"귀뚜라미의 모험"은 인형극이라는 예술을 통해 미학과 감성으로 가득 차 있습니다.

NDO - 작가 토 호아이의 유명 문학 작품 "귀뚜라미의 모험"을 바탕으로, 베트남 인형극장이 방금 대중에게 같은 이름의 기억에 남는 연극을 선보였습니다. 인형극이라는 예술을 통해, 이 작품은 관객에게 심오하고도 인간적인 메시지를 담은 감정의 여정을 선사합니다.

인형극 '귀뚜라미 인간의 모험'의 무대는 다채로운 어린 시절로 가득 차 있습니다.

작가 토 호아이 의 문학 작품 '귀뚜라미 인간들의 모험'에 매료된 사람이라면, 항상 자신이 가장 강하고 가장 똑똑하다고 생각했던 거만하고 거만한 귀뚜라미의 이야기에 깊은 인상을 받았을 것입니다. 드 멘이 겸손과 사랑에 대한 귀중한 교훈을 깨닫기 위해 힘든 여정을 겪게 된 것도 그의 오만함 때문이었습니다. 그 덕분에 귀뚜라미가 성인이 되기까지의 여정도 추억으로 가득 차 있다. 대중의 인식과 경험을 확대하기 위해 베트남 인형극장은 이 작품을 예술적이고 감성적인 공연으로 각색하는 데 전념해 왔습니다. 이 연극은 관객에게 흥미로운 예술적 선물을 줄 뿐만 아니라, 특히 젊은 세대에게 깊은 교훈을 전달하며 마음을 울립니다.

무대 위에서 펼쳐지는 감동적인 어린 시절의 세계.

베트남 인형극장은 "귀뚜라미 남자의 모험"이라는 연극을 통해 인형극의 전형적인 예술과 매력적이고 매혹적인 요소를 교묘하게 결합하여 독특한 예술 공간을 만들어냈습니다. 주인공부터 조연까지 이야기 속 등장인물들은 모두 극장의 재능 있고, 능숙하며, 감성적인 예술가들의 조종을 받아 생생한 인형 캐릭터를 통해 세심하고 정교하며 미묘하게 묘사됩니다.

인형극 '귀뚜라미 인간의 모험'은 우정, 용기, 성숙함에 대한 깊은 감정을 불러일으킵니다. 어린이든 어른이든 관객은 삶에서 기쁨을 찾고, 삶이 가져다주는 인본주의적 교훈의 의미를 더 깊이 느낄 수 있습니다.

각 인형 캐릭터는 고유한 특성과 개성을 보여줄 뿐만 아니라 문학적 이야기 속의 각 상황과 감정을 되살리고, 각 사람의 소중한 추억의 보물 창고에서 심오한 깊이와 성찰의 경험을 만들어냅니다.

꼭두각시 캐릭터는 매우 정교하게 형성되고 제어됩니다.

드 멘이라는 캐릭터의 이야기는 단순히 어린이에게만 국한되지 않고, 보편적인 교육적 메시지를 담고 있습니다. 드 멘은 패배하거나 외로울 때마다, 주변 세상의 잔혹함에 직면할 때마다 점차 교만이나 오만함이 자신을 강하게 만드는 방법이 아니라는 것을 깨달았습니다. 사실, 겸손, 사랑, 그리고 타인에 대한 존중은 드 멘이 성장하는 데 도움이 되는 중요한 요소입니다. 이 연극은 각각의 극적인 상황을 통해 교묘하게 메시지를 전달하며, 드 멘이 거만한 귀뚜라미에서 주변 사람들을 돌보는 진지한 인물로 변화하는 전환점을 보여줍니다. 우정, 관용, 지원, 특히 가족, 친구, 지역 사회에 대한 교훈이 연극 속 감동적인 상황을 통해 분명하게 표현됩니다.

관객들에게는 감동적인 장면이었습니다.

연극을 성공적으로 만드는 중요한 요소 중 하나는 인형극 예술의 아름다움과 깊이입니다. 꼭두각시 캐릭터는 감성적이고 정교하며, 베트남 인형극단의 창의적인 통제와 정체성 덕분에 캐릭터에 생명력이 불어넣어졌으며, 그들만의 개성과 심리가 이야기의 내용과 메시지와 밀접하게 연결되었습니다. 대표적인 예가 드 멘이라는 캐릭터입니다. 꼭두각시 캐릭터는 강하고 자신감 넘치고, 심지어는 오만하기까지 한 모습부터 드 멘이 삶을 탐구하고 자신의 실수를 깨닫는 표현력 넘치는 움직임까지 세심하게 만들어졌습니다. 드 멘의 모든 움직임에는 슬픔, 기쁨, 후회 등 여러 단계의 감정이 담겨 있습니다.

베트남 인형극장은 조명과 효과에 많은 투자를 했습니다.

인형극은 공연예술, 음악, 조명, 끝없는 창의성이 완벽하게 결합된 우리나라의 독특하고 특징적인 예술 형태 중 하나입니다. 인형 디자인의 정교함은 시청자, 특히 어린이가 인형이 실제 사람이 아니더라도 등장인물에 쉽게 감정이입하고 공감할 수 있도록 도와줍니다.

수년에 걸쳐 베트남 인형극장은 인형극을 국내외 관객에게 더 가까이 다가가기 위해 많은 노력과 혁신을 이루어 왔습니다. 인형극을 통해 많은 관객은 향수의 서랍 속에 숨겨져 있다고 생각했던 문학 작품을 다시 읽게 됩니다.

그 당시 인형극은 단순한 연극의 형태가 아니라 내용, 메시지, 감정을 전달하는 생생한 수단이 되었으며, 시청자는 이야기 속 등장인물이 인간 세상처럼 살아 있고, 말하고, 화를 내고, 사랑하는 것처럼 느낄 수 있었습니다. 이는 예술가가 부드럽고 유연한 움직임으로 작품을 선보일 수 있는 능력에 크게 달려 있습니다. 기술과 감수성이 자연스럽게 결합되어 주변 공간과 상호 작용하여 완벽한 예술적 그림을 만들어내는 것입니다.

서로 얽혀 있는 장면들은 인형극을 더욱 생동감 있게 만드는 데 기여합니다.

연극이나 뮤지컬과 같이 배우가 신체 언어를 사용하여 감정을 전달하는 다른 예술 형식과 달리, 인형극은 인형의 움직임과 표정을 통해 모든 것을 전달하며, 이를 위해서는 끊임없는 노력과 창의성이 필요합니다. 게다가 조명, 음악, 소품, 효과 시스템 등도 공간을 만드는 데 중요한 역할을 하며, 연극에 다양한 감정적 차원을 부여합니다. 음악가와 무대 전문가의 재능으로, 각 공연은 관객에게 즐거운 순간부터 감동적이고 사려 깊고 조용한 순간까지 독특한 분위기를 선사합니다.

이 연극은 베트남 인형극장의 주목할 만한 작품입니다.

인형극 '귀뚜라미 남자의 모험'은 어린 관객들에게 강렬한 인상을 남길 뿐만 아니라, 부모와 모든 연령대의 관객들과 유대감을 형성합니다. 전문가들은 이 작품이 학교에서부터 가정에 이르기까지 교사, 학부모, 어린이, 학생 등 모두가 삶, 우정, 사랑에 대한 긍정적인 메시지를 즐기고, 느끼고, 공유할 수 있는 교육 환경에 적합하다고 말합니다.

전문가들은 "귀뚜라미의 모험"과 같은 훌륭한 인형극을 국제적인 환경에서 공연하는 것이 충분히 가능하다고 믿고 있습니다.

이 연극은 베트남 인형극장의 연출가이자 인민예술가인 응우옌 티엔 둥이 예술감독을 맡았습니다. 각본가: 르 치 중; 인형극 대본 각색: 황 메이; 조감독: 공로예술가 더 롱; 꼭두각시 제작: 공로예술가 기엔; 무대 예술: 화가 응오 탕(Ngo Thang); 음악: 음악가 Tuan Nghia; 사운드: 응옥 넨; 빛: 누손; 지휘자: 공로예술가 황찌우; 베트남 인형극단의 예술가와 배우들이 공연합니다. 이 쇼는 전통 인형극 예술의 혁신과 개발을 통해 베트남 인형극장의 끊임없는 창의성을 증명하는 것으로, 현대 사회에서 대중에게 인형극 예술을 더욱 가까이 다가가게 합니다. 이 극장의 예술가 집단은 인형극을 통해 국가의 전통 문화적 가치를 보존하고 홍보하려는 끊임없는 열망을 표현하면서, 독특하고 인상적인 방식으로 유명한 문학 작품에 새로운 생명을 불어넣었습니다.

난단.vn

출처: https://nhandan.vn/de-men-phieu-luu-ky-day-tham-my-cam-xuc-qua-nghe-thuat-mua-roi-post850643.html