전시회 "아이덴티티" - 과학과 예술의 경계를 흐릿하게 하다

(댄 트리) - 멀티미디어 아트(생물 아트, 로봇 아트, 코딩 아트)는 베트남 대중에게는 아직 새로운 개념이며, 고등학생 그룹이 "정체성" 전시회에 가져왔습니다.

전시실 중앙에는 3개의 멀티미디어 작품이 벽의 3개 모서리에 가깝게 배치되어 있으며, 남은 공간에 작은 플랫폼을 만들 수 있는 공간이 있습니다. 플랫폼에는 버튼이 있고, 플랫폼 맞은편에는 검은색 벽만 있습니다. 하지만 버튼을 누르면 벽에 세포 모양의 흰색 점이 나타납니다. 버튼을 두 번째 누르면 세포가 두 개로 나뉩니다. 그렇게 각각의 클릭마다 새로운 세포 분열이 시작되고 인간의 모습이 나타납니다. 하지만 온전한 신체의 순간은 짧고, 세포는 점차 분해되고 인간의 형체도 사라집니다.

시청자가 필사적으로 버튼을 누르는 동안에도 붕괴는 깊은 어둠 속으로 계속됩니다. 그리고 버튼을 누르면 하나의 세포가 나타나 번식하고 변형되어 새로운 사람이 형성됩니다. 마치 끝없는 환생의 순환과 같습니다.

방문객들이 기술과 프로그래밍 언어를 적용한 코딩 아트 작품을 체험하고 있다(사진: 조직위원회).

프로그래밍 언어를 사용한 이 작품 "시작"은 세 명의 학생 Pham Quang Anh, Pham Huu Ky, Hoang Khanh Hai가 만든 "코딩 아트" 장르에 속합니다. 프로그래밍을 사용하여 모든 것의 무상함을 표현하는 예술 작품을 만드는 것은 이 작가 그룹의 대담한 움직임입니다.

방의 다른 구석에는 완전한 심장 판막과 전도 시스템을 갖춘 인간의 심장 모양을 재현한 투명한 실리콘 심장이 있습니다. 하지만 그 심장 속에는 탁한 노란색 액체가 있었습니다. 원산지 개념을 표현하기 위해 실리콘 심장에 넣기 전에 실험실에서 배양한 토리치 강에서 채취한 버섯 샘플입니다. 이 "생물 예술" 작품은 Pham Bui My Linh과 Bui Minh Quan의 작품입니다.

미린은 토리치 강의 버섯 재배는 원래 다른 STEM 프로젝트의 일부였다고 말했습니다. 이 버섯은 피의 색깔과 같은 분홍빛 붉은 색을 띱니다. 하지만 실험 샘플을 실제 환경에 넣어보니 노랗게 변했습니다. 어떤 면에서 이 작품은 저자가 원래 구상하고 기대했던 완벽함에 도달하지 못했습니다. 그러나 개인과 국가의 에너지원 사이의 신성한 연결에 대한 은유는 여전히 완전히 존재합니다.

황민아인 - "로봇 예술" 제품의 저자는 STEM과 예술을 결합하는 데 따르는 어려움에 대해 공유합니다. STEM 분야를 전공하고 예술 분야에서 '아웃사이더'인 민 아인은 STEM 분야는 매우 명확하고, 일관되고, 경험적이어야 하는 반면, 예술은 매우 감정적이며 구체적인 답이 없다고 생각합니다.

선생님이 "로봇 예술" 작품을 만들라는 과제를 주었을 때, 민 아인은 "로봇"과 "예술"이 무슨 공통점인지 상상할 수 없었습니다. 그런데 여학생도 그런 감정적 교차점을 발견했습니다. 그것은 끊임없이 창조하고, 끊임없이 생각하고, 세상에 대한 자신의 견해를 표현하는 과정입니다.

전시 조직위원회 대표는 멀티미디어 아트는 '뉴미디어 아트'라는 개념의 임시 명칭으로, 소재, 과학적 수단, 기법, 기술을 활용해 창작자의 메시지나 생각을 표현하는 예술 형태라고 밝혔습니다.

뉴미디어 아트 작품은 과학 언어를 창의적인 소재로 활용합니다(사진: BTC).

코딩 아트, 바이오 아트, 로봇 아트는 60년대와 70년대 서구 국가에서 탄생한 다양한 형태의 멀티미디어 아트입니다. 베트남에서는 멀티미디어 아트를 추구하는 많은 예술가들이 전통적인 표현 방식을 지닌 예술에 대한 고정관념 때문에 자신의 공개 파일에 접근하고 확장하는 데 어려움을 겪고 있습니다.

그러나 이 프로젝트에 참여하는 재능 있는 학생 그룹과 함께하는 예술가와 큐레이터는 멀티미디어 아트가 과학과 기술의 강력한 발전이라는 맥락에서 베트남에서 미래가 있다고 믿습니다."라고 전시회 조직위원회 대표가 말했습니다.

3월 15일 오후 개막식에서 예술가와 작가들이 방문객들과 교류하고 있다(사진: 조직위원회).

학생 그룹의 자문위원 중 한 명인 시각 예술가 하 차우 바오 니는 이렇게 말했습니다. "우리는 과학과 기술이 필수불가결한 시대에 살고 있습니다. 따라서 예술가들이 생물학, 로봇 공학, 프로그래밍과 같은 과학적 재료를 사용하여 작품을 창작해야 한다는 것은 당연한 일입니다. 예술과 과학은 점점 더 분리되지 않고 있습니다.

실제로 멀티미디어 아트워크를 만드는 과정은 과학을 하는 것과 매우 비슷합니다. 먼저 가설을 세우고, 그 가설이 실현 가능한지 여부를 조사하고, 시험하고, 증명해야 합니다.

멀티미디어 아트는 재미 삼아 감상하는 예술 작품이 아니라, 관람객에게 생각하게 하는 예술 작품입니다.

베트남의 과학기술 발전 속도는 매우 빠릅니다. 이는 멀티미디어 아트가 일반 미술 흐름 속에서 입지를 확립할 수 있는 기반이 됩니다.

전시회에 전시된 작품은 GATE 센터(Vinschool) 학생들이 제작했습니다.(사진: 조직위원회)

아이덴티티 전시회는 3월 15일부터 31일까지 하노이 항바이 29번지에서 개최되며, 다양한 장르와 창의적인 소재를 사용한 40여 점의 예술 작품이 전시됩니다.

"아이덴티티" 전시회의 모든 작품은 Vinschool의 인재 개발 및 컨설팅 센터(GATE)에 소속된 14명의 학생이 제작했습니다.

GATE 센터는 Vinschool 시스템 전체에서 6학년부터 12학년까지 단 8명의 학생만 등록합니다. 각 학생에게는 개별화된 훈련 프로그램이 설계되었습니다. 어떤 경우에는 센터에서 각 분야의 선도적인 예술가를 초청하여 학생들이 잠재력을 최대한 발휘할 수 있도록 지원하기도 합니다.

GATE는 현재 고등학생을 대상으로 한 시각 예술 교육의 선구자로서 세계 미술 트렌드를 따라가고 있습니다.

출처: https://dantri.com.vn/giao-duc/trien-lam-nhan-dang-xoa-nhoa-ranh-gioi-khoa-hoc-va-nghe-thuat-20250316122915097.htm