지역사회 기관에서 창작 공간으로

문화 유산 공간과 창의적 예술의 결합은 고대 탕롱 시대의 실크 직조 산업의 영광을 떠올리게 할 뿐만 아니라 수도의 문화 산업 개발 전략에 새로운 방향을 제시합니다.

외국인 관광객들이 옌타이 공동체에 전시된 실크 직조 작품을 관람하고 있다.

전통과 현대의 '터치포인트'

땀투옹 골목과 옌타이 거리(하노이 호안끼엠구 항가이구) 사이에 위치한 옌타이 사원은 왕비이자 후궁인 이란을 숭배하는 장소로 알려져 있습니다. 이란은 두 번이나 섭정을 맡아 왕이 적을 물리치는 데 도움을 주었을 뿐만 아니라, 고대 옌타이 마을의 수호신으로 사람들로부터 존경을 받았습니다. 황후 이란은 한때 이 마을에 살았으며 궁녀와 마을 사람들에게 고대 탕롱 성채의 유명한 실크 직조 기술을 가르쳤습니다.

최근 항가이구 당위원회-인민위원회-조국전선위원회는 왕대비이자 후궁인 이란씨의 981번째 탄신일과 옌타이 사당이 국가 역사문화 유물로 지정된 지 30주년을 기념하는 축제를 개최했습니다.

특히, 축제의 일환으로 옌타이(Yen Thai) 공동주택에서 "실크 컬러" 전시회가 열렸는데, 8명의 예술가가 참여하여 실크 그림과 독특한 조명 설치물 약 20점을 전시했습니다. 이는 큐레이터 응우옌 더 손과 젊은 예술가들이 호안끼엠 구와 협업하여 2024년부터 현재까지 시행하는 "도시의 공동주택 이야기" 프로젝트의 일부 활동입니다.

현대 예술가들의 손길로 옌타이 공동주택은 수도의 새로운 예술적 창조의 장소가 되었습니다. 고대의 공간, 이끼 낀 기와지붕, 철목 기둥은 다시 한번 시각 예술의 언어를 통해 오래된 이야기를 반영합니다. 관람객은 부드러운 실크, 손수 놓은 그림, 조명 설치물이 만들어낸 시적인 공간에 감탄하지 않을 수 없습니다. "실크 컬러" 전시회는 단순한 전시가 아니라, 전통 문화적 토대에서 창작의 흐름을 확장하는 발견의 여정이기도 합니다.

예술가와 전통의 '대화'

도시 속의 공동주택이라는 프로젝트에 참여하는 젊은 예술가 중 한 명인 여성 화가 트란 티 호이(Tran Thi Hoi)는 이번 전시회에서 실크 그림 시리즈와 "운명"이라는 설치 작품을 포함한 두 그룹의 작품을 선보입니다. 황후 이란의 삶을 묘사한 실크 그림은 여성 예술가가 실크에 전통 그림 기법을 사용하여 만든 다음, 찹쌀 풀과 쌀가루를 넣어 손으로 만든 도지에 붙였습니다.

협회는 베트남의 친숙한 실크 그림 스타일과는 달리 일본 우키요에 판화의 정신에서 영감을 받은 창의적인 스타일을 선택했습니다. 즉, 평평하고 선명한 색상 블록, 선명한 선, 음영이나 블록 제작 기법이 없지만 기하학적 구조와 표현적인 선을 강조합니다. 이러한 교차점 덕분에 그녀의 실크 그림은 20세기 초 인도차이나 미학과 비슷하면서도 현대적인 느낌을 유지하는 고전적인 모습을 띠게 되었습니다.

"두옌"이라는 설치물은 옌타이 공동체의 메인 홀에 엄숙하게 설치되었으며, 바오록(람동)의 손으로 짠 실크를 사용하여 전통 기법으로 직접 염색했습니다. 부드러운 실크 스트립은 여성의 아름다움을 기리는 동시에 모신 숭배 신앙과도 연결됩니다. 그림 아래에는 고치에서 완성된 직물까지의 비단길을 상징하는 '실크 풋' 층이 있는데, 여기에는 5가지 요소를 나타내는 5가지 색상이 혼합되어 있어 감각적이면서도 동양 문화 철학과 밀접하게 연결된 창의적인 사고를 표현하고 있습니다.

설치 미술과 현대 미술 분야에서 수년간의 경험을 쌓은 예술가 부 쉬안 동(Vu Xuan Dong)은 이번 전시에 두 그룹의 작품을 선보였는데, 그 중 가장 인상적인 것은 설치 미술 "왕을 키운 고대 우물"입니다.

전설에 따르면, 이란 황후는 이 우물의 물을 이용해 나중에 리년통 왕(1066~1128)이 되는 칸득 왕자를 키웠다고 합니다. 작가는 베트남의 고전적 예술 상징 중 하나인 리 왕조의 구름 모티브로 둘러싸인 왕자를 품에 안은 황후 이란의 모습을 재현하여 모성애와 베트남 여성의 아름다움에 대한 감정을 불러일으켰습니다. 이 작품을 특별하게 만드는 것은 작품의 내용뿐만 아니라 철의 소재이기도 합니다. 현대적이고 다소 거친 소재이지만 작가가 직접 발명한 특수 페인트로 처리하여 도자기나 흙과 같은 표면을 만들어내 고대 공동주택의 신성한 공간에서 작품을 '부드럽게' 만드는 데 도움이 되었습니다.

예술가 Vu Xuan Dong의 두 번째 작품 그룹은 "천년의 실크"라고 불리는 실크 램프 세트입니다. 실크, 도지, 빛을 결합하는 기법을 통해 이 작품은 전통적인 직조 기술과 "실크 선"의 부드러운 흐름을 연상시킵니다. 예술가 부 쑤언 동(Vu Xuan Dong)은 이렇게 말했습니다. "각 작품은 하나의 실험입니다. 저는 이 램프 세트를 여러 개의 램프 시리즈로 계속해서 발전시키고 있습니다. 각 램프는 하노이 사람들의 전통 공예인 실크를 주제로 한 고유한 이야기를 담고 있습니다."

"실크 컬러" 전시회의 모든 작품은 현대 미술과 전통 유산 간의 진지한 대화 정신을 보여줍니다. 단순히 형태의 "배치"만이 아니라 정신, 소재, 사고의 깊이를 통합하는 방식도 보여줍니다.

구시가지 중심부에 '아트맵' 확장

큐레이터 응우옌 더 손은 전시에 대해 이렇게 말했습니다. "저희는 단순히 실크 직조에 대한 이야기를 들려주는 것이 아니라, 예술가들이 전통 재료를 통해 자유롭게 표현의 언어를 펼치는 현장 창작에도 중점을 둡니다. 창의성, 표현 방식, 그리고 실크 페인팅 기법의 변화는 현대 베트남 미술의 다채로운 그림을 만들어냈습니다."

큐레이터인 더 손(The Son)에 따르면, 전통적인 실크 직조 직업과 관련된 공간인 옌타이(Yen Thai) 공동 주택을 전시 장소로 선택한 것은 상징적 의미를 가질 뿐만 아니라 현대 미술이 유산과 깊이 상호 작용할 수 있는 기회를 만들어냅니다.

"저희는 이곳을 전통 소재를 보존하고 현대 창작물을 장려하는 장기적인 예술 활동을 발전시키는 거점으로 삼고자 합니다. 이 전시는 예술에만 그치지 않고, 특히 젊은 예술가와 학생들에게 교육적, 역사적, 미적 가치를 담고 있습니다."라고 예술가 더 손은 강조했습니다.

항가이구 인민위원회 위원장인 응우옌 마잉 린에게 "도시 속의 공동체 이야기" 프로젝트는 단순한 미술 전시가 아니라 지역 사회의 역할을 회복하고 수도 중심부에 있는 오래된 공동 주택의 유산 가치를 되살리는 장기적인 문화 전략입니다.

"과거에는 공동체 주택이 사람들이 예배를 드리거나 마을 일을 논의하기 위해 모이는 영적인 공간이었습니다. 시간이 흐르면서 공동체의 역할은 점차 약해졌습니다. 공동체 주택은 고층 빌딩에 가려져 문화적, 역사적, 예술적 가치가 거의 잊혀졌습니다."라고 린 씨는 말했습니다. 따라서 공동 주택 공간에 예술을 도입하는 것은 현대 미술의 신선하고 창의적인 활력으로 유산의 기억을 '깨우는' 방법입니다.

항가이구는 또한 젊은 예술가들이 문화유산 공간에 예술을 선보이고 지역 사회에 전통 예술에 대한 사랑을 퍼뜨리도록 장려하기 위해 예술가 레지던트 모델을 목표로 하고 있습니다. 린 씨는 "우리는 후원을 요청하고 여행사 및 관광 기관과 협력하여 '도시의 문명 이야기'와 관련된 투어를 구성하기 위한 계획을 개발하고 있으며, 이를 통해 문화적 가치를 확산하고 개발을 위한 자금을 마련할 것입니다."라고 말했습니다.

예술가들과 호안끼엠 지구는 또한 많은 후속 프로젝트를 소중히 여깁니다. 하비 공동체, 꼬부 공동체와 같은 오래된 공동체에 예술가 스튜디오를 여는 것부터 지역 사회와 함께하는 대화형 예술 교류 및 공연까지 다양합니다.

"실크의 색깔" 전시회는 고대 공예에 "불을 붙일" 뿐만 아니라, 각 유물과 전통 소재가 혁신과 창의성의 촉매제가 될 수 있는 지속 가능한 문화 발전 모델을 형성하는 데 기여합니다. 이러한 맥락에서 하노이는 점차 새로운 모습을 갖춰가고 있습니다. 창의적이고 인간적이며 독특한 도시 지역입니다.

출처: https://hanoimoi.vn/tu-thiet-che-cong-dong-den-khong-gian-sang-tao-698712.html