만약 젊은이들이 전통음악에 등을 돌린다면, 전통음악은 사라질 것입니다.

젊은이들과 함께하는 전통음악

우리는 오늘날 많은 젊은이들이 전통음악에 등을 돌리고 있다고 여전히 생각합니다. 하지만 현실은 정말 그렇게 나쁠까? 최근 젊은이들에게 전통 음악을 전하려는 노력을 살펴보면, 우리가 정말로 열정과 결의, 인내심을 가지고 있다면 아무리 어렵더라도 모든 것이 결실을 맺을 수 있음을 알 수 있습니다. 우리가 일을 시작하고 전통 음악을 삶으로 가져오고 젊은이들에게 다가가야 한다는 것을 알게 되면, 우리는 너무 비관적으로 생각하지 않을 것입니다. 저널리스트 앤 퍼블릭 오피니언 신문은 이런 점을 명확히 하기 위해 “청소년과 함께하는 전통음악”이라는 특집호를 실었습니다.

전통음악 : 바람 속의 촛불과 같은 때가 있었습니다.

많은 사람들이 아직도 기억할 겁니다. 80년대 이전에는 카펜터스, 아바, 보니 엠, 비지스, 모던 토킹, 왬, 스콜피온스 등의 유명 가수들이 베트남에 수입하면서 서양 음악의 인기가 폭발적으로 증가했지만, 뚜옹, 체오, 카이르엉, 관호, 카 후에 등의 베트남 전통 ​​음악 장르가 그늘에 가려지지 않고 여전히 자리를 잡고 있었습니다.

당시에는 일반적인 청소년 음악, 특히 서양 음악과 전통적인 국내 음악 장르가 공존하면서 국가의 음악 생활에 대한 매우 흥미로운 모습을 보여주었습니다. 결혼식, 파티, 오락 행사에서 젊은이들은 ABBA, Boney M, Bee Gees, Modern Talking 등의 생생하고 매력적이며 새로운 음악에 들떠 열광한다. 이 음악들은 비닐 레코드, 릴투릴 테이프, 카세트 테이프에 녹음되었다. 반면, Cai Luong 쇼는 매주 토요일 밤에 TV로 방영되고, 특히 협동조합이나 경기장에서 열리는 Tuong, Cheo, Cai Luong 공연은 항상 시청하는 젊은이들로 붐빈다.

그 당시, 지난 세기 70~80년대에 태어난 사람들은 젊은 음악 못지않게 전통음악을 좋아했습니다. 그 당시 전통 음악을 감상하기란 쉽지 않았습니다. 주로 라디오와 텔레비전으로 들었고, 가끔은 오페라단이 공연하기도 했으며, 나중에는 카세트 테이프도 있었습니다.

북쪽에 콴호와 체오가 있다면, 남쪽에는 뚜옹과 차이르옹이 있습니다. 남부 지역에서도 개혁된 오페라의 발전이 현대 음악보다 더 큰 그늘을 드리우는 경우가 있었습니다. 개혁 오페라의 전성기에는 매 공연마다 수천 명의 관객이 모였으며, 때로는 관객이 티켓을 사기 위해 암시장에서 줄을 서야 할 때도 있었습니다.

따라서 많은 남부 청소년들이 Tình anh bán chiếu, Đạ cổ hoài lang, Lưu Bình Dương Lễ, Tô Ánh Nguyệt, Đời Cô Lựu 등과 같은 유명한 vọng cổ, cải lương 또는 tuong 노래를 기억하고 암기하고 있는 것은 이해할 만한 일입니다. 그 당시에는 웃 짜 온, 후우 푸옥, 탄 두옥, 흥 꾸엉, 탄 타이, 중 탄 람, 민 칸, 민 풍, 탄 응아, 응옥 지아우, 박 뚜옛, 민 부옹, 레 투이, 웃 박 란, 탄 상 등의 유명한 예술가들이 그들의 우상이었습니다.

푸토성 안타이소안구의 소안 노래 예술 수업. 사진: 콩 닷

90년대에는 전통음악이 약화되면서 새로운 음악 트렌드에 자리를 내주기 시작했습니다. 특히, 인터넷이 발달하고 외부 세계와의 개방적인 의사소통 정책이 강화되고 개방적이 되면서 더욱 그렇습니다. 여기서부터 사람들은 점차 시골로 돌아가는 오페라단이 줄어들었고, 채룡 무대도 조명을 잃었습니다. 대신 화려한 전자음과 조명을 갖춘 웅장한 현대 음악 쇼가 펼쳐졌고, 그와 함께 인터넷과 디지털 음악을 통한 새로운 형태의 음악 배포와 감상이 점점 더 많아졌습니다.

현대음악의 급격하고 강력한 발전은 대중음악계를 분열시킬 뿐만 아니라, 전통음악을 대중, 특히 젊은 대중으로부터 더욱 멀어지게 만듭니다. 전통 음악 장르 중 상당수는 청중을 잃고 있으며, 아티스트들은 청중을 찾기 위해 고군분투하고 있고, 일부 장르는 심지어 멸종 위기에 처해 있습니다.

특히, 젊은이들이 더 이상 전통음악에 관심이 없고, 대신 더 매력적이고 적합하다고 여겨지는 새로운 형태의 음악적 오락을 추구하고 있다는 사실은 부인할 수 없습니다. 이러한 점 때문에 전통음악은 때로 "바람 속의 등불"에 비유되곤 하는데, 사방에서 에워싸고 있는 외국 문화의 폭풍 앞에서 깜빡거리는 등불을 비유하는 말입니다.

젊은 세대가 전통음악에 무관심한 데에는 객관적, 주관적 원인이 모두 많으며, 연구자, 비평가, 관리자들의 논문도 많이 소모되었습니다.

이 문제에 대해 논의하면서, 2021년 호치민시 문화대학 문화예술경영학부 학생들을 대상으로 한 "오늘날 청소년의 베트남 전통 ​​음악 취향"에 대한 설문 조사 보고서에는 매우 사려 깊은 아이디어가 나와 있었습니다. "베트남 전통 ​​음악은 예술적 가치가 높고 인식하기 어렵기 때문에 젊은이들에게 매력적이지 않습니다. 젊은이들은 듣기 쉽고 매력적인 음악적 요소(예: 케이팝 음악, 댄스 음악 또는 리믹스... - PV)에 쉽게 끌리고, 작품 속의 깊은 예술적 가치에는 덜 주의를 기울일 것입니다. 반면, 베트남 전통 ​​음악은 고유한 핵심 가치를 유지하면서도 새로운 무대에 적응할 수 있는 유연성과 창의성이 부족합니다.

위와 같은 젊은이들과 관계자들의 의견은 아마도 "젊은이들이 정말로 전통 민족음악에 등을 돌리고 있는가?"라는 질문에 대한 답을 찾기 전에 우리가 생각하게 만드는 것일 것입니다.

하노이의 샴 노래 클럽에서 청소년들이 활동에 참여하고 있다. 사진: 콩 닷

관련자들의 현실에서

여기서 핵심 인물은 오늘날의 8X, 9X, Z세대인 젊은이들입니다. 이들은 4차 산업 혁명 시대에 살고 있는 세대로, 새로운 문화, 새로운 트렌드, 새로운 라이프스타일에 영향을 받고 있습니다. 그래서 이 세대가 더 이상 전통음악에 관심이 없다고 여겨지는 것도 이해할 만합니다. 그러면 우리가 생각하는 것이 정말 사실일까요?

하지만 거의 평생을 전통음악 연구, 보존, 개발에 바친 음악가 겸 조교수인 당 호안 로안(Dang Hoanh Loan) 은 "오늘날의 젊은 세대는 등을 돌리지 않았습니다. "만약 그들이 정말로 등을 돌렸다면 전통음악은 사라졌을 겁니다."

실제적인 관찰과 연구 자료를 통해, 오늘날 전통음악은 시대적 도전에 직면해 있다는 것을 알 수 있습니다. 특히, 우리나라는 젊은 사람들이 쉽게 즐길 수 있는 다양하고 생동감 넘치고 현대적인 음악 장르를 많이 선보이고 있는 상황에서 더욱 그렇습니다. 따라서 전통음악은 다른 예술 형식에 비해 '열등'하며, 이로 인해 젊은 세대는 전통음악에 큰 관심을 기울이지 않거나 전통음악에 큰 관심을 기울일 만한 여건이 갖춰지지 않는다.

하지만 주의 깊게 살펴보면, 현실은 꼭 그렇지 않습니다. 우리의 전통음악은 여전히 ​​새로운 음악 트렌드라는 광활한 바다 한가운데를 흐르는 끊임없는 지하 흐름과 같기 때문입니다.

그리고 항해하기 어려운 그 광활한 바다에서, 새로운 음악 장르의 화려함과 압도적인 매력에 매료된 젊은 세대 외에도, "호, 쉬, 상, 세, 콩"의 매력적인 5음계나 심오하고 학식 있는 이야기와 층에 관심을 갖고 사랑을 찾는 젊은이도 많습니다. 심지어 전통 음악을 현대 음악에 도입하여 더 신선하고 더 가깝고 더 매력적인 것을 만들어 전통 음악을 갱신하는 가시적이고 어려운 길에 과감하게 발을 들여놓는 젊은이도 있습니다. 그런 직업은 열정과 사랑이 없다면 추구하기 어렵습니다. 특히 현재와 같이 세계화된 음악의 맥락에서는 더욱 그렇습니다.

따라서 남부의 학교 극장 운동, 북부의 "베트남 음악의 정수" 프로그램, 깜까 클럽, 타이 하까 트루 클럽, 전통 악기 동아리(FPT 대학교), 냐암 프로젝트, 48h 체오 그룹 등 오늘날 다양하고 복잡한 문화적 환경에서 발전하고 입지를 굳건히 하고 있는 운동, 음악 그룹, 민속 음악 클럽을 찾는 것은 어렵지 않습니다. 이들은 젊은이들이 직접 운영하고 많은 수의 젊은이들이 연주, 공연에 참여하며 전통적인 음악적 예술적 가치를 보존하는 것을 목표로 합니다.

점점 더 많은 젊은이들이 카 트루 예술에 관심을 갖고 있습니다. 사진: 콩 닷

멀리 떨어진 시골 지역으로 가면, 소수민족 마을에도 젊은이들을 위해 Cheo, Quan Ho, Hat Xoan, Then, Vi Dam, Ca Hue, Gong Chinh...와 같은 수많은 계층이 있으며, 장인들이 직접 실습을 통해 가르칩니다. 이는 젊은 세대가 포크 음악에 등을 돌린 적이 없고 앞으로도 그럴 것이라는 것을 보여줍니다.

오늘날 많은 젊은이들이 전통음악에 무관심한 것은 궁극적으로 문화적, 사회적 환경의 영향으로 인한 자연스럽고 이해할 만한 현상이며, 그들 스스로의 저항력이 충분하지 않고, 가족, 학교, 사회의 지도력도 충분하지 않기 때문입니다. 문제는 전통음악을 젊은이들에게 전하기 위한 해결책을 찾아야 하고, 젊은이들을 전통음악과 만나게 하기 위한 해결책을 찾아야 한다는 것입니다.

이 문제에 관해, 전통음악을 수년간 연구해 왔고, 전통음악을 젊은이들에게 전하기 위한 많은 프로젝트를 추진해 온 연구자이자 이론가, 음악 평론가인 응웬 꽝 롱은 다음과 같이 말한 적이 있습니다. 전통음악을 보존하고 발전시키려면 먼저 교육부터 시작해야 합니다. 교육은 너무 엄격할 필요는 없지만, 편안해야 하며, 과목의 규정 범위 내에서 이루어져야 합니다.

전통 음악을 커리큘럼에 포함시키면 마치 아이들에게 전통 음악의 가치를 알려주는 기술을 가르치는 것과 같습니다. 이렇게 되면 아이들은 자라서 새로운 것을 배우더라도 전통적인 가치관은 잊지 않게 됩니다. 새로운 것을 발견하더라도, 어느 순간 되돌아보면 베트남 전통 ​​음악이 매우 흥미롭다는 걸 깨닫게 될 거예요.

“저는 젊은이들이 전통예술을 접할 기회가 많아진다면 많은 젊은이들이 전통예술을 거부하지 않을 것이라고 생각합니다. 그리고 그들이 예술을 즐기는 마음으로 그것을 좋아한다면, 그것은 그것을 보존하는 가장 실용적인 방법이 될 것입니다." - 연구자 응웬 꽝 롱이 강조했습니다.

푸토성 안타이소안구의 소안 노래 예술 수업. 사진: 콩 닷

게다가 음악가 당 호안 로안에 따르면 요즘은 지방에서 전통 음악을 가르치는 데 많은 어려움이 있으며, 여러 세대의 조상이 만들고 보존해 온 민속 멜로디는 이제 나이 든 장인에게만 전수된다고 합니다. 많은 사람, 특히 젊은 세대는 여전히 자국의 전통 민속 음악 유산을 존중하는 태도를 갖고 있지만, 그 멜로디를 정확하고 올바른 스타일로 연주할 수는 없습니다.

“그러므로 저는 우리 민족의 선율의 정수를 이어가기 위해서는 교육반을 조직하고, 지역별 강좌를 조직하여 노래도 잘하고 연주도 잘하는 젊은 예술가들이 어린 아이들을 가르칠 수 있도록 하는 데 주력해야 한다고 생각합니다. 민속 예술은 구전 예술, 자기 수행, 자기 창조 예술이기 때문입니다." 음악가 당 호안 로안이 강조했습니다.

현실 속에는 수많은 어려움과 유혹이 도사리고 있지만, 오늘날의 청년들은 전통음악을 외면하지 않는다고 할 수 있다. 현대 음악 운동만큼 활기차고 북적거리고 웅장하지는 않지만, 전통음악을 위한 젊은이들의 놀이터와 활동은 여전히 ​​이루어지고 있으며 점점 더 실용적이고 효과적이어서 사회에서 점점 더 많은 관심과 지원을 받고 있습니다. 그 덕분에 포크음악은 국내외 대중에게 강력하게 홍보되고 있습니다.

이는 젊은이들과 전통음악이 언제나 국가의 문화적 흐름과 함께할 것임을 보여줍니다. 음악 연구가 당 호안 로안(Dang Hoanh Loan)은 "오늘날의 젊은 세대는 전통 음악에 등을 돌리지 않는다"고 말했습니다.

탄호아

출처: https://www.congluan.vn/neu-gioi-tre-quay-lung-am-nhac-truyen-thong-da-lui-tan-post299944.html