Хоанг Ван: человек, который пишет историю посредством музыки

Он большой талант, ведущий музыкант вьетнамской революционной музыки. Объединяя в себе все эстетические идеи эпохи, музыка Хоанг Вана оказывает глубокое влияние, оказывая положительное и долгосрочное воздействие на общественную и музыкальную жизнь. Художник и солдат Хоанг Ван, создавший серию превосходных произведений в стиле «красной музыки», оперативно отражающих важные события национальной истории и историю национальной души в неспокойный период, заслуживает почета как человек, пишущий историю посредством музыки.

Музыкант Хоанг Ван

Композиции Хоанг Вана богаты и разнообразны. Среди них много известных песен: Ho keo Phao, Ha Noi-Hue-Sai Gon, Куангбинь, моя родина, Да здравствует Вьетнам, Здравствуй, освободительная армия, Здравствуй, великая весенняя победа, Тот солдат, Бей в барабаны, о горы и леса! Песня о любви в Центральном нагорье, Песня о строительстве, Песня о народном учителе, Песня о шахтере, Песня о сегодняшних рисовых растениях, Сезон королевской пуансианы, Я люблю свою школу, Птица с кольцевидной шеей, Семь цветов радуги, Дорога на вершину горы...

Он также является автором ряда хоровых произведений, написанных с симфоническим оркестром, таких как «Воспоминание», «Да здравствует Вьетнам», «Преодоление горы», «Возраст до десяти», «Пение под флагом серпа и молота», «Наш город, наша фабрика»... Он также является автором многих инструментальных произведений: «Фуга» для фортепиано, «Сюита» для гобоя и фортепиано, «Рапсодия» для скрипки, фагота соло, «Марш слона», флейты соло «Радость сезона», «Концерт» для фортепиано с оркестром, Симфоническая поэма № 1 «Тхань донг Токуок» (1960), концертино для скрипки и струнного оркестра «Юность и любовь» (1975), Большой хор «Дьенбьенфу» (2004)...

Кроме того, Хоанг Ван также написал музыку ко многим известным фильмам киноиндустрии, таким как: Noi gio, Con chim vong khuat, Vi tuyen 17 ngay va dem, Khoi trang, Em be Ha Noi, Moitinh dau... был композитором для балета Чи Су, пьесы Нила, Co gai danh trong Banh...

Наряду с историей творчество Хоанг Вана делится на два периода: до и после 1975 года. Хотя каждый период имеет свои отличия, они очень едины: всегда тесно связаны с каждым революционным этапом, с гармоничным сочетанием эпических и лирических качеств.

В течение 30 лет войны творчество Хоанг Вана было сосредоточено на отражении двух тем: борьбы за объединение страны и построение социализма, а его музыка действительно стала острым оружием на культурном и художественном фронте. Когда в стране царил мир, талантливый музыкант ознаменовал важную веху в истории национальной музыки песней « Quang Binh, My Homeland!». - шедевр, воспевающий новую жизнь и новых людей на социалистическом Севере. А когда Север и Юг объединились, у него сразу же появилось много успешных произведений на тему строительства нации: «Песня о строительстве», «Песня шахтера», «Песня Центрального нагорья», «Песня о сегодняшнем рисовом поле»... Как и все музыканты того периода, Хоанг Ван всегда обладал способностью впитывать и пропагандировать традиционную квинтэссенцию и в полной мере использовал метод социалистического реализма. Независимо от обстоятельств, музыка Хоанг Вана по-прежнему вызывает восхищение и полна революционного оптимизма: «Здравствуй, рассветает/Здравствуй, великая весенняя победа/Здравствуй, армия освобождения» (Здравствуй, армия освобождения, здравствуй, великая весенняя победа); «Большая дорога открыта/Идем в будущее/Завтра начинается сегодня/Завтра начинается сегодня» (Сегодня поем о рисе). Тексты песен чисты и направляют людей к светлому будущему: «Небо ясное и голубое, утренняя роса сверкает/Вода зеленая, листья колышутся... Весна идет, и страна меняется во многих цветах» (Воспоминания).

Несмотря на то, что он нес на себе отпечаток времени, благодаря своему необыкновенному таланту и политической чуткости он приложил усилия для создания своего собственного уникального художественного стиля. Поднявшись над обыденностью, Хоанг Ван стал ведущим знаменем революционной музыки, «тем, кто несет душу времени ввысь» (То Хыу). Наиболее выдающиеся и широко распространенные произведения, такие как: Ho keo phao, Ha Noi Hue-Sai Gon, Quang Binh que ta oi!... — это песни, которые одновременно являются современными и героическими, но при этом очень лиричны и пронизаны народной культурой. Воплощенные в музыкальных произведениях, народные элементы возрождаются и сияют, делая песни Хоанг Вана не только актуальными, не только обладающими силой времени, но и силой 4000-летней истории, являясь одновременно героическим эпосом, трубным призывом к битве и в то же время любовными песнями, восхваляющими жизнь. Это делает его музыку не только обладающей огромной пропагандистской силой и популярностью, но и сохраняющей свою непреходящую жизнеспособность. «Гениальность музыки Хоанг Вана в том, что когда вы ее слушаете, вы думаете, что это пропаганда, но на самом деле она очень артистична. Его песни хороши из-за проблем, которые он поднимает, очень своевременные, очень эпические, но также очень глубокие с точки зрения исследования музыкального языка. Например, песня Hai Chi Em: Co Ba Dung Si из Tra Vinh/Chi Hai Nam Tan из Thai Binh... это великолепное исследование микширования режимов. Вы должны быть очень искусны и уникальны, чтобы писать так». (Нгуен Куонг)

Следуя правилам красоты, музыка Хоанг Вана не ограничивается мгновенным отражением великих перемен истории, но все сухое политическое содержание и эпические проблемы трансформируются в художественные послания, которые легко достигают сердец публики. Например: Используя песнопение, извлеченное из народной музыки, и образ храбрых солдат дяди Хо, тянущих пушки в бой, песня Хоанг Вана показала чудодейственную силу и уникальность народной войны, тем самым возродив всю героическую атмосферу знаменитой победы при Дьенбьенфу, потрясшей мир: «Хо до та нао/Давайте перетащим пушки через перевал/Хо до та нао/Давайте перетащим пушки через гору/Склон горы высок и высок/Но решимость выше горы/Пропасть глубока и глубока/Какая пропасть глубже ненависти»… (Хо кео Пао). В истории музыки Ho keo phao также является новым творением, а для музыканта это еще и прорыв в его композиторской карьере. С этого момента (особенно после возвращения из Пекина, Китай) стало казаться, что музыкант нашел ключ к ошеломляющему успеху. Его талант расцвел и никогда не угасал: почти каждая тема, к которой «прикасался» Хоанг Ван, расцветала, его работы всегда с энтузиазмом принимались экспертами и публикой. Он не только обладает талантом первооткрывателя, но и способностью выражать проблемы свежим и оригинальным способом.

Например, когда Хоанг Ван писал о теме борьбы за национальное воссоединение — важном историческом вопросе той эпохи, — он был очень тонок в выборе выражения боли разлуки через любовь братьев и сестер, в лирической мелодии, которая так же нежна и глубока, как шелк: «На родине солнце красно, как шелк/Сквозь тысячи лет привязанности к трем регионам/Как ветви, растущие из одного корня/Как братья нежной матери Вьетнама» (Ханой — Хюэ — Сайгон).

Или, чтобы описать потрясающую атмосферу генерального наступления весны 1968 года и дух победы нации, он поместил образ солдата-освободителя — самого красивого вьетнамца — в величественное космическое пространство, священное художественное время (Весенний момент), с быстрой, перекатывающейся мелодией, подобной приливу, водопаду: «Глядя на Чыонг Сон/Ветер поднялся/Глядя на Восточное море/Волны ревут.../Гром раздается по всему Центральному нагорью/Столица сотрясается». (Привет, армия освобождения, привет, весенняя победа)

Очевидно, что история окрылила его музыку, дав ей возможность обрести общее значение, что делает его самым выдающимся историком музыкального мира как по количеству, так и по качеству. Ему повезло не только иметь хорошую песню об истории, но и иметь более чем полувековой опыт постоянного сочинения множества эпически-лирических произведений. Всегда существует неразрывное единство между историей и музыкой, между традицией и современностью, между актуальностью и вечностью. Его музыка не только: «На сегодня/на завтра» (но и) «На вечность» (Песня строительства).

Известно, что для достижения успеха в области искусства необходимо обладать всеми перечисленными ниже элементами: талантом, формальными знаниями, трудолюбием и реальным жизненным опытом... Но для создания великих произведений, имеющих современное значение, помимо таланта и культурной основы, помимо особой интуиции художника, необходима еще и политическая чувствительность. Это превосходство помогло Хоанг Вану быстро открыть золотые моменты истории, тем самым став гениальным и оригинальным: «Только дороги знают» (Песня о транспорте), тем самым историзируя и увековечивая события и людей. Потому что только помещенные в это драгоценное историческое художественное время, повседневные изречения «(Мастерские, школы, речные порты и рынки / Все с радостью приветствуют вас)» и даже лозунги освящаются и затем естественным образом трансформируются в художественные послания, легко проникая в потаенные уголки сердца публики.

Он не только хорошо писал о войне, его труды о строительстве наций также пользовались большим успехом. Типичные: Куангбинь, мой родной город!, Чувства земли и воды, Строительная песня, Песня Центрального нагорья... Многие произведения, написанные талантливым музыкантом о любви к жизни, стали лучшими традиционными песнями особо важных отраслей, ключевых отраслей страны в мирное время: Строительная песня (Строительный сектор), Песня народного учителя (Сектор образования), Поем о рисе сегодня (Сектор сельского хозяйства), Я шахтер (Горнодобывающий сектор), Песня о транспорте (Транспортный сектор), Чувства моряка (Морской сектор). В целом песни в музыкальной индустрии имеют пропагандистскую направленность, но для Хоанг Вана они являются настоящими музыкальными произведениями. Не останавливаясь на простом отражении объективной реальности, он вдохнул жизнь в эпоху, привнеся музыку и поэзию в создание ярких художественных образов: «Как птица, летящая во все углы,/Я отправился в путь,/Летя далеко на протяжении многих поколений,/Внук дяди Хо,/Гордый как воин культуры,/Выросший в колыбели вьетнамской родины» (Песня о народном учителе); «Милая моя! Знаешь ли ты радость тех, кто только что переехал в новый дом, / Который мы только что закончили строить. / И, милая моя! Завтра мы снова отправимся / К новым горизонтам» (Песня о строительстве)

Суть проблемы в том, что он решил подойти к эпическим и современным проблемам через призму художника с чутким сердцем. Его художественный подход помогает ему лиризировать и артистизировать сухие исторические вопросы, поэтому песни этого талантливого артиста не раз растапливали сердца любителей музыки: «Если кто-то спросит, почему/На нашей родине много новых плиток/Что было горечью, то теперь есть сладость» (О, моя родина Куангбинь!). Народная песня Куанга, простой язык, который дышит жизнью народа Куанга (сейчас), мораль питья воды и воспоминания о ее источнике — гуманной и верной нации, а также риторические вопросы сделали эту песню такой чистой и глубокой, несущей душу земли, достойной стать бессмертным шедевром о любимой земле Куангбинь.

Известно, что в каждый период истории есть выдающиеся личности, на которых история возлагает ответственность нести благородную «миссию» нации и человечества. Хоанг Ван — именно такой случай. Благодаря серии шедевров, переживших разрушительное воздействие времени, он принадлежит к золотому поколению вьетнамской музыки. Возможно, отчасти потому, что автору повезло жить в бурный исторический момент, но в основном потому, что он обладал музыкальным талантом и политической чувствительностью. Благодаря этому Хоанг Вану удаётся правдиво, красноречиво и тонко воссоздать исторический облик нации и, что ещё важнее, исторический облик души нации с уникальными культурными образцами.

За значительный вклад в революционную музыку Хоанг Ван был удостоен множества государственных наград, включая Премию Хо Ши Мина (2000). В 2012 году ему было присвоено звание «Выдающийся гражданин столицы». Но, возможно, для Хоанг Вана самой благородной наградой являются любовь и восхищение, которые даровал ему музыкальный мир и люди — человеку, который написал историю нации посредством музыки.

Хоанг Ван — большой талант, ведущий музыкант вьетнамской революционной музыки.

Объединяя в себе все эстетические идеи эпохи, музыка Хоанг Вана оказывает глубокое влияние, оказывая положительное и долгосрочное воздействие на общественную и музыкальную жизнь. Художник и солдат Хоанг Ван, создавший серию превосходных произведений в стиле «красной музыки», оперативно отражающих важные события национальной истории и историю национальной души в неспокойный период, заслуживает почета как человек, пишущий историю посредством музыки.

Трамвай Тран Ти/Источник: hoangvan.org

Источник: https://baotanglichsu.vn/vi/Articles/3098/75371/hoang-van-nguoi-viet-lich-su-bang-am-nhac.html