(ダン・トリ) - 「私が歌う曲はどれも悲しいのですが、明るく聞こえます。聴いていると、観客はソファーで孤独を感じるのではなく、平和を感じるでしょう」と人民芸術家のマイ・ホアさんは語った。
12月26日、ハノイオペラハウスの庭で、人民芸術家マイ・ホアが観客にLP『 Not bass』を紹介した。人民芸術家マイ・ホアは、このビニールレコードを通じて、ベトナム音楽の貴重な遺産である戦前の音楽作品に敬意を表すと同時に、ビニールレコードが特別な楽しみ方としての役割を担い、観客にユニークな音楽体験をもたらすことを望んでいます。
20世紀のレコード業界のアイコンを復活させる
Bass Noteプロジェクトは、こだわりのある音楽愛好家向けの製品を提供したいという思いから、3 年前に Mai Hoa によって育まれました。レコーディングはホーチミン市とハノイの両方で行われ、2023年の半分にわたって続きます。
女性歌手は、アルバムのレコーディング段階では、予定通りにミュージシャンやオーケストラのメンバー全員を集めることが必ずしも可能ではなかったため、多くの困難に直面したと語った。満足するまで何度も繰り返し録音しなければならないバージョンもあります。
ミキシングとマスタリングのプロセスは Duy Nghia によって行われ、最も自然で素朴な音質が生み出されます。
このビニールレコードは米国で製造され、「生産に半年以上待たなければならない」ため、今日のビニールレコードの中で最も重量と品質が高い。ベース音は通常の180グラム以下のバージョンではなく、200グラムバージョンです。これは、マイ・ホアが「ビニールレコードを彼女の声と同じくらい分厚いものにしたい」と考えているためです。
アルバム「Bass Note Vol 1」には、 Parting (Dzoan Man)、 Old Afternoon Shadow (Duong Thieu Tuoc)、 Loneliness (Nguyen Anh 9)、 I Visited You on a Rainy Afternoon (To Vu)、 Nameless Version No. 1 (Vu Thanh An)、 Return Day (Hoang Giac)、 My Village (Van Cao)、 Season Day (Van Cao) の曲が収録されています。
民衆のアーティストとして、マイ・ホアは彼女の歌声がラジオやテレビ番組で取り上げられるだけでなく、高品質のオーディオ製品を通じて広く普及し、聴衆の多様なニーズを満たすことを望んでいます。
人民芸術家のマイ・ホアさんは、ビニールレコードの復活について語り、20世紀のレコード産業の象徴であるビニールレコードを復活させ、新たな命を吹き込みたいと語った。
「ビニールレコードは音楽を保存する手段であるだけでなく、特別なリスニング体験を提供し、リスナーに深く親密な空間を創り出します」と女性歌手は語った。
さらに、アルバムはロスレス品質でSpotifyやiTunesなどのデジタルプラットフォームでもリリースされ、音楽愛好家の多様なニーズに応えています。
戦前の音楽の価値を尊重
人民芸術家のマイ・ホア氏は報道陣に対し、観客から「映画音楽の女王」や戦前音楽の代表者と親しみを込めて呼ばれたことに感謝の意を表した。
「私は戦前の歌をたくさん歌ってきました。歌の中にはかなり重い内容のものもありますが、歌うときに無理をしなくてはいけないとは思いません。むしろ、小川が流れるような優しさを感じ、とても自然に歌えます」とマイ・ホアさんは言う。
その調和のため、彼女はレコードアルバム「Bass Note」のメインテーマとして戦前の音楽を選んだ。マイ・ホアは、この製品を通じて、マイ・ホアの特徴的なハスキーな声を愛する聴衆が、彼女が発信する音楽に引き続き共感し、歓迎してくれることを願っています。
アルバム「Bass Note」の中で、 「Return Day」 （ミュージシャンのHoang Giac作曲）という曲は、その叙情的なメロディーだけでなく、人民芸術家Mai Hoaと故ミュージシャンとの深い思い出と結びついているため、特別な印象を残しています。
マイ・ホアさんは、 「Day Ve」を初めて披露したのはVTVの音楽番組だったと語った。当時、戦前音楽を代表するマイ・ホアと歌手アン・トゥエットの演奏は深い印象を残した。
ショーの後、ミュージシャンのホアン・ジャックはマイ・ホアに、彼女の「 Day Ve」の歌い方が本当に気に入ったと語った。彼は、マイ・ホアのパフォーマンスを通じて、この歌に優しくも深い感情という新たな層が与えられたようだと語った。
それ以来、 「Day Ve」はマイ・ホアの名前と結びついた曲となっただけでなく、彼女と故ミュージシャンとの精神的な架け橋にもなった。
このビニールアルバムを制作する際、マイ・ホアは素朴でありながらも感情豊かな演奏スタイルで「Day Ve」を再録音することに多大な労力を費やしました。これは、ミュージシャンのホアン・ジャックに感謝の意を表し、長年彼女の歌声を愛してきた観客に彼女の気持ちを伝える彼女なりのやり方です。
「『帰還の日』は単なる歌ではなく、美しい思い出であり、私がずっと保存し、大衆に伝えたい誠実な気持ちです」とマイ・ホアは感慨深く語った。
「低音」 - マイホアの心
マイ・ホアさんは悲しい歌を歌うよう頼まれることがよくあると明かした。しかし、女性歌手の音楽に込められた悲しみには、常に希望と楽観主義が含まれており、聴く人を悲しみに陥れることはありません。これが、彼女のハスキーでありながらも感情的な声に、独特で紛れもない特徴を生み出しているのです。
マイホアはいつも歌の中で抜け道を見つけようとします。 「私が歌う曲はどれも悲しいのですが、明るく聞こえます。聴いていると、観客はソファーで孤独を感じるのではなく、安らぎを感じるでしょう」と女性アーティストはユーモラスに語った。
アルバム名を「Bass Note」にした理由について、マイ・ホアは、この名前はマイ・ホアの声と芸術的なスタイルの象徴でもあると語った。
「私の声は、音楽だけでなく、私の生き方や人生観においても、常に低音と結びついています。低音は音楽スタイルであるだけでなく、私自身の一部であり、私の声の特徴でもあります」と人民芸術家のマイ・ホアさんは打ち明けた。
また、彼女は、 「Bass Note」のメインカラーとして赤を選んだのは、これが限定版ビニールアルバムであるため、内容だけでなく、ディスクの重量も考慮されており、赤色はマイホアの希望に従って配合されたからだと語った。
マイ・ホアの多くの作品に同行したミュージシャンのルー・ハ・アンさんは、「マイ・ホアの歌声には本当に感銘を受けています。ホアの深い声は独特で、奥深くて美しいです。マイ・ホアが『Lonely』を歌うのを聞くと、どんなに寒くても心が溶けていくのを感じます」とコメントした（写真：主催者）。
イベントで人民芸術家のタン・ミンは次のように語った。「私はいつもマイ・ホアの歌い方が大好きでした。ホアは悲しみを十分に表現しながらも哀れみを欠き、常に各曲に前向きな表現方法を持っています。これは誰もができることではありません。」
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出典: https://dantri.com.vn/giai-tri/nsnd-mai-hoa-toi-hat-nhac-buon-nhung-an-yen-khong-co-don-tren-sofa-20241227104909483.htm
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