Нужны серьезные инвестиции в этап

Еще до пандемии COVID-19 театральная сцена уже переживала кризис нехватки зрителей, а на современном этапе эта проблема стала еще более острой.

Кукольный спектакль знакомит с уникальными особенностями вьетнамского театра. (Фото Минь Джанг)

Сцена больше не является «собором» искусства, привлекающим публику, как это было в не столь отдаленные времена его расцвета. После трех лет пандемии социально-экономическая сфера столкнулась со множеством трудностей, а театр столкнулся с еще большими трудностями. Недостаток зрителей приводит к низкой продаже билетов, что существенно влияет на жизнь артистов и актеров. В то время как государственные театры имеют определенную стабильность в плане зарплат и театральных помещений, социализированные подразделения, особенно на Юге, действительно находятся в сложном положении и вынуждены объединяться, приостанавливать деятельность или даже распускаться из-за ограниченных или отсутствующих источников инвестиций и доходов, высоких цен на аренду театральных помещений, все меньшего количества зрителей на их спектаклях и не могут вечно полагаться на сезонные представления. Помимо экономических факторов, одной из причин, по которой зрители не заинтересованы в посещении театра, а театр уже не так привлекателен, как раньше, является конкуренция между формами мультимедийных развлечений и проникновение СМИ и телевидения. Столкнувшись с этой реальностью, театральная деятельность сама по себе не является по-настоящему привлекательной и не привносит новшеств и не диверсифицирует свои рекламные формы для привлечения публики. Многие театры, специализирующиеся на специализированных сценах, сейчас находятся в упадке и вынуждены совмещать развлекательные, музыкальные и киноуслуги, чтобы выжить, что вызывает печаль у представителей этой профессии. Трудности лишили многих талантливых драматургов, режиссеров и художников возможности сосредоточиться на своей работе и актерской игре и вынудили их совмещать или переключаться на другие сферы искусства. Между тем, многие театральные коллективы пытаются ставить пьесы, чтобы привлечь зрителей, но качество пьес снижается, появляется слишком много развлекательных пьес, которые заставляют зрителей скучать и не ходить в театр, что оказывает существенное влияние на коллективы, которые ставят серьезные, художественные пьесы. Это также одна из причин, по которой многие пьесы высоко ценятся в театральной индустрии, но после премьеры их можно поставить лишь несколько раз, а затем их приходится «откладывать на полку», что приводит к расточительству. Другая современная ситуация заключается в том, что существуют коллективы и отдельные артисты, которые следят за технологическими тенденциями и часто публикуют в социальных сетях или на технологических платформах сообщения о своих пьесах или выступлениях. Хотя он имеет преимущество в быстром продвижении и широком распространении, он также отчасти способствует формированию у публики привычки лениться ходить в театр, поскольку наслаждение сценическим представлением косвенно не может охватить, прочувствовать всю красоту пьесы и эмоциональное состояние, как при походе в театр. Вышеуказанная ситуация поднимает множество вопросов, которые необходимо решить работникам театра, чтобы постепенно вернуть театральную деятельность на правильный и устойчивый путь развития. На сцене по-прежнему есть зрители, многие любят ее и восхищаются ею, но необходимо что-то сделать, чтобы они приходили снова и снова в большем количестве, чтобы сцены могли «зажигаться» регулярно. В борьбе за привлечение публики мультимедийное искусство и развлекательные формы обладают силой быстро передавать информацию и актуальные проблемы, внимательно следя за жизнью, но театр имеет преимущество не только в том, что он отражает и поднимает поверхность, но и в том, что он глубоко рассматривает социальные и национальные проблемы, с прогнозированием и решениями, подчеркивая передаваемое сообщение и идеологию посредством синтеза многих форм искусства. Сцена дарит глубокие эмоции, помогая зрителям усилить эстетическое восприятие и укрепить веру в жизнь. По словам режиссера Ле Куи Дуонга, для этого сцена должна создавать след и творческий стиль, с диалогом и критикой из жизни, затрагивать потаенные уголки общества и каждого человека, и в то же время быть в высшей степени предсказуемой. Тот факт, что многие пьесы автора Лу Куанг Ву, написанные десятилетия назад, и классические пьесы зарубежных авторов, написанные сотни лет назад, были заново поставлены некоторыми театральными коллективами в последнее время сотнями постановок, показывает, что театр по-прежнему может привлекать зрителей, если пьесы обладают художественным качеством, современны и несут в себе глубокие гуманистические ценности. Помимо того, что развлекательный фактор должен быть использован надлежащим образом для удовлетворения общественных потребностей, театральная деятельность нашей страны должна претерпеть серьезные изменения с точки зрения постановки, исполнения и подхода к аудитории. Наряду с мобилизацией социальных ресурсов театр по-прежнему нуждается в поддержке государства в плане материальной базы и политики по лечению, обучению и развитию талантов — от композиторов и режиссеров до актеров. Только при поддержке государства и через каналы сотрудничества деятели искусств могут иметь возможность посещать страны с развитой театральной индустрией и учиться у них. В долгосрочной перспективе театральной индустрии необходимо активно формировать собственную общественную силу, не иначе как координируя свои действия с сектором образования, чтобы принести театр в школы, сформировать у учащихся привычку наслаждаться театральными постановками и постепенно сформировать будущую аудиторию.

TIEN CUONG (Люди)

источник