Нужны серьезные инвестиции в этап

Еще до пандемии COVID-19 театральная сцена уже переживала кризис нехватки зрителей, а на современном этапе эта проблема стала еще более острой.

Кукольный спектакль знакомит с уникальными особенностями вьетнамского театра. (Фото Минь Джанг)

Сцена больше не является «собором» искусства, привлекающим публику, как это было в не столь отдаленные времена его расцвета. После трех лет пандемии социально-экономическая сфера столкнулась со множеством трудностей, а театр столкнулся с еще большими трудностями. Недостаток зрителей приводит к низкой продаже билетов, что существенно влияет на жизнь артистов и актеров. В то время как государственные театры обладают определенной стабильностью с точки зрения зарплат и театральных помещений, социализированные подразделения, особенно на Юге, действительно находятся в сложном положении и вынуждены объединяться, приостанавливать деятельность или даже распускаться из-за ограниченных или отсутствующих источников инвестиций и доходов, высоких цен на аренду театральных помещений, все меньшего количества зрителей на их спектаклях и не могут вечно полагаться на сезонные представления. Помимо экономических факторов, одной из причин, по которой зрители не заинтересованы в посещении театра, а театр уже не так привлекателен, как раньше, является конкуренция между формами мультимедийных развлечений и проникновение СМИ и телевидения. Столкнувшись с этой реальностью, театральная деятельность сама по себе не является по-настоящему привлекательной и не привносит новшеств и разнообразия в свои рекламные формы для привлечения публики. Многие театры, специализирующиеся на специализированных сценах, сейчас находятся в упадке и вынуждены совмещать развлекательные, музыкальные и киноуслуги, чтобы выжить, что вызывает печаль у представителей этой профессии. Трудности лишили многих талантливых драматургов, режиссеров и художников возможности сосредоточиться на своей работе и актерской игре и вынудили их совмещать или переключаться на другие сферы искусства. Между тем, многие театральные коллективы пытаются ставить пьесы, чтобы привлечь зрителей, но качество пьес снижается, и появляется слишком много развлекательных пьес, из-за чего публика начинает скучать и не ходит в театр, что оказывает существенное влияние на коллективы, которые ставят серьезные, художественные пьесы. Это также одна из причин, по которой многие пьесы высоко ценятся в театральной индустрии, но после премьеры их можно поставить лишь несколько раз, а затем их приходится «откладывать на полку», что приводит к расточительству. Другая современная ситуация заключается в том, что существуют коллективы и отдельные артисты, которые следят за технологическими тенденциями и часто публикуют в социальных сетях или на технологических платформах сообщения о своих пьесах или выступлениях. Хотя он имеет преимущество в быстром продвижении и широком распространении, он также отчасти способствует формированию у публики привычки лениться ходить в театр, поскольку наслаждение сценическим представлением косвенно не может охватить, прочувствовать всю красоту пьесы и эмоциональное состояние, как при походе в театр. Вышеуказанная ситуация поднимает множество вопросов, которые необходимо решить работникам театра, чтобы постепенно вернуть театральную деятельность на правильный и устойчивый путь развития. На сцене по-прежнему есть зрители, многие любят ее и восхищаются ею, но необходимо что-то сделать, чтобы они приходили снова и снова в большем количестве, чтобы сцены могли «зажигаться» регулярно. В борьбе за привлечение публики мультимедийное искусство и формы развлечений обладают силой быстро передавать информацию и актуальные проблемы, внимательно следя за жизнью, но театр имеет преимущество не только в том, что он отражает и поднимает поверхность, но и в том, что он глубоко рассматривает социальные и национальные проблемы, с прогнозированием и решениями, подчеркивая передаваемое сообщение и идеологию посредством синтеза многих форм искусства. Сцена дарит глубокие эмоции, помогая зрителям усилить эстетическое восприятие и укрепить веру в жизнь. По словам режиссера Ле Куи Дуонга, для этого сцена должна создавать след и творческий стиль, с диалогом и критикой из жизни, затрагивать потаенные уголки общества и каждого человека, и в то же время быть в высшей степени предсказуемой. Тот факт, что многие пьесы автора Лу Куанг Ву, написанные десятилетия назад, и классические пьесы зарубежных авторов, написанные сотни лет назад, были заново поставлены некоторыми театральными коллективами в последнее время сотнями постановок, показывает, что театр по-прежнему может привлекать зрителей, если пьесы обладают художественным качеством, современны и несут в себе глубокие гуманистические ценности. Помимо того, что развлекательный фактор должен быть использован надлежащим образом для удовлетворения общественных потребностей, театральная деятельность нашей страны должна претерпеть серьезные изменения с точки зрения постановки, исполнения и подхода к аудитории. Наряду с мобилизацией социальных ресурсов театр по-прежнему нуждается в поддержке государства в плане материальной базы и политики по лечению, обучению и развитию талантов — от композиторов и режиссеров до актеров. Только при поддержке государства и через каналы сотрудничества у деятелей искусств может появиться возможность посещать страны с развитой театральной индустрией и учиться у них. В долгосрочной перспективе театральной индустрии необходимо активно формировать собственную общественную силу, не иначе как координируя свои действия с сектором образования, чтобы принести театр в школы, сформировать у учащихся привычку наслаждаться театральными постановками и постепенно сформировать будущую аудиторию.

TIEN CUONG (Люди)

источник