골든

우리나라의 지리적 위치는 아시아 대륙의 끝에 위치하며, 길이는 길어지고 너비는 좁아지고 있습니다. 그 위치는 강들이 만나는 곳이기도 합니다. 모든 강은 서쪽에서 동쪽으로 흘러 바다로 가기 때문입니다. 베트남은 북쪽에서 남쪽으로 뻗어 있는 하구 국가입니다.

내 고향은 강과 물이 풍부해요.
조수가 밀려와 광활한 해안으로 퍼져 나갑니다.
(To Thuy Yen의 시)

홍강, 마강(탄호아), 램강(응에안), 흐엉강(후에), 투본강(꽝남), 콘강(빈딘), 메콩강... 강은 산과 숲을 평야와 바다와 연결합니다. 강은 사람과 물건을 운반하는 교통수단일 뿐만 아니라, 각 지역의 문화를 연결해주는 역할도 합니다. 강가에 위치하지 않은 문명이 어디 있겠는가? 베트남을 문화 지역으로 본다면, 각 강은 문화적 하위 지역을 형성하여 베트남 문화를 다양하고 풍부하게 만듭니다. 베트남에는 공예 마을이 아닌 곳, 지역, 마을이 없습니다. 공예는 도자기, 청동 주조(동선 청동 드럼)부터 대나무와 등나무, 실크 짜기, 목각, 종이 만들기 등에 이르기까지 수천 년의 전통을 지닌 베트남 사람들의 전통입니다. 이 글에서는 베트남 사람들의 칠기 공예, 즉 베트남에 대해 이야기하고자 합니다.

응우옌 지아 찌 - 북부, 남부, 중부의 봄 정원. 1969-1989년 래커. 200x540cm. 호치민 시립 미술관

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페인트는 베트남 사람들의 전통적인 재료입니다. 가장 오래된 유물은 하이퐁의 비엣케에 있는 배무덤에 있는 검은색 칠을 한 노로, 약 2,500년 전의 것입니다(1961년 발굴). 또는 페인트를 만드는 데 사용하는 강철(페인팅 브러시), 페인트 나사, 페인트 그릇 등이 하이퐁의 투이 응우옌에 있는 무덤에서 발견되었는데, 약 2,000년 전의 것입니다(1972년 발굴). 옻나무에서 추출한 옻칠수지는 옻칠산업의 주요 원료이다. 칠기나무는 많은 곳에서 발견되지만, 특히 옌바이, 푸토와 같은 중부 지방에서 가장 많이 발견됩니다. 모든 아시아 국가에는 옻나무가 있지만, 베트남 옻나무는 옻나무과에 속하며, 품질이 매우 좋고 일부 국가보다 더 좋습니다.

옻칠로 만든 제품은 베트남 사람들의 삶에서 친숙하며, 사원의 제사용품인 조각상, 수평 옻칠판, 병렬 문장, 성찬문, 제단, 가마, 두루마리, 왕의 칙령 상자, 나무 물고기, 쟁반부터 캐비닛, 테이블, 쟁반 등과 같은 가정용품에 이르기까지 다양합니다. 옻칠은 나무, 점토, 돌, 청동 등 다양한 재료에 칠할 수 있으며, 땀바오미아 사원(선떠이, 하노이)의 조각상은 옻칠로 덮인 점토 바닥을 가지고 있어 매혹적으로 아름답습니다. 다우 사원(투옹틴 - 하노이)에는 두 개의 채색된 조각상이 있는데, 이 조각상은 두 선사의 사후에 만들어진 것으로, 17세기에 만들어졌습니다. 이것은 우리 조상들이 페인트를 바르는 매우 특별한 방법을 보여주는 예입니다. 옻칠 외에도 진주칠, 유칠 등이 있습니다. 베트남 옻칠 작품은 미국 자연사 박물관(뉴욕), 기메 박물관(파리) 등 세계 각국의 주요 박물관에 전시되어 있습니다.

1925년에 인도차이나 미술대학이 설립되었습니다. 프랑스 교사들은 유화를 가르치는 것 외에도 학생들에게 칠기 등 전통적인 소재를 연구하도록 권장했습니다. 따라서 현대 베트남 미술에는 이 소재와 관련된 거장들이 많이 있습니다. 예를 들어, 응우옌 지아 찌(중부, 남부, 북부의 봄 정원), 응우옌 상(포 민 사원), 응우옌 뜨 응이엠(탄 지옹), 킴 동(도자기 가마) 등이 있습니다. 따라서 미술 칠기 외에도 베트남에는 미술 칠기가 있습니다. 이것 역시 독특한 특징이에요. 인도차이나 미술의 거장 세대 이후 베트남 미술의 발전 단계에는 모두 옻칠 재료를 사용한 유명한 화가들이 있었는데, 대표적인 화가로는 쯔엉베, 부이흐우훙, 딘꽌 등이 있습니다.
하타이(Ha Thai), 추옌미(Chuyen My, 하노이 푸쑤옌(Phu Xuyen), 신도상과 신도물 전문 손동(Son Dong, 호아이득(Hoai Duc)), 깟당손광다우(Cat Dang Son Quang Dau), 딘(Dinh) 등 유명 칠기공예 마을

1975년 이전에는 Bang(Bac Ninh), Binh Duong에 유명한 Thanh Le 브랜드가 있었습니다.
베트남 문화는 마을 문화이고, 베트남 마을이 베트남을 만들고, 베트남의 품질은 마을의 품질입니다. 베트남 예술과 문화의 정수는 모두 이 마을에서 나왔습니다. 베트남의 마을은 국가이고, 베트남의 나라는 마을이 있는 나라입니다. 공동체 주택 문에서의 노래부터 공동체 주택 마당에서의 체오, 공동체 주택에서의 수상 인형극, 킨박 마을의 관호, 마을 축제, 공동체 주택과 마을 사원의 조각품은 모두 베트남 예술의 걸작입니다. 마을은 베트남의 기본 행정 단위입니다. 마을에 대해 이야기한다는 것은 마을 공동주택, 마을 탑, 마을 문, 마을 우물에 대해 이야기하는 것을 의미하지만, 대나무 울타리(넓게는 마을, 마을로 이해됨) 뒤에는 마을의 사랑과 이웃애가 있습니다. 필요할 때 서로 돕고 사랑과 보살핌이 있는데, 이것이 마을의 영혼이며, 마을 사람들을 하나로 묶고, 가족을 하나로 묶고, 마을들을 하나로 묶어 큰 마을을 만들어 내는 접착제입니다. 이를 베트남 마을, 베트남 국가라고 부릅니다. 사람들은 종종 사랑을 유대감이라고 부른다.

응웬 지아 트리(Nguyen Gia Tri)의 그림 "중부, 남부, 북부의 봄 정원"에서 발췌

문화는 한 국가의 공동체를 하나로 묶는 접착제입니다. 동포, 기원, 화해, 치유, 연대는 모두 문화로부터 시작해야 하며, 문화를 기반으로 삼아야 합니다.

세계는 점점 더 개방적이고 평평해지고 4차 산업혁명이 진행 중이므로 국가적 문화적 정체성을 더욱 보존해야 할 필요성이 커지고 있습니다. 현 단계는 각 나라의 문화적 특성을 보여주는 시기입니다. 교잡화는 문화가 내구성이 있는 만큼이나 취약하기 때문에 피하기 어렵습니다. 또 하나, 이 지역과 전 세계의 정치적 상황은 점점 더 복잡해지고 있습니다. 지금은 그 어느 때보다도 국민적 단결을 증진해야 할 때입니다. 앞서 언급했듯이, 문화는 베트남 사람과 베트남 민족을 하나로 묶는 접착제이며, 베트남의 역사가 이를 증명해 왔습니다. 문화는 또한 공통의 제단이며, 국가의 축복입니다. 축복이 많을수록 나라는 더 많은 부를 누리게 되고, 어떤 의미에서 문화는 또한 국경입니다. 문화를 잃는 것은 불행한 일이며, 나라를 잃는 것과 같습니다.
앞서 언급했듯이, 화가 응우옌 지아 트리(1908-1993)는 칠기 예술로 성공한 첫 번째 인물이었습니다. 그는 평생을 칠기 제작에 헌신했습니다. 그는 우리나라 전통 회화 기술의 정수를 계승하여 미술 칠화 기법을 칠화로 격상, 재창조했습니다.

화가 응우옌 지아 찌는 1908년 옛 하떠이 현의 쭈엉미에서 태어나 1993년 사이공에서 사망했습니다. 그는 인도차이나 미술대학 7학년(1931-1936)에서 수학했고, 캐리커처에서 선전화까지 다양한 장르를 그렸으며, 래커에 집중하기 전에 구아슈와 유화를 그렸는데, 이는 또한 응우옌 지아 찌라는 이름과 관련된 재료이기도 합니다. 그는 평생을 칠기에 바쳤다고 할 수 있는데, 대표적인 작품으로는 '시골 대나무 숲'(1938), '연못가의 소녀'(1938), '호안끼엠 호수의 중추절 밤'(1939), '무궁화 옆의 소녀'(1944), '병풍'(1954년 이후), '중남북의 봄 정원' 등이 있다.
그는 신중하고 꼼꼼한 사람이었고, 칠기와 같이 세심함과 주의가 필요한 재료를 다루었기 때문에 많은 작품을 남기지 않았습니다.
"중남북의 봄 정원"은 그의 마지막 작품으로, 그는 1975년 이전에 그림을 그리기 시작해서 1988년에 완성했으며, 크기는 200×540cm이고 9개의 패널을 붙여 만든 스크린 형태이다. 이 형태는 예술가들이 자주 사용하는 대형 포맷의 그림에 적합하며, 때로는 양면을 두 개의 다른 그림으로 그릴 수도 있습니다. 이것이 그의 가장 큰 작품이에요.

그림의 제목에서 알 수 있듯이, 그는 햇살, 바람, 안개, 복숭아꽃, 사원, 벌, 나비, 날아다니는 새, 춤추는 공작이 있는 봄의 "상상적인" 정원을 그렸습니다. 그 화려하고 반짝이는 봄 풍경에서 여전히 초점은 사람에 맞춰져 있으며, 여전히 그의 첫 그림 이래로 그의 상징이 된 인물인 아오자이를 입은 젊은 여성에 맞춰져 있습니다. 그들은 또한 봄입니다. 그 낙원 같은 봄 정원의 요정들. 어떤 사람들은 팬들과 함께 춤을 추고, 어떤 사람들은 악기를 연주하고, 어떤 사람들은 노래를 부르고, 어떤 사람들은 유니콘을 탄다. 어떤 사람들은 누워 있고, 어떤 사람들은 앉아 있고, 어떤 사람들은 손을 잡고 봄 정원을 거닐고, 어떤 사람들은 손을 잡고 봄 춤을 춥니다. 사람과 풍경, 사람 마음속의 봄과 봄은 조화를 이루고, 현실과 환상은 하나입니다. 새로운 하루, 새로운 계절, 웃음과 음악 소리, 노래, 새들의 지저귐으로 가득 찬 새해의 평화롭고 행복한 분위기가 모든 곳에서 풍깁니다. 활력과 기쁨이 가득합니다. 래커의 한계는 색상 팔레트가 제한적이라는 점입니다. 빨간색, 금색, 은색만 있습니다. 게다가 래커는 유화처럼 조작하기도 쉽지 않고, 밝고 어둡고, 밝고 어둡게 표현하기도 쉽지 않습니다. 하지만 응우옌 지아 찌는 그 두 가지 단점을 이용해 그의 칠기를 매우 현대적으로 만들었습니다. "중부, 남부, 북부의 봄 정원"을 비롯한 그의 다른 작품들은 모두 평면적이고 그래픽적인 작품으로, 부피보다는 형태를 암시하고 있습니다. 그는 이렇게 고백한 적이 있다. "옻칠 재료에 대해서는 강요해서 따라올 수 없지만, 존중하고 이해하고 따라야 합니다."

이 작품에서는 짙은 붉은색 배경에 맨금색의 노란색만 남아 있습니다. 그는 이 그림에서 은을 사용하지 않고 대신 계란을 사용했습니다. 이 작품에서는 흰색이 주된 색이라고 할 수 있다. 그는 계란 장착 기법을 예술로 승화시켰는데, 흰 반점이 모두 자유롭게 날아다니며 이미지를 넘쳐흐르게 하고, 좁은 신체 틀에 갇히지 않게 했습니다. 이미지로부터의 탈출은 이미지와 같은 현실의 제약으로부터의 탈출이기도 하며, 현실로부터의 탈출은 그의 이전 작품에서는 없었던 매우 새로운 지점이다. 이 자유형 계란 부착물을 사용하면 피규어가 더 역동적으로 보이고 캐릭터가 움직이는 것처럼 보입니다. 더욱이 이러한 유형의 부착은 흰색 패치를 하나로 모아 매우 간결한 색상 구성을 만들어냅니다.

중남북의 봄정원에 실린 또 다른 걸작은 선의 합창단과 같다는 것이다. 끊어진 선, 이어진 선, 크고 작은 선, 검은 선, 붉은 선, 노란 선이 섞이고, 휘고, 솟아오르고, 자유롭고, 자유롭다... 마법과 즉흥성이 가득하고, 윤곽선의 선이 아니라 형태를 따르는 것이 아니라 완전히 형태를 따라가며 형태를 강조하고, 암시하고, 형태를 부른다.

앞서 언급했듯이, '중·남·북의 봄정원'은 세 지역의 소녀들이 만나 봄을 만끽하는 상상 속의 정원일 뿐입니다. 다시 말해, 이 그림은 1975년 이전에 그리기 시작했기 때문에 "중남북의 봄 정원"은 남쪽에 정착한 북방의 아들이자 항상 재통일의 날을 꿈꾸던 그의 꿈입니다. 진정한 예술은 언제나 자기로부터 전체로 향한다. 개인의 이야기는 공익에 영향을 미쳐야 합니다. 응우옌 지아 찌의 꿈은 "중부, 남부, 북부의 봄 정원"이라는 이름의 꿈으로, 모든 베트남 사람들이 하나로 뭉친 국가의 꿈이기도 합니다.

레 티엣 꾸옹
(tapchimythuat.vn)