Сцена и зрители идут рука об руку.
Выступая на открытии дискуссии, народный артист Нгуен Хоанг Туан, председатель Ханойской театральной ассоциации, сказал, что сцена и зрители — незаменимая пара в любых обстоятельствах. Сцена приходит к зрителю, зрители приходят на сцену. Иногда зрители также являются невольными актерами и участвуют в истории, разворачивающейся на сцене, в импровизации артистов.
И самое яркое свидетельство, которое сохранилось до наших дней в народном театре, это: «имперский голос» или «имперский порядок». Уникальность звучания и оркестра заключается во взаимодействии публики и артиста и наоборот. Без публики нет сцены, и, конечно же, без сцены нет публики.
Народный артист Нгуен Хоанг Туан, председатель Ханойской театральной ассоциации, выступил с вступительной речью и открыл дискуссию.
По словам народного артиста Хоанг Туана, в раннем театре развлечение всегда считалось самым важным. В то время сцена была еще новой, поэтому, как только начиналось представление, все стекались посмотреть его. После утомительных дней им хочется посмеяться, а что может быть интереснее, чем увидеть себя в спектакле? Таким образом, сцена отражает всю жизнь поколений от мала до велика, а затем возвращается, чтобы служить жизни.
«Вместе с процессом общественного развития сцена также поднялась на новый уровень, сцена профессионализировалась. Исполнительское искусство считается профессией, исполнители называются артистами, отсюда и произошли художественные труппы и театры, каждая труппа и театр имеют свои собственные художественные особенности. «Таким образом, зрители имеют право выбирать тот вид искусства, который им по душе, а это значит, что если мы хотим выжить, нам нужно просто поддерживать свой вид искусства, если мы хотим развиваться, нам нужно адаптироваться к требованиям времени», — подчеркнул председатель Ханойской театральной ассоциации.
Народный артист Хоанг Туан добавил, что каждый тип театра с детской тематикой будет иметь разные преимущества и, конечно же, будет иметь разные цвета. Драма перенесет детей в самый реалистичный, яркий и новый мир. Опера Кай Лыонг перенесет детей в мир волшебных сказок с феями и волшебными желаниями... Поэтому для тщательной реализации стратегии сохранения и развития сцены на долгосрочной и устойчивой основе инвестирование в сцену для детей — это работа по развитию истоков сцены страны.
Выступая на семинаре, заслуженный деятель искусств Као Нгок Ань, заместитель директора Вьетнамского молодежного театра, сказал, что Молодежный театр всегда гордится своими достижениями в создании сценического пространства, где истории рассказываются на чрезвычайно богатом и привлекательном для молодой аудитории художественном языке, что является его миссией и девизом.
Заслуженный артист Као Нгок Ань, заместитель директора Молодежного театра, выступил с речью.
В ориентации среднесрочной и долгосрочной стратегии развития театр Tuoi Tre полон решимости построить культурное направление большого масштаба и величины, большой сценический центр для молодежи Вьетнама и выйти на региональный уровень, близкого товарища для многих поколений вьетнамской семьи. Прекрасное детство родителей связано со сценой театра Tuoi Tre, а затем они вырастают и взрослеют вместе со своими детьми, чтобы прийти в театр. Это драгоценная награда, которую зрители дали артистам. Таким образом, театр является мостом, помогающим молодому поколению Вьетнама интегрироваться в мир, достойным называться типичным динамичным и молодым национальным театром для молодежи.
«Долгое время вопрос сценариев для детей был относительно сложным, поскольку авторов, пишущих для детей, было немного. Театру приходилось много лет заниматься исследованиями и подавать заявки. Недавно Ассоциация театральных художников запустила конкурс на написание сценариев для детей и помогла нам найти несколько подходящих сценариев. Театр даже оперативно включил их в план постановок на 2024 год. Этот первый фестиваль является продолжением этой хорошей идеи, одновременно открывая театральную деятельность для детей в более широком масштабе, подходящем для этапа развития исполнительской индустрии», — поделился заслуженный артист Као Нгок Ань.
Вид обсуждения.
Помимо сценария, творческая группа, в которую входят сценаристы, режиссеры, музыканты, хореографы, художники-постановщики, звукорежиссеры и светодизайнеры, постоянно изучает и обновляет новые элементы, современные цивилизации в мире, гармонично применяя их в детских пьесах для повышения их привлекательности. В то же время поощряйте всестороннюю коммуникацию перед представлением или предстоящими постановками и программами на фан-странице, в Facebook, на веб-сайте, в TikTok (даже создавайте отдельные фан-страницы для каждой постановки, чтобы зрители не путались в каждой программе).
«Кроме того, создание модели «Постановки литературных произведений» специально для подростков и детей посредством этого занятия помогает им напрямую взаимодействовать с экспертами и любимыми художниками, одновременно помогая учащимся применять литературные знания на практике, приближая литературу к жизни, помогая повысить эффективность творческого образования, развивая мыслительные способности, стремясь конкретизировать методы преподавания и обучения более эффективным способом», - добавил заслуженный деятель искусств Као Нгок Ань.
На сцене сейчас не хватает хороших сценариев.
Как отметил руководитель Ханойского драматического театра, народный артист Чунг Хиеу, в настоящее время все драматические постановки сталкиваются с трудной проблемой нехватки хороших сценариев. Театральные постановки часто вдохновлены зарубежными персонажами или сюжетами. Это легко объяснить, поскольку сегодня дети с раннего возраста знакомятся с развлекательными и коммуникационными каналами посредством множества удобных электронных устройств. В частности, дети часто выходят в Интернет, чтобы смотреть зарубежные фильмы и развлекательные каналы. А молодое поколение, дети, все больше тянутся и любят зарубежную развлекательную продукцию.
Понимая психологию и вкусы юной аудитории, художественные подразделения имеют возможность выбирать содержание и вдохновение для детских художественных работ, связанных с литературой, развлечениями, а также зарубежным контентом и персонажами. Многие дети любят иностранных персонажей и знают иностранные сказки больше, чем рассказы и пьесы о вьетнамской культуре. Об этом стоит подумать и найти решение.
Народный артист Чунг Хиеу, директор Ханойского драматического театра выступил с речью.
Комментируя неравномерное качество театральных работ для детей, народный артист Чунг Хиеу сказал, что традиционные произведения искусства с вьетнамским культурным содержанием и колоритом также являются «книгой», связующим мостом, который поможет молодому поколению Вьетнама больше узнать о Ханое и своей любимой Родине. Благодаря художественным программам с колоритом и содержанием традиционной культуры молодое поколение будет больше любить и ценить культурные ценности страны.
По словам народного артиста Чунг Хьеу, современные сценические работы больше ориентированы на развлечение и популяризацию среди детей, чем на культурные и образовательные факторы. Уроки, заложенные в произведении, по-прежнему надуманны и непрактичны. Это приводит к тому, что посещение театра для просмотра детских театральных постановок сегодня еще не в полной мере раскрыло свою важную роль и воздействие в воспитании и ориентации личности, патриотизма и познании национальной культуры.
«В настоящее время не так много художественных коллективов с фиксированным еженедельным (или ежемесячным) графиком выступлений для детей. Возможности доступа молодых вьетнамских зрителей ко многим видам театрального искусства невелики и в основном сосредоточены в крупных городах. Семьи, школы и организации часто организуют и водят своих детей в театр, чтобы они могли насладиться художественными представлениями только в дни, отмечаемые для детей (День защиты детей или Праздник середины осени), поэтому у детей мало возможностей активно выбирать сцену. Поэтому, как можно более раннее внедрение преподавания и образования в школах создаст благоприятные условия и ресурсы для развития искусств в нашей стране», - подчеркнул народный артист Чунг Хиеу.
Сцена из детского спектакля «Король без трона» Театра юного зрителя. Фото: NHTT
Поэтому детям необходимо прилагать постоянные усилия для создания, сохранения, поддержания и развития традиционного театра с системой произведений, проникнутых национальной культурой и самобытностью. А сегодняшние молодые поколения зрителей нуждаются в воспитании и вложении средств, чтобы они стали людьми, которые умеют наслаждаться искусством, любить его и быть увлеченными им. Это то прекрасное место, к которому нам нужно стремиться.
В ходе дискуссии народные артисты, заслуженные артисты и приглашенные гости высказали свои мнения и обсудили, как разработать направления и меры, которые помогут детям и подросткам чаще выходить на сцену; В то же время он предлагает решения проблемы нехватки хороших сценариев на театральной сцене во Вьетнаме.
Источник: https://www.congluan.vn/nghe-si-gop-tieng-noi-de-phat-trien-san-khau-danh-cho-thieu-nien-nhi-dong-post296208.html
Комментарий (0)