종이인형을 가지고 노는 소년에서 칸 영화제에 드레스 4벌을 선보인 디자이너로

"저는 하루를 꽤 늦게 시작하고 점심을 먹고 작업장에서 일합니다. 오후에는 운동을 합니다. 늦은 밤에는 새로운 아이디어에 시간을 보냅니다." 판 휘는 25세의 나이에 Dan Tri 기자와 자신의 라이프스타일에 대해 공유했습니다.

이 젊은 디자이너는 최근 2024년 칸 영화제 레드카펫에 4벌의 드레스를 선보이며 국내 패셔니스타들을 놀라게 했습니다. 가수 긴타(스위스), 모델 스테파니아 모랄레스(콜롬비아), 모델 안나 올브리히트(프랑스) 등이 그의 디자인을 입었던 스타 중 일부입니다.

"이 산업은 우리 고향에서는 아주 새로운 산업이에요"

판 후이는 4남매의 가족으로 광트리에서 태어나고 자랐습니다. 위이의 패션에 대한 열정은 그가 유치원에 다닐 때 동네 친구들과 종이인형을 가지고 놀기 시작하면서부터 시작되었습니다. 후이가 그림 그리는 데 재능이 있다는 것을 알고 있는 그의 친구들은 종종 그에게 옷을 만들어 달라고 부탁합니다.

3학년 때 그는 공식적으로 패션 스케치를 그렸습니다. 그때 그는 우연히 패션 포럼을 보고 이것이 자신에게 매우 특별한 새로운 세계라는 것을 깨달았습니다. 그는 포럼에 결과를 게시했지만 나이는 밝히지 않았습니다. 그 원고는 곧바로 많은 찬사를 받았다. 후이의 나이를 알고 나니, 모두가 매우 놀랐다.

당시 그의 고향에서는 패션이 새로운 산업으로 여겨졌기 때문에 판 후이는 자신의 꿈을 이루기 위해 노력했습니다. (사진: NVCC)

휘의 큰형은 인테리어와 그래픽 디자인 분야에서 일하고 있습니다. 그는 또한 위이에게 예술적 영감을 불어넣은 사람이기도 하다. 그는 어린 시절부터 종종 휘의 그림책을 사곤 했다. 후이의 어머니는 커튼 재봉 사업을 하고 있다. 그는 어린 시절부터 할아버지가 고향에서 훌륭한 재단사라는 사실을 알게 되었습니다.

하지만 판 후이의 열정은 그가 현실에 대해 생각하기 시작하면서 깨졌습니다.

젊은 디자이너는 이렇게 회상했습니다. "얼마 후, 패션을 하는 꿈에 대해 생각하는 것을 멈췄습니다. 이 산업이 제 고향에서는 정말 새로운 산업이었기 때문입니다. 과거에는 많은 사람들이 이 산업에 대한 편견을 가지고 있었기 때문에 계속할 수 있을 것이라고는 생각하지 못했습니다.

12학년이 되자 저는 제 관심사에 대해 진지하게 생각하기 시작했습니다. 저는 제가 잘할 수 있을지 고민하고 업계에 대한 실질적인 지식과 제가 겪게 될 어려움을 배우며 2개월을 보냈습니다... 마침내 저는 공식적으로 패션계에서 경력을 쌓기로 선택했습니다."

노력은 경쟁이 아니다

판 휘는 열심히 공부한 끝에 호치민시 건축대학 패션디자인 전공 입학시험에서 2위를 차지했습니다. 그는 재봉이나 그림 그리기 등의 기술을 향상시키고 싶어서 학교에서 이론을 배우는 것 외에도 추가 수업을 조사하고 등록했습니다.

이 졸업 프로젝트는 많은 포럼에서 "인기를 끌었고", 판 후이는 호치민시 건축대학 패션 전공에서 수석 졸업생이 되었습니다. (사진: NVCC)

"비싼" 학업 비용을 충당하기 위해 그는 패션 일러스트를 전공하고, 자신의 스타일에 맞는 브랜드에서 파트타임으로 일했습니다.

게다가 그는 업계 선배들과 함께 일하며 경험을 쌓을 기회도 얻었습니다. 그는 공부하고 일하는 데 시간을 투자해 졸업 프로젝트를 완성하는 데 필요한 돈을 모았습니다.

"가장 큰 어려움은 시간의 압박이에요. 학생 시절에는 자유 시간이 거의 없었어요. 창작 예술 분야라 머릿속에 항상 일이 맴돌고, 그냥 옆에 두고 멈출 수가 없어요. 가끔 영감이 떠오르면 바로 해야 해요. 그러면 좀 피곤하기도 하지만, 꽤 행복하기도 해요." 휘가 털어놓았다.

판 후이는 또한 원단 시장을 뒤지고 원단 매장을 돌아다니며 원단 재료를 찾던 시절을 기억합니다. 이 과정은 몇 주 동안 지속되었고 그는 지쳤다. 마침내, 위이의 노력은 그가 졸업생 대표가 되면서 인정을 받았습니다. 후이 씨는 이러한 성과는 각 프로젝트에 대한 그의 끊임없는 노력 덕분이라고 말했습니다.

후이는 프로젝트를 마칠 때마다 후회를 느낀다. 그는 항상 "이 지점, 저 지점"을 고쳐서 더 잘할 수 있다고 생각한 것을 후회합니다. 그는 졸업 컬렉션을 통해 국내 전문 워크숍에서 이론과 실무 경험을 모두 철저히 준비했습니다.

"저는 경쟁 때문에 노력한 것이 아닙니다. 그저 최선을 다하고 싶었을 뿐입니다." 판 후이가 고백했습니다.

칸에 갈 기회

오트 쿠튀르(고급 테일러링)는 대중이 쉽게 접할 수 있는 패션 라인 대신 판 휘가 처음부터 선택한 방향입니다. 그는 꼼꼼함, 창의성, 소재 다루기, 그리고 애착심을 필요로 하는 디자인이 자신의 강점이라는 것을 깨달았습니다. 하지만 이 부분이 어려운 부분이라 그는 주저함을 피할 수 없었다.

베트남은 판 후이에게 큰 창조적 영감을 주었습니다. 특별한 점은 보는 사람이 친숙함을 느낄 수 있도록 현대적인 요소를 디자인에 통합한다는 것입니다. 이 아이디어는 일상생활에서 경험하는 사건에 대한 그의 관찰과 성찰에서 나왔습니다. 아무 아이디어가 없을 때는 꽃꽂이, 집 디자인 등을 구경한다...

그는 이렇게 설명했습니다. "어떤 나라, 문화, 사람 또는 풍경에 대해 이야기하고 싶을 때, 나는 그것을 서사적인 방식으로 포함하지 않고 가장 특별한 요점을 기반으로 개발합니다. 예를 들어, 들판의 이미지를 가져오지만 건초더미, 반얀나무, 강을 구체적으로 설명하지 않고 잠자리, 작물, 오후 햇살과 같은 연상적 세부 사항을 추가합니다. 거기에서 사람들은 그것을 보는 것이 무겁지 않다고 느낍니다."

판 휘의 드레스는 영국에서 일하는 베트남 스타일리스트인 스티븐 도안의 관심을 끌었습니다. 스티븐 도안은 우연히 소셜 네트워크를 통해 디자인을 보게 되었고, 두 사람은 지인을 통해 서로 연락을 취하게 되었습니다.

이 우연한 만남으로 인해 판 후이의 이름이 칸 레드카펫에 언급되게 되었습니다. 이 중요한 이정표를 통해 그는 베트남 장인의 기술을 세계에 알리기 위해 자신 있게 더 나은 제품을 만들 수 있게 되었습니다.

이전에 판 후이는 프랑스에서도 패션쇼를 열었습니다. 이를 통해 그는 프랑스, ​​러시아, 한국 등 전 세계에서 많은 고객을 유치할 수 있었습니다.

출처: https://dantri.com.vn/nhip-song-tre/tu-chang-trai-choi-bup-be-giay-den-ntk-co-4-chiec-vay-xuat-hien-tai-cannes-20240604200008931.htm