プロのショーで活躍するデザイン学生を育成する学校

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専攻はグラフィックデザイン、ファッションデザイン、応用彫刻の3つです。

大きなショーで「輝く」学生たち

毎年、美術デザイン学部の学生には、プロの彫刻家のための主要な「トーナメント」や地域、国内、国際展示会に出場する機会が数多くあります。こちらもグラフィックデザインを専攻する学生が企画する、観客を惹きつけるプロジェクトの典型的な展示会です。ファッションデザインを専攻する学生が、新聞やラジオ局などを「占拠」するようなプロのファッションショーも開催されます。

プロのショーで活躍するデザイン学生を育てる学校 - 1 — グラフィックデザイン専攻の学生の代表的なプロジェクトの展示。

学生が自らの職業に積極的に「取り組む」ための学習モデルは、ハノイ建築大学の研修戦略です。この戦略は、これまでの展示会やファッションショーで明確に実証されています。当校の学生イベントは、アーティストコミュニティや視聴者から常に注目、関心、認知を得ています。コンテスト、展示会、ショーを通じて、学生たちは真の若手デザイナーや彫刻家として「輝き」、自分の能力や学業の成果を観客に披露することができます。

ゴ・ホアン・ガンさん（19TT2年卒業、ハノイ建築大学ファッションクラブ代表）は、「学生の作品の創造性、応用性、そして斬新さは常に高く評価されています。特にファッション製品、そしてアートデザイン製品は、生活に欠かせない製品だと私は考えています。」と語りました。

毎年、美術デザイン学部の学生は、作曲、美術実習からMCクラス、スポーツ活動、地域社会へのボランティア活動などの課外活動まで、学部、学校、および校外活動の無数の刺激的な活動で自分自身を表現することができます。同時に、学部の学生はトークショーや専門セミナーなどで新たな知識を向上させ、更新する機会も得られます。

プロのショーで活躍するデザイン学生を育てる学校 - 2 — 生徒たちはカラフルなアートスペースで交流し、つながることができます。

理論的な学習法と生活を組み合わせた体験

美術デザイン学部は、特に建築学における多分野にわたる強みを活かして、応用芸術の分野で徐々に存在感を示しています。美術デザインと建築デザインのビジョンを組み合わせることは、美術デザイン学部の学生の学習プロセスに違いをもたらすハイライトであり、ハノイ建築大学でのみ利用できます。

修士・博士課程のファム・タイ・ビン氏（副学部長、美術デザイン学部長）は、一般的に美術、特に彫刻を専攻する学生の教育における学校の正しい方向性の最も明確な証拠は、建築家と彫刻家/画家（2 in 1）の連携により美術を現実のものにすることであると述べました。

「2 in 1」学習モデルは、社会の現実の文脈における実践、芸術的創造と常に連動する理論的な活動を通じても明確に実証されています。学部の3つの専攻はすべてこの方法で訓練され、ツールと機械が完備された実習場と「オープン」な学習スペースがあり、学生は教師の指導を受けて実習し、その場で「職業への情熱を伝えます」。ここで、学生は刺激を受け、励まされ、創造性、デザイン思考、その他の重要な専門スキルを最大限に伸ばす機会が与えられます。

ハノイ建築大学は、芸術デザインの訓練と教育において国際大学との協力を実施しており、学生に多くの学習上の利点を生み出しています。同時に、学校は多くのブランド、企業、事業体などと協力協定を締結しました。事業体は教員の研修プロセスに同行し、キャリアの機会を広げ、実習時間やインターンシッププロジェクトで学生をサポートし、公演や展示会、その他の専門活動を企画します。

プロのショーで活躍するデザイン学生を育てる学校 - 3 — プロのファッションショーは学生自身によって企画されます。写真：ハイ・レ・カオ。

プロジェクト評価会や卒業制作発表会では、学科の先生方から熱心な講評をいただくほか、国内大手企業・法人の専門家、デザイナー、彫刻家、建築家の方々からも多くのご意見・ご感想を「いただいて」います。プロジェクト評価セッション中に、学部の多くの学生がその作品の価値を企業に認められ、コレクションの作者とデザイン契約を締結しました。

2023年度、美術学部では入学者数を拡大し、従来のH00グループのみに加え、H00とH02の2グループを設け、適性検査のスコアも併せて採用します。これは、現代の社会生活における美術デザイン産業の発展をさらに証明するとともに、応用芸術を愛し、情熱を持つ候補者が将来本物の芸術家になるチャンスを増やすことになります。

ミンミン

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