Полвека трансформации вьетнамской музыки

В короткой статье автор вряд ли сможет охватить большую тему. Я хотел бы взять последние 50 лет за важную веху и обсудить трансформацию и разнообразие вьетнамской музыки.

1. Объединение страны стало важнейшим событием для вьетнамского народа в XX веке. Музыка по-прежнему играла роль образования, агитации, политической пропаганды и восхваления великих дел. Переход от дотационного режима к рыночной экономике повлек за собой ряд изменений в музыкальной жизни. Политика и руководящие принципы реновации 1986 года начали постепенно устранять узкие представления. Развлекательная функция музыки, которая игнорировалась в течение десятилетий войны, теперь рассматривалась более объективно и всесторонне. Коммерческие песни становятся все более популярными и затмевают как обычные песни, так и профессиональную инструментальную музыку.

После своего впечатляющего первоначального становления в 1965–1975 годах камерная музыка этого периода столкнулась со свободным течением послевоенной экономики. Инструментальная музыка постепенно проигрывает в жесткой конкуренции с популярной музыкой. Такая мрачная ситуация сохранялась до конца XX века, когда забрезжила надежда на возрождение. С традиционной музыкой все еще мрачнее. Начиная с 1940-х годов многие традиционные формы были забыты не только из-за военных условий, но и потому, что они считались устаревшими изделиями. В общей сложности более полувека разорванных отношений поставили древнюю столицу под угрозу исчезновения.

Народная артистка Туи Хыонг исполняет песню «Куан Хо» с симфоническим оркестром, придавая новый смысл вьетнамской музыке. Фото: ВЬЕТЛАМ

В конце 1990-х годов, осознав ошибочность обращения со старинной музыкой и стремясь сохранить то, что осталось в мире, музыкальное сообщество начало приводить свою коллекцию и исследования в соответствие с международными стандартами, используя два параллельных и незаменимых метода: сохранение с продвижением и наследование в целях развития.

В конце 20 века, получив возможность доступа к внешнему миру, музыкальная индустрия стремилась преодолеть путаницу в процессе перехода как в восприятии, так и на практике, знакомясь с общей тенденцией, принимая методики и информационные технологии, создавая трамплин для интеграции в мир начала 21 века. Именно дух трансформации создал возможность возродить старую музыку и создать новую.

2. Осознавая, что древняя столица является источником национальной идентичности, государство разработало новую политику и предприняло позитивные шаги: организовало множество национальных и международных фестивалей, конференций и семинаров по старинной музыке; мобилизовать ученых для проведения инвентаризации активов, внесения предложений по преобразованию функций использования и обучения; Реализация проектов по созданию записей национального наследия и всемирного наследия... Менее чем за 20 лет 10 видов древней музыки и музыки, связанной с древней вьетнамской музыкой, были признаны Организацией Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) нематериальным культурным наследием человечества: Ня Нхак, Тэй Нгуен Гонг, Куан Хо, Ка Тру, Ксоан, Дон Ка Тай Ту, Ви Джиам, Хат Ван в культе Богини-Матери, Бай Чой, Тхен.

Что касается инструментальной музыки — жанра, отвечающего за представление новой вьетнамской музыки на международном уровне, то здесь все больше проявлений разнообразия и духа мировой интеграции. Художники, музыканты и представители отечественной культуры, отправляющиеся за границу, уже не редкость. Профессиональная подготовка, отмеченная международными наградами молодого поколения. Фестивали новой музыки «Азия-Европа» способствовали появлению вьетнамской инструментальной музыки на мировой профессиональной музыкальной карте. Наряду с возвращением масштабных академических опер появился ряд пьес, доступных широкой публике благодаря своей зрелищности в бродвейском стиле.

Выразительный язык больше не ограничивается рамками классической камерной симфонии, а расширил свое исследование, включив в него современные музыкальные тенденции, электронную музыку, современную музыку, экспериментальную музыку и т. д. Помимо заимствования выразительных методов мировой классической музыки и наследования вьетнамской души в традиционной музыке в сочетании с современным мышлением, некоторые молодые композиторы также используют нетрадиционные методы композиции и исполнения, свободно ломая шаблоны и импровизируя на открытых пространствах, сочетая музыку с визуальными эффектами, языком тела и инсталляционным искусством.

Самым захватывающим по-прежнему остается развлекательная музыка. Интернет расширяет наше видение мира. Отечественная музыка все больше приближается к зарубежным музыкальным образцам благодаря глобальным факторам. Существует множество копий зарубежной музыки, особенно K-pop, от мелодии до внешнего вида и хореографии. Стоит отметить, что в последние годы появились музыкальные клипы с использованием вьетнамских народных элементов, которые произвели большое впечатление на молодую аудиторию, особенно в последние дни с «феноменальным» музыкальным клипом «Bac Bling» певицы Хоа Минзи и ее коллег, который собрал более 100 миллионов просмотров за месяц после релиза.

От поп-рока молодые люди быстро перешли к R&B, балладам, джазу, хип-хопу, рэпу, акустике...; Затем появились инди, мейнстрим, андеграунд... Технологии изменили способ создания и прослушивания музыки: от аналоговой к цифровой, от CD к цифровой музыке, а затем к потоковой передаче. Способ продвижения и наслаждения музыкальной продукцией больше не ограничивается радио и телевидением, но появилось гораздо больше возможностей, вплоть до перегруженности на цифровых платформах, YouTube, Zing MP3, nhaccuatui, Spotify, Apple Music... Ажиотаж царит не только на цифровых платформах и сценах живых выступлений, реалити-шоу о музыке также привлекают большое количество зрителей, наиболее захватывающими из которых являются недавние продолжительные шоу «Большой брат» и «Прекрасная сестра». В ответ на восторженные отзывы публики продюсеры постоянно организовывали мероприятия с серией живых концертов, «следующих» за программой.

Открытая среда и условия для создания и прослушивания музыки помогли обогатить музыкальную жизнь как никогда ранее, но также привели к возникновению множества спорных явлений, связанных с ценностью продукта и профессиональной этикой. Певцы поют под фонограмму, чтобы скрыть дефекты вокала, используют шокирующие костюмы, чтобы привлечь зрителей, и устраивают скандалы, чтобы прорекламировать свои имена. Музыканты злоупотребляют электронными технологиями, используют существующие аранжировки ритмов для написания мелодий, копируют идеи или занимаются плагиатом чужой музыки. Искусственный интеллект (ИИ) начинает использоваться для создания музыки, хотя закона об авторских правах на ИИ еще нет, поэтому сложно избежать уловок, связанных с нарушением авторских прав.

Эксперты неоднократно предупреждали о художественном качестве и творческой смелости, но отдельные голоса далеки от достижения желаемого эффекта. Разрыв между профессиональной критической теорией и музыкальной жизнью слишком велик из-за отсутствия связи со смежными секторами: журналистикой, средствами массовой информации, технологиями, общим образованием..., особенно с менеджерами, которые являются «судьями» в вопросах повышения интеллектуального уровня людей и создания здоровой культурной среды.

3. Перед музыкальной индустрией и менеджерами по-прежнему стоит множество проблем. Почему мы не смогли контролировать и ограничивать коммерческие факторы, которые постепенно стирают уникальные особенности традиционной музыки? Каковы целесообразные инвестиции для поощрения творчества и постановки профессиональных инструментальных произведений, для достижения сбалансированного развития между инструментальной и вокальной музыкой, между официальными произведениями и развлекательной музыкой?

В условиях глобального мира, который меняется слишком быстро и слишком сильно, если мы хотим интегрироваться в мир, мы должны идти в ногу со временем, а если мы хотим идти в ногу со временем в области создания музыки, мы должны идти в ногу со временем и в музыкальном менеджменте. Дух инноваций прошлых десятилетий всегда должен постоянно и гибко совершенствоваться в будущем, стремясь создать музыкальную индустрию, которая соответствует времени, оставаясь при этом гармоничной и сбалансированной, уникальной и гуманной.

По данным Народной Армии

Источник: https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-minh-cua-am-nhac-viet-nam-a418226.html