ЗОЛОТОЙ

Географическое положение нашей страны находится на краю азиатского континента, увеличиваясь в длину и сужаясь в ширину. В этом же месте встречаются и реки. Потому что каждая река течет с запада на восток, к морю. Вьетнам — страна эстуариев, простирающихся с севера на юг.

Мой родной город полон рек и воды.
Прилив поднимается и разливается по обширному берегу.
(стихотворение То Туй Йен)

Красная река, река Ма (Тханьхоа), река Лам (Нгеан), река Хыонг (Хюэ), река Тхубон (Куангнам), река Кон (Биньдинь), река Меконг... Реки соединяют горы и леса с равнинами и морем. Реки — это не только средство передвижения, перевозящее людей и грузы, но и связующее звено между культурами регионов. Какая цивилизация не расположена рядом с рекой? Если рассматривать Вьетнам как культурный регион, то каждая река создает культурный субрегион, делая вьетнамскую культуру разнообразной и богатой. Во Вьетнаме нет ни одного места, региона или деревни, которые не были бы ремесленными деревнями. Ремесла являются традицией вьетнамского народа, традицией, насчитывающей тысячи лет, от гончарного дела, литья бронзы (бронзовые барабаны Донг Сон) до бамбука и ротанга, шёлкоткачества, резьбы по дереву, изготовления бумаги и т. д. В этой статье мы хотим рассказать о лаковом ремесле вьетнамского народа - Вьетнама.

НГУЕН ГИА ТРИ - Весенний сад Севера, Юга и Центра. 1969-1989. Лак. 200x540см. Городской музей изящных искусств Хошимина

***

Краска — традиционный материал вьетнамского народа. Самым древним артефактом является черное лакированное весло из лодочной могилы во Вьеткхе, Хайфон, возраст которой составляет около 2500 лет (раскопки датированы 1961 годом). Или инструменты для изготовления краски, такие как сталь (кисти), винты для краски, миски для краски... в гробнице в Туй Нгуен, Хайфон, возраст которой составляет около 2000 лет (раскопки сделаны в 1972 году). Лаковая смола из лакового дерева является основным сырьем лакокрасочной промышленности. Лаковые деревья встречаются во многих местах, но лучше всего они растут в центральной части страны, в Йенбае и Футо. Лаковые деревья есть во всех азиатских странах, вьетнамские лаковые деревья относятся к виду Rhus succedenes, их качество очень хорошее и лучше, чем в некоторых странах.

Изделия из лака широко используются в жизни вьетнамцев: от предметов поклонения в храмах, таких как статуи, горизонтальные лакированные доски, параллельные предложения, обетные двери, алтари, паланкины, свитки, шкатулки для королевских указов, деревянные рыбы, подносы... до предметов домашнего обихода, таких как шкафы, столы, подносы и т. д. Лак можно наносить на многие материалы, такие как дерево, глина, камень, бронза; статуи в пагоде Там Бао Миа (Сон Тай, Ханой) имеют глиняную основу, покрытую лаком, который завораживает своей красотой. В пагоде Дау (Тхыонг Тин - Ханой) находятся две расписные статуи, останки которых принадлежат двум мастерам дзен после их смерти, датируемые XVII веком. Это пример особого способа нанесения краски нашими предками. Помимо лака, существует также перламутровый лак, масляный лак... Вьетнамские лаковые изделия экспонируются в крупнейших музеях мира, таких как: Американский музей естественной истории (Нью-Йорк), Музей Гиме (Париж)...

В 1925 году был основан Индокитайский колледж изящных искусств. Помимо обучения масляной живописи, французские преподаватели также поощряли студентов изучать традиционные материалы, включая лак. Поэтому в современном вьетнамском изобразительном искусстве есть много мастеров, связанных с этим материалом, таких как Нгуен Джиа Чи (Весенний сад в центре, на юге и на севере), Нгуен Санг (Пагода Пхо Минь), Нгуен Ту Нгием (Тхань Жионг), Ким Донг (Гончарная печь)... Таким образом, в дополнение к лаку высокого искусства, во Вьетнаме также есть лак высокого искусства. Это тоже уникальная особенность. На всех этапах развития вьетнамского изобразительного искусства, следующих за поколением мастеров изобразительного искусства Индокитая, были известные художники, работавшие с лаковыми материалами, такие как Чыонг Бе, Буй Хыу Хунг, Динь Куан...
Знаменитые деревни мастеров лакового дела, такие как Ха Тхай, Чуен Ми (Фу Сюен, Ханой), деревня Сон Донг (Хоай Дук), специализирующаяся на статуях и предметах поклонения, Кат Данг Сон Куанг Дау, Динь

Банг (Бак Нинь), Биньзыонг до 1975 года имел знаменитый бренд Thanh Le...
Вьетнамская культура — это деревенская культура, вьетнамские деревни создают Вьетнам, вьетнамское качество — это деревенское качество. Вся квинтэссенция вьетнамского искусства и культуры берет свое начало в этой деревне. Вьетнамская деревня — это страна, вьетнамская страна — это страна-деревня. От пения у ворот общинного дома до чео во дворе общинного дома, водного кукольного театра в общинном доме, куан хо в деревнях Кинь Бак, деревенских фестивалей до скульптуры в общинных домах и деревенских пагод — все это шедевры вьетнамского искусства... Деревни являются основными административными единицами Вьетнама. Говоря о деревне, мы говорим о деревенском общественном доме, деревенской пагоде, деревенских воротах, деревенском колодце, но за бамбуковым забором (в широком смысле под которым понимается деревня, деревня) скрываются деревенская любовь и добрососедство, помощь друг другу в трудную минуту, любовь и забота, это душа деревни, клей, который связывает жителей деревни вместе, связывает семьи, связывает деревни вместе, чтобы создать большую деревню, называемую Вьетнамской деревней, Вьетнамской страной. Люди часто называют любовь связью.

Фрагмент картины «Весенний сад Центра, Юга и Севера» Нгуен Жа Чи

Культура — это клей, который связывает воедино сообщество нации. Соотечественники, истоки, примирение, исцеление и солидарность должны начинаться с культуры, рассматривать культуру как основу.

Мир становится все более открытым, плоским и приближается к 4.0, поэтому национальную культурную идентичность необходимо сохранять все больше и больше. Нынешний этап — это время продемонстрировать культурный характер каждой нации. Гибридизации трудно избежать, поскольку культура столь же хрупка, сколь и долговечна. Еще один момент: политическая ситуация в регионе, как и в мире, становится все сложнее. Сейчас, как никогда ранее, необходимо укреплять национальное единство. Как уже упоминалось выше, культура — это клей, который связывает воедино вьетнамский народ и вьетнамскую нацию, и история нации это доказала. Культура — это также общий алтарь, благословение нации, чем больше благословения, тем больше богатства у страны, и в некотором смысле культура — это также граница. Потеря культуры — это печально, это потеря страны.
Как уже упоминалось выше, художник Нгуен Джиа Чи (1908-1993) был первым человеком, добившимся успеха в лаковом искусстве. Всю свою жизнь он посвятил лакированию. Он унаследовал квинтэссенцию традиционного национального искусства живописи, а также усовершенствовал и воссоздал приемы изящной лаковой живописи в лаковой живописи.

Художник Нгуен Джиа Три родился в 1908 году в Чыонг Ми, старый Ха Тай, и умер в 1993 году в Сайгоне. Он учился в Индокитайском колледже изящных искусств, VII класс (1931-1936), писал картины во многих жанрах, от карикатур до пропагандистских картин, писал гуашью и маслом, прежде чем сосредоточиться на лаке, и этот материал также ассоциируется с именем Нгуен Джиа Чи. Можно сказать, что он посвятил всю свою жизнь лаку, его характерные работы: «Сельская бамбуковая роща» (1938), «Девушка у лотосового пруда» (1938), «Ночь середины осени на озере Хоан Кием» (1939), «Девушка у цветка гибискуса» (1944), «Ширма» (после 1954), «Весенний сад Центрального, Южного, Северного»…
Будучи человеком внимательным и скрупулезным, имея дело с таким материалом, требующим скрупулезности и ухода, как лак, он не оставил после себя много работ.
«Весенний сад Центра, Юга, Севера» — его последняя работа, которую он начал писать до 1975 года и завершил в 1988 году, размер картины 200×540 см в виде экрана, состоящего из 9 соединенных вместе панелей. Эта форма подходит для картин большого формата, которые часто используют художники; иногда обе стороны могут быть расписаны как две разные картины. Итак, это его самая большая работа.

Как следует из названия картины, он нарисовал «воображаемый» сад весной, с солнцем, ветром, туманом, цветущими персиками, храмами, пчелами, бабочками, летающими птицами, танцующими павлинами, и в этой великолепной, сверкающей весенней сцене в центре внимания по-прежнему находятся люди, персонажи, которые стали его символами с момента его первых картин: молодые женщины в аозай. Они тоже весна, феи в этом райском весеннем саду. Некоторые танцуют с веерами, некоторые играют на музыкальных инструментах, некоторые поют, некоторые ездят на единорогах; Некоторые люди лежат, некоторые сидят, некоторые держатся за руки и гуляют по весеннему саду, некоторые держатся за руки и танцуют весенний танец. Люди и пейзаж, весна и весна в сердцах людей находятся в гармонии, реальность и иллюзия едины. Все излучает мирную, счастливую атмосферу нового дня, нового сезона, нового года, наполненного смехом, звуками музыки, пением, щебетанием птиц... полного жизненной силы и радости. Ограничением лака является ограниченная цветовая палитра: только красный, затем золотой и серебряный. Более того, лак не так легко поддается обработке, создавать светлые и темные тона, как масляную краску. Но Нгуен Джиа Чи воспользовался этими двумя недостатками, чтобы сделать свой лак очень современным. «Весенние сады Центра, Юга и Севера», как и другие его работы, представляют собой плоские, графичные произведения, предполагающие скорее формы, чем объемы. Как он однажды признался: «Лаковый материал невозможно заставить следовать за собой, его нужно уважать, понимать и следовать ему».

В этой работе на темно-красном фоне остается только желтый цвет голого золота и далее. В этой картине он не использовал серебро, а вместо него использовал яйца. Можно сказать, что белый цвет является основным в этой работе. Из техники монтажа яиц он превратил ее в искусство, когда все белые пятна свободно развевались, переполняя изображение, отказываясь ограничиваться узкими рамками тела. Бегство от образа — это также бегство от ограничений образной реальности, бегство от реальности, нечто совершенно новое, чего не было в его предыдущих работах. Благодаря такому яйцевидному креплению свободной формы фигурка будет более динамичной, персонажи будут казаться движущимися. Кроме того, этот тип крепления также позволяет объединить белые пятна, создавая очень лаконичную цветовую композицию.

Еще один шедевр в «Весеннем саду Центра, Юга и Севера»: эта работа подобна хору линий, ломаных линий, непрерывных линий, больших и маленьких, черных линий, красных линий, желтых линий, сливающихся вместе, изгибающихся, парящих, свободных, свободных... полных магии, импровизации и не тех линий контура, которые следуют форме, но полностью следуют форме, чтобы подчеркнуть, предложить форму, вызвать форму.

Как уже упоминалось выше, «Весенний сад Центра, Юга, Севера» — это всего лишь воображаемый сад, где девушки из трех регионов могут встречать и наслаждаться весной. Опять же, картина была начата до 1975 года, поэтому «Весенний сад Централа, Юга, Севера» — это его мечта, сына Севера, поселившегося на Юге и всегда мечтавшего о дне воссоединения. Истинное искусство всегда идет от себя к целому. Личные истории должны соприкасаться с общим благом. Мечта Нгуен Джиа Чи, мечта под названием «Весенний сад Центра, Юга, Севера», является также мечтой о единой стране всего вьетнамского народа.

Ле Тьет Куонг
(tapchimythuat.vn)