베트남 음악의 반세기 변화

짧은 기사에서는 작가가 큰 주제를 다루기 어렵습니다. 저는 지난 50년을 이정표로 삼아 베트남 음악의 변화와 다양성에 대해 논의하고 싶습니다.

1. 20세기 베트남 국민들에게 국가 통일은 중요한 사건이었습니다. 음악은 계속해서 교육, 선동, 정치 선전, 위대한 것에 대한 찬양의 역할에 초점을 맞추었습니다. 보조금을 받는 체제에서 시장 경제로의 전환은 음악계에 일련의 변화를 가져왔습니다. 1986년의 재개발 정책과 지침은 점차적으로 편협한 관념을 제거하기 시작했습니다. 수십 년간의 전쟁 동안 등한시되었던 음악의 오락적 기능이 이제 더 객관적이고 철저하게 검토되었습니다. 상업용 노래가 점점 인기를 얻으면서 대중적인 노래와 전문적인 악기 연주 음악의 그림자도 가려버렸습니다.

1965~1975년에 극적으로 처음 형성된 이후, 이 시기의 실내악은 전후 경제의 자유로운 흐름에 직면하게 되었습니다. 기악은 대중음악과의 치열한 경쟁 속에서 점차 밀려나고 있다. 이런 암울한 상황은 20세기 후반에 이르러서야 부흥에 대한 희망이 보이기 시작할 때까지 지속되었습니다. 전통 음악은 더욱 암울합니다. 1940년대 이래로 많은 전통적 형태가 전쟁 상황뿐만 아니라 시대에 뒤떨어진 제품으로 간주되어 잊혀졌습니다. 반세기가 넘는 세월 동안의 깨진 관계로 인해 고대 수도가 사라질 위기에 처해 있습니다.

인민예술가 투이 흐엉이 심포니 오케스트라와 함께 콴호를 부르며 베트남 음악에 새로운 매력을 불어넣었습니다. 사진: VIET LAM

1990년대 후반, 고대 음악을 다루는 데 있어 실수를 깨닫고 세상에 남아 있는 음악을 보존하기 위해 음악계는 국제 표준에 맞춰 수집 및 연구를 조정하기 시작했습니다. 두 가지 대체 불가능한 방법, 즉 개발을 위한 보존과 홍보, 그리고 계승입니다.

20세기 후반, 외부 세계와의 접촉 기회가 생기면서 음악 산업은 인식과 실천의 전환 과정에서 겪는 혼란을 극복하고, 전반적인 추세를 파악하고, 기술과 정보 기술을 수용하여 21세기 초 세계로 통합할 수 있는 발판을 마련하고자 노력했습니다. 오래된 음악을 되살리고 새로운 음악을 꽃피울 수 있는 기회를 만들어낸 것은 바로 변화의 정신입니다.

2. 국가는 고대 자본이 민족 정체성의 원천이라는 것을 깨닫고 새로운 정책과 적극적인 움직임을 보이고 있습니다. 고대 음악에 대한 많은 국내외 축제, 학술 대회, 세미나를 조직했습니다. 과학자들을 동원하여 자산 목록을 작성하고, 용도 및 교육 기능의 전환을 제안합니다. 국가 유산 및 세계 유산 기록을 수립하기 위한 프로젝트 수행... 20년도 채 되지 않아 10가지 유형의 고대 음악과 고대 베트남 음악 관련 음악이 유엔 교육 과학 문화 기구(UNESCO)에 의해 인류 무형 문화 유산으로 인정되었습니다. 이 음악은 Nha Nhac, Tay Nguyen gong, Quan Ho, Ca Tru, Xoan, Don Ca Tai Tu, Vi Giam, Hat Van in the Mother Goddess worship, Bai Choi, Then입니다.

국제 포럼에서 새로운 베트남 음악을 대표하는 장르인 기악 분야에서는 다양성과 세계 통합 정신이 점점 더 많이 표현되고 있습니다. 예술가, 음악가, 국내 작품이 해외로 나가는 일은 더 이상 드문 일이 아닙니다. 국제적인 상을 통해 인정받은 젊은 세대의 전문적인 교육. 아시아-유럽 뉴 뮤직 페스티벌은 베트남 기악 음악을 세계 프로 음악계에 알리는 데 기여했습니다. 대규모 학술 오페라의 부활과 더불어, 브로드웨이 스타일의 오락성을 갖춰 대중이 접할 수 있는 연극 시리즈가 탄생했습니다.

표현 언어는 더 이상 고전적인 실내악의 틀에 국한되지 않고 현대 음악 트렌드, 전자 음악, 현대 음악, 실험 음악 등을 포함하도록 탐색 범위를 확대했습니다. 세계 고전 음악의 표현 방법을 채택하고 현대적 사고와 결합된 전통 음악에서 베트남의 영혼을 계승하는 것 외에도 일부 젊은 작곡가는 비전통적인 작곡 및 연주 기술을 사용하여 틀을 자유롭게 깨고 열린 공간에서 즉흥 연주하고 음악과 시각 효과, 바디 랭귀지 및 설치 예술을 결합합니다.

가장 흥미로운 것은 여전히 ​​엔터테인먼트 음악이다. 인터넷은 우리가 세상을 보는 시야를 넓혀줍니다. 글로벌한 요인으로 인해 국내 가요계가 해외 가요 모델에 점차 접근하고 있는 추세다. 외국 음악, 특히 K-pop을 모방한 곡이 멜로디부터 외모, 안무까지 많이 있습니다. 최근 몇 년 동안 베트남 민속적 요소를 사용한 MV가 젊은 청중에게 큰 인상을 남겼다는 점은 주목할 만합니다. 특히 최근에는 가수 호아 민지와 그녀의 동료들이 부른 "놀라운" MV "Bac Bling"이 공개 한 달 만에 조회수 1억 회를 돌파했습니다.

팝록에서 시작해, 젊은이들은 R&B, 발라드, 재즈, 힙합, 랩, 어쿠스틱 등을 빠르게 따라잡았습니다. 그 다음에는 인디, 메인스트림, 언더그라운드가 나왔습니다. 기술은 아날로그에서 디지털로, CD에서 디지털 음악으로, 그리고 스트리밍으로 음악이 제작되고 감상되는 방식을 바꾸어 놓았습니다. 음악 상품을 홍보하고 즐기는 방법은 더 이상 라디오와 TV에만 국한되지 않고, YouTube, Zing MP3, nhaccuatui, Spotify, Apple Music 등 디지털 플랫폼에는 압도적으로 많은 옵션이 있습니다. 디지털 플랫폼과 라이브 쇼 무대뿐만 아니라, 음악을 소재로 한 리얼리티 TV 프로그램도 많은 시청자를 끌어들이고 있으며, 가장 감동적인 것은 최근 오랫동안 방영되고 있는 '빅 브라더'와 '뷰티풀 시스터'입니다. 대중의 열광적인 환호에 부응하여 제작자들은 프로그램 "후속"에 일련의 라이브 콘서트를 포함하는 이벤트를 지속적으로 조직했습니다.

음악을 만들고 감상하는 데 필요한 개방적인 환경과 조건은 그 어느 때보다 음악적 삶을 풍요롭게 해 주었지만, 제품 가치와 직업적 윤리와 관련된 많은 논란의 여지가 있는 현상도 낳았습니다. 가수들은 보컬 결함을 가리기 위해 립싱크를 하고, 시청자를 끌어들이기 위해 충격적인 의상을 입고, 자신의 이름을 알리기 위해 스캔들을 만들어냅니다. 음악가들은 전자 기술을 남용하고, 기존 비트 편곡에 의존해 멜로디를 쓰고, 아이디어를 베끼거나 다른 사람의 음악을 표절합니다. 인공지능(AI)이 음악을 만드는 데 활용되기 시작했지만, AI에 대한 저작권법은 없기 때문에 저작권 침해 수법을 피하기 어렵습니다.

전문가들은 예술적 질과 창의적 용기에 대해 많은 경고를 했지만, 몇몇 개인의 목소리만으로는 원하는 효과를 거두기에는 턱없이 부족합니다. 전문적인 비평 이론과 음악적 삶 사이의 간극은 저널리즘, 미디어, 기술, 일반 교육 등 관련 분야와의 연계가 부족해 너무 큽니다. 특히, 국민의 지적 수준을 높이고 건강한 문화적 환경을 조성하는 "판사" 역할을 하는 관리자와의 연계가 부족합니다.

3. 음악 산업과 매니저들은 여전히 ​​많은 과제에 직면해 있습니다. 전통음악의 독특한 특징을 점차 사라지게 하는 상업적인 요소를 우리는 왜 통제하고 제한하지 못하는 걸까? 전문적인 기악 작품의 창의성과 무대화를 장려하고, 기악과 성악, 정식 작품과 오락 음악 사이의 균형 잡힌 발전을 이루기 위한 적절한 투자는 무엇인가?

너무 빠르고 너무 강하게 변화하는 글로벌 세상에서 우리가 세상에 적응하고 싶다면 시대에 발맞춰야 합니다. 마찬가지로 음악 창작 분야에서 시대에 발맞춰가려면 음악 관리 분야에서도 시대에 발맞춰가야 합니다. 지난 수십 년간의 혁신 정신은 앞으로도 끊임없이 유연하게 개선되어야 하며, 시대에 맞는 동시에 조화롭고 균형 잡히고, 독특하고 인간적인 음악 산업을 구축하는 것을 목표로 합니다.

인민군에 따르면

출처: https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-minh-cua-am-nhac-viet-nam-a418226.html