베트남 도자기 - 뿌리에서 부활하다

도자기와 글쓰기

전시회는 단순한 예술적 행사가 아니라, 언어와 도자기 사이의 역사적 대화입니다. 예술가이자 전시 큐레이터인 레 티엣 쿠옹은 작가 응우옌 후이 티엡의 단편 소설 속 문장/시에서 영감을 받은 작품을 전시하는 도자기 전시회는 이번이 처음이라고 말했습니다.

40명의 현대 작가와 함께 전시에 "참여"하는 41번째 사람은... 사후 작품과 도자 작품으로 참여하고 있는 작가 응우옌 후이 티엡입니다.

하노이 항부옴 22번지 문화예술센터의 '곰티엡' 전시장에 들어서면 관람객은 100여 점이 넘는 현대 도자 작품을 감상할 수 있습니다. 시각 예술과 문학이 공존하는 공간이 있는데, 여기서는 응우옌 후이 티엡의 까다로운 이야기, 등장인물, 심지어 회의적인 철학까지도 매우 베트남적인 재료인 도자기로 "형성"됩니다.

이 전시회는 고인이 된 작가의 탄생 75주년(1950-2025)을 기념하여 열렸으며, 레 트리 중, 판 깜 트엉, 당 쑤언 호아, 레 티엣 끄엉 등 40여 명의 유명 작가가 참여했습니다. 이들은 1980년대 베트남 문학을 일깨운 인물로 알려진 응우옌 후이 티엡을 형태, 유약, 흙불을 이용해 '번역'하는 여정을 함께했습니다.

도자기는 다른 카드에 담긴 단어로 대화를 나누지만, 여전히 카드입니다. "은퇴한 장군", "흐르라, 강아"라는 이름의 둥근 접시부터 도자기 꽃병에 직접 그린 작가의 초상화에 이르기까지, 이 전시는 "원래의" 응우옌 후이 티엡을 재현하는 것이 아니라, 벗겨진 티엡, 즉 뒤집어진 티엡을 그림과 도자기의 프리즘을 통해 반사시킨 것입니다. 여기서 도자기는 단순한 재료가 아닙니다. 그것은 영적인 것입니다.

응우옌 후이 티엡과 베트남 도자기 사이에는 매우 유사한 점이 있습니다. 까다롭고, 소박하고, 진솔하며, 때로는 말이 없고, 때로는 폭발적입니다. 그의 글은 종종 "깨진" 도자기처럼 "깨져" 있습니다. 하지만 우리는 바로 그러한 단편 속에서 인간적인 면모, 삶의 면모, 베트남인의 면을 볼 수 있습니다. 그리고 이제 문학에서 사용된 그 언어가 도자기로 다시 돌아왔습니다. 도자기는 베트남 사람들의 난로, 시골, 신앙, 일상생활과 밀접하게 연관된 재료입니다.

베트남 도자기 흐름

이 전시가 제기하는 더 큰 이야기는 베트남 도자기가 현대 미술계에서 어떤 위치를 차지하고 있는가? 반세기가 넘는 동안 우리는 바트짱, 추다우, 푸랑, 비엔호아를 자랑스러워해 왔습니다. 하지만 그 중 얼마나 많은 곳이 미술의 한 분야로 세상에 나섰을까요?

"곰티엡"은 환영할 만한 신호이지만 동시에 엄청난 격차도 드러냅니다. 일본에는 라쿠 도자기가 있고, 한국에는 분청사기나 청자가 세계 유수의 박물관에 전시되어 있는 반면, 베트남 도자기는 여전히 두 가지 극단 사이에서 고군분투하고 있습니다. 싼 기념품이냐, 아니면 거실에 놓을 수 있는 장인의 작품이냐.

이 전시에 참여한 예술가들은 현대적 사고와 전통적 소재를 결합함으로써 도자기가 예배나 시장을 위한 것이 아니라는 것을 증명했습니다. 적절하게 투자하면 문화적 깊이를 지닌 예술적 언어가 될 수 있습니다.

호이안을 살펴보세요. 살아있는 박물관에서 문화적 실험 공간으로 불리는 곳입니다.

"도자기 초대장" 전시회 장소로 호이안을 선택한 것은 우연이 아닙니다. 이곳은 건축과 생활 방식을 그대로 보존하고 있을 뿐만 아니라, 요리, 패션, 건축, 수공예품 등 다양한 문화의 본고장이기도 한 고대 도시입니다.

베트남의 관광 산업이 보존과 상업화 사이에서 갈등하는 가운데, 호이안은 새로운 문화 공간을 실험할 수 있는 이상적인 "완충 지대"로 부상하고 있습니다. 전시가 열리는 추이루 아트 스페이스와 같은 공간은 이러한 "경계의 개방"을 보여주는 전형적인 사례입니다. 단순한 갤러리가 아니라 기억과 현재가 공존하는 장소이며, 도자기를 전시하는 데 그치지 않고 느낄 수 있는 곳입니다.

호이안과 같은 문화유산 공간에 예술을 도입하는 것도 관광을 새롭게 하는 방법입니다. 산업적인 '체크인' 상품 대신 방문객은 문화를 심도 있게 경험할 수 있습니다. 이 땅이 지닌 의미의 층위를 보고, 만지고, 생각하고, 연결할 수 있습니다.

꾸이루 아트 스페이스는 베트남 수공예품을 기리는 공간으로, 전통 예술과 현대 세계를 연결하는 다리 역할을 하기 위해 설립되었습니다. 이곳은 단순한 갤러리가 아니라, 예술이 자연과 지역 문화와 어우러지는 창의적인 공간입니다.

이곳에서 열리는 "도자기 초대장" 전시회는 화가와 작가 사이의 은유적 만남에 비유될 뿐만 아니라, 기억과 미래가 만나는 곳입니다. 전통과 현대. 호이안의 어제와 내일의 호이안에 대한 이야기입니다.

그리고 거기 있는 각각의 도자기 꽃병은 - 유약이 깨지고 색깔이 흐릿하더라도 - 여전히 그 안에 속삭임을 담고 있습니다. 그 문화는 박물관에 보관되어 있지 않습니다. 누군가가 그것을 새롭게 하려고 할 때, 그것은 살아납니다. 전통을 다시 생각해 보세요. 도자기에 인사말 카드를 그려보세요.

출처: https://baoquangnam.vn/gom-viet-hoi-sinh-tu-coi-re-3152652.html