リサイクルの芸術 - 古いものから新しい息吹を

「プラスチックの時代」からのメッセージ

週末になると、クアンチュン通り（ハノイ市ホアンキエム区）は、国際的に有名な日本人アーティスト、藤井浩志氏の展覧会「Plastic Era」の会場となっている国際交流基金文化交流センターの前に長い列ができ、いつも以上に賑わう。この展覧会では、さまざまなサイズや形の何万ものプラスチックのおもちゃから細心の注意を払って作られた色鮮やかな恐竜や動物の集合体が展示されています。その中には、ドラえもん、ピカチュウ、ハローキティなど、日本の有名な漫画キャラクターなどおなじみのおもちゃがたくさんあります。

この展覧会の特徴は、展示されている素材がすべて日本全国から集められた廃棄プラスチック製玩具であるという点です。アーティストの才能あふれる手と豊かな想像力のもと、忘れ去られたプラスチックのおもちゃが突如として新たな命を吹き込まれ、ユニークな芸術作品として生まれ変わります。そのため、「プラスチック・エラ」は単なるアート展ではなく、世界のプラスチック廃棄物の現状についての強いメッセージを発するものでもあります。それにより、地域社会に対し、環境保護、特にプラスチック廃棄物の削減について意識を高め、実践的な行動をとるよう呼びかけています。

インスピレーションについて言えば、リサイクル素材の創造的な使用で知られるアーティストの藤井浩志氏は、おもちゃの交換プラットフォームであるプロジェクト「かえっこバザール」の実施中に、子供たちから5万個以上のプラスチックおもちゃを集めたと語った。プラスチック廃棄物の急増とそれが環境に与える悪影響を認識する。アーティストは、一般の人々の意識を高めたいという思いから、廃棄された物を芸術作品に変え、環境保護と消費者の責任についてのメッセージを伝える取り組みを始めました。

再生ワークショップ - ホイアンのユニークな建築。 （写真：グエン・クオック・ダン）

アーティストの藤井浩志氏によると、「プラスチックの時代」とは、玩具を作るのに人気の素材であるプラスチックと、恐竜を含む先史時代の生命に由来する化石燃料との強いつながりのことである。この特別なつながりを通して、彼は視聴者に、私たちの生活におけるプラスチックの役割と地球への影響について考えるよう促しています。 「私たちが生み出す膨大な量のゴミは、常に存在していました。ただ、目に見えないだけなのです。私の作品を通して、この『見えない』問題を、無視できないほど大きな問題として捉え、鑑賞者が立ち止まって考えさせられるような作品にしたいのです」と藤浩志は語った。

印象的な視覚体験と意味深いメッセージを備えたこの展覧会は、多くの観客、特に若者を魅了し、訪れて体験してもらいます。 H.Giangさん（24歳、ハノイ）は、作品を詳細に鑑賞したいという思いで、2度目の展覧会に再来場しました。 「初めてこの展覧会を訪れた時、アーティストの創造性に圧倒されました。一見何の役にも立たないプラスチックのおもちゃが、鮮やかな芸術作品へと変貌を遂げるのです。2度目に訪れた時は、細部までじっくりと鑑賞し、作者が伝えたかったメッセージをより深く感じ取りたいという思いに駆られました」とH.Giang氏は語りました。

ジャンさんだけでなく、多くの若者もアートを楽しみ、プラスチック廃棄物が環境に与える影響について学ぶために展示会を訪れました。特に、おもちゃに関する展示会ということで、大人だけでなく、親に連れられた子供たちの来場者も多く見られました。これは、アーティスト藤浩志がこのプロジェクトに込めた意図でもあります。同氏は「子どもたちはプラスチックが環境に与える悪影響について十分に認識していないかもしれないが、この展覧会を通じて汚染問題をより深く理解し、幼い頃から環境保護の意識を育んでほしい」と語った。

美術展「プラスチックの時代」は、持続可能な暮らしを強く思い起こさせるものです。アーティスト藤浩志氏の作品に込められたメッセージは、親密で芸術的なアプローチを通じてコミュニティに「感動」を与え、人々に消費習慣を変えてプラスチック廃棄物を減らし、緑豊かで清潔、そして持続可能な環境のために共に行動するよう促しています。

リサイクルアートの流れを肯定する

美術展「プラスチック時代」以前から、ベトナムの人々は、多様でユニークな表現形式のリサイクルアート作品を何度も鑑賞してきました。たとえば、アーティストのグエン・クオック・ダンによる「Rebirth Workshop」は、ホイアンのユニークな創作作品の 1 つと考えられています。このプロジェクトは、特に印象的なデザインで、完全にスクラップ金属から構築されているため、「再生ワークショップ」と呼ばれています。

門からバッグ、テーブル、椅子、ランタン、美術彫像に至るまで、すべての細部は樽、アルミ製の洗面器、マネキン、ボトル、古い網などの廃棄品から生まれ変わっています。廃棄物に新しい表情を与えるだけでなく、この場所は生命、環境、文化についての物語を描き、リサイクルと持続可能な生活についての強いメッセージを伝えています。この特別なデザインのおかげで、Rebirth Workshop は国内外の多くの観光客、芸術愛好家、環境問題に関心を持つ人々が集まる場所となっています。

それだけでなく、リサイクルの芸術は音楽にも現れています。 3週間前、地球環境の深刻な汚染をテーマにしたアートプログラム「花とゴミ」が、多くのアート愛好家や環境愛好家の心を動かした。音楽の夜は、「祖国への愛」、「散らばる​​ことと拾うこと」、「色とりどりの環境」、「花とゴミ」といった章を通して、人々に多くの意味深いメッセージを巧みに送りました。音楽の夜の各章では、ミュージシャンのトラン・ティエン、故チン・コン・ソン、ヴァン・カオ、ファム・ズイによる「First Spring」、「Nostalgic Love」、「Color」、「The Days of Love Are Tan Theo」、「Our Love is a Waterfall」などの有名な曲が演奏され、人々を感動させました。特筆すべきは、プログラムで使用された小道具がすべてスクラップから作られており、創造的なハイライトを生み出し、プログラムのメッセージを力強く伝えていることです。

美術展「プラスチックエイジ」。 （写真：PV）

「花とゴミ」は単なる芸術プログラムではなく、国内外のコミュニティに緑豊かで清潔、そして持続可能な生活環境を求める一般的な呼びかけでもあります。これまで、「花とゴミ」は、2024年10月10日にヴァンラン大学のチン・コン・ソンホールで2,000人以上の観客を集めて上演され、また、2024年12月14日と15日の2夜にわたりフエのソン・フオン劇場で上演され、成功を収めました。

絵画では、アートを通して環境を守ろうという同じ志を共有する全国から30名以上のアーティストが集まり、2024年4月に絵画展「花に触れる」を開催しました。この絵画展は創造性を称えるとともに、絵画にリサイクル素材を使用することの重要性についてのメッセージを広めています。アーティストたちは通常のキャンバスの代わりに布切れを使って色鮮やかな作品を制作し、繊維産業からの廃棄物の削減に貢献しています。

展覧会「花に触れる」では、布切れで組み立てたキャンバスのフレームに細心の注意を払って展示された、芸術と環境に対する多面的な視点を表現した30点のユニークな絵画が紹介されます。これらの絵画は美的価値があるだけでなく、若い Gen Z 世代のアーティストのユニークな芸術的個性を反映しており、創造的で意義深い展示空間を作り出しています。

絵画、彫刻、建築、音楽など、表現形式は多岐にわたり、それぞれの種類が芸術と環境のつながりについて、一般の人々に深い洞察を与えていることがわかります。作品は美的価値にとどまらず、自然に対する人間の責任についての考えを呼び起こし、持続可能なライフスタイルを通じて環境保護の意識を促進します。それを通じて、リサイクルアートの流れは、現代アートの持続可能な開発の傾向を反映して、徐々に世界規模の創造的な傾向としての地位を確立しています。

チ・トラン

出典: https://baophapluat.vn/nghe-thiat-tai-che-hoi-tho-moi-tu-nhung-dieu-cu-post543816.html