อมกันนี้ยังได้เสนอแนวทางแก้ไขปัญหาความกระหายในบทละครดีๆ บนเวทีเวียดนามอีกด้วย

บทความและภาพ: Trung Nguyen

ที่มา: https://www.congluan.vn/nghe-si-gop-tieng-noi-de-phat-trien-san-khau-danh-cho-thieu-nien-nhi-dong-post296208.html