"유산을 활용하려면 뿌리에 주목해야 한다"

하노이 모이 위켄드와의 대화에서 그는 민속 공연 문화를 보존하고 확산하는 과정에서 자신의 경험, 우려, 기대를 공유했습니다. 이는 독특하고 심오하며 지속 가능한 방식으로 접근해야 할 본질의 보고입니다.

관광객들은 하노이 푸쑤옌 구, 꽝하 코뮌, 푸뉴 마을에서 바이봉 춤의 민속 공연과 결합된 체험형 관광을 즐기고 있습니다. 사진: 란 흐엉

- 두옹 민 지앙 감독님은 전통 예술에 대한 특별한 사랑이 있으시고, 민속 예술의 "보석"을 소개하는 많은 작품을 가지고 계십니다. 무엇이 당신을 이 여행으로 이끌었나요?

두옹 민 지앙 감독.

- 저는 하노이 구시가지에서 태어나고 자랐습니다. 저는 어렸을 때부터 전통예술을 좋아했습니다. 저는 1994년부터 하노이의 민속 예술에 대한 다큐멘터리를 만들기 시작했습니다. 그 당시에는 전쟁, 경제적 어려움 등으로 인해 오랫동안 방치되었던 많은 공연 예술이 막 부활하기 시작하던 시기였습니다. 그 당시 제가 만나 함께 촬영했던 예술가 중 많은 분들이 지금은 세상을 떠났거나 의식이 흐릿합니다. 그래서 저는 그들이 물려준 것을 보존해야 한다는 책임감을 더욱 강하게 느낍니다.

저는 각 유산의 역사적 흐름을 보다 깊이 있게 보기 위해 문화 연구와 결합한 다큐멘터리 영화 감독의 관점에서 민속 문화에 접근합니다. 각 공연 형태에는 고유한 역사가 있으며, 이를 이해하면 그 아름다움과 귀중한 유산적 가치를 모두 알 수 있습니다. 예를 들어, 바이봉 춤이나 쿠아딘 노래, 이 왕실 궁정 스타일의 춤과 노래 의식이 왜 푸니에우에 있을까요? 많은 문서에 따르면, 과거 응옥호이-동다 전투 이후, 꽝쭝 왕을 따르던 많은 하인들이 생계를 위해 푸니우 교외에 머물렀다고 합니다. 그들은 그 고대 춤을 가져와서 이곳의 후손들에게 가르쳤고, 마을 축제에서 춤을 추었습니다. 그리고 도 노래, 체오타우 노래와 같은 다른 민속 노래와 춤 예술도 있습니다. 각각의 유산은 그것을 탄생시키고 키운 요람과 관련된 고유한 역사적 이야기를 가지고 있습니다. 민속 공연 예술을 배우려면 이 모든 요소를 ​​완전하고 흥미롭게 이해해야 합니다.

- 오늘날의 삶 속에서 민속 공연 예술의 가치를 더욱 홍보하기 위해 많은 사람들이 이를 결합하여 관광 투어에 포함시키는 것을 생각해냈습니다. 이 방향에 대해 어떻게 생각하시나요?

- 저는 그것이 매우 올바른 방향이라고 생각합니다. 사람과 관광객이 직접 경험하고 원래 공간을 "볼" 때, 문화적 가치는 더 이상 종이 위에 있는 것이 아니라 실제로 살아 움직이게 됩니다.

하지만 제가 특히 공연예술과 무형문화유산을 활용할 때 가장 강조하고 싶은 것은 우리의 관점과 접근 방식을 바꾸는 것입니다. 만약 우리가 "관광객" 스타일로, 그저 주변을 둘러보고 피상적으로만 행동한다면, 우리는 "문화유산을 파괴"하는 셈입니다. 다큐멘터리 "호꾸아딘과 핫부바이봉"에서 저는 공연예술과 예술가들의 감정을 기록했을 뿐만 아니라, 그 유산의 생활 공간도 명확히 했습니다. 특별한 풍수를 지닌 공동주택의 건축물부터 주변 마을의 문화생활까지... 이 모든 것이 살아있는 공동체처럼 어우러져 유형 문화와 무형 문화를 연결합니다.

그걸 공유하기 위해 중요한 것은 조직이 사려 깊고 심도 있어야 한다는 것입니다. 즉, 스토리를 이끌고 문화적 공간을 해석할 수 있는 지식이 풍부한 사람들이 있어야 합니다. 시청자는 시골 분위기를 구경할 뿐만 아니라 체험할 수도 있습니다. 고대 마을과 우물을 방문하고, 관습에 푹 빠져보고, 장로들이 차를 만들고 깔끔한 전통 옷과 터번을 두른 손님을 맞이하는 모습을 지켜보세요. 그것은 단순한 공연이 아니라, 살아있는 문화 교류입니다. 사람들은 또한 자신이 "문화적 무대"의 일부인 것처럼 존중받는다고 느낍니다.

- 하지만 민속공연예술을 관광상품으로 끌어들이기 위해서는 기존의 방식을 혁신하고, 더욱 화려한 무대를 만드는 것이 필요하다는 의견도 있습니다.

- 저는 그것이 지속 불가능한 접근 방식이라고 생각합니다. 제가 말씀드렸듯이, 민속 예술 체험에 참여할 때 사람들에게 필요한 것은 차분하고 편안한 마음가짐이며, 시골 풍경에 푹 빠져서 증폭이나 특수 효과 없이 소박한 노래와 춤을 즐기는 것입니다. 관객과 공연자가 더 이상 분리되지 않고 공연 공간에 녹아들었습니다. 하노이 사람들은 여유롭게, 똑바로 바라보고, 깊이 바라보고, 주의 깊게 살펴봅니다. 관광객을 유치하려면 먼저 자기 자신이 되어야 하고, 정체성이 있어야 합니다. 문화를 즐기는 것은 '여행'이 아닙니다. 놀이터를 넘어 하노이의 문화적 토대를 만져야 합니다. 하노이 스타일과 하노이 민속 문화가 만나면 사회에 매우 강력한 영향을 미칠 것이 틀림없습니다.

제가 말하고 싶은 것은 민속은 '꾸며질' 필요가 없다는 것입니다. 예술가들이 그들 자신으로 있게 두세요. 그러면 관객들은 실제 공간에 온 셈이 됩니다. 문화 구역에 갔을 때, 쌀을 나르고 노래하며 손님을 맞이하는 농부를 만나는 것이 립스틱과 화장을 하고 확성기로 노래를 부르는 농부의 무대를 보러 가는 것보다 훨씬 더 흥미로울 것이라고 상상해보세요... 극화는 대중에게 다가가는 데 도움이 될 수 있지만, 잘못하면 정체성을 잃거나 심지어 틀린 것이 될 수도 있습니다. 민속 문화에는 친밀감과 조화가 필요합니다. 단순함은 무형 문화의 정점입니다.

저는 한때 카오방의 반족 폭포에서 "천 명이 노래한다"라는 프로그램을 기획하고 감독하는 아이디어를 생각해 냈습니다. 무대도 없고, 정교한 화장도 없고, 마이크도 없이 전통 남색 의상을 입은 사람들이 산과 숲 한가운데서 노래를 불렀습니다. 그들의 목소리는 폭포 소리를 가렸지만, 그럼에도 불구하고 그들은 기네스 기록을 4개나 세웠습니다. 왜 카오방은 할 수 있는데 하노이는 못할까?

- 따라서 공연예술을 보존하고 홍보하기 위해서는 마을과 지역사회의 전체적인 문화 공간을 보존하고, 그 정체성을 유지하면서 관광을 함께 진행해야 합니다. 당신 생각에 하노이에는 그러한 유산을 보존할 수 있는 문화 공간이 아직 많이 남아 있나요?

- 하노이는 많은 잠재력을 가지고 있다고 생각합니다. 왜냐하면 하노이는 바이봉 춤, 꾸아딘 노래, 도 노래, 체오따우 노래, 까쭈 등 다양한 민속 공연의 요람이며, 그 정수가 모이고 퍼지는 곳이기 때문입니다.

저는 하노이 사람들이 문화에 "목말라" 있다고 생각합니다. 많은 사람들이 견학이나 소풍을 가기 위해 기꺼이 돈을 쓰지만, 목적지에 대해 깊이 있게 알 수 있도록 도와주는 투어는 거의 없습니다. 예를 들어, 구시가지에 있는 동쑤언 시장에서는 아직도 민속 공연 예술 공연이 열리고 있지만, '시각적'인 부분에만 그칠 뿐, 관객에게 더 자세한 내용을 보여주지는 않습니다. 제가 참여하는 많은 문화 포럼에서 많은 사람들이 자신이 사는 곳의 문화적 가치에 대해 알게 되었을 때 "와우"라고 외쳤습니다.

문화유산 활용에 관한 이야기에서 우리는 당장의 관광객 유치에만 집중할 것이 아니라, 문화유산의 기원과 가치에 주의를 기울여야 합니다. 많은 사람들은 문화적 잉여가 경제적 잉여보다 몇 배나 더 크다는 사실을 잊고 있습니다. 문화적 잉여는 여러 세대를 부양하고 국가와 국민을 아름답게 합니다. 문화가 보존될 뿐만 아니라 사람들의 삶의 원천이 될 수 있도록 하기 위해서는 구체적이고 전략적인 조치와 적절한 투자가 필요합니다.

- 열정적인 대화를 나눠주신 두옹 민 지앙 감독님께 감사드립니다!

출처: https://hanoimoi.vn/du-lich-trai-nghiem-co-hoi-moi-cho-dien-xuong-dan-gian-dao-dien-duong-minh-giang-khai-thac-di-san-phai-quan-tam-den-cai-goc-698788.html