Vu Viet Ha – l'amour pour l'Ao Dai dans les années 1930

Inspiré de célèbres peintures vietnamiennes

Qu'est-ce qui vous a motivé à devenir créateur d'ao dai ?

La raison pour laquelle je reste fidèle à l'Ao Dai est la chance que j'ai lorsque les produits créatifs sont bien reçus dès le début. La chanteuse Thuy Dung est la première célébrité à porter mes vêtements à la télévision. Il s'agit d'une conception de robe de soirée innovante à partir de l'ao dai dans la collection du projet de fin d'études.

Le créateur d'Ao Dai Vu Viet Ha

En 2005, ma première collection d'ao dai a été publiée dans le magazine Mot , et ma deuxième collection a été présentée au Festival de Hue 2006. Avec le recul, j'avoue que c'étaient des modèles d'ao dai assez « idiots », mais ils m'ont aidé à obtenir mes premiers clients. Beaucoup de gens m'ont connu depuis lors, et ils restent avec moi et m'accompagnent jusqu'à aujourd'hui, où j'ai fait un long voyage avec l'ao dai vietnamien.

Pourquoi l'ao dai des années 1930 est-il devenu la marque associée au nom de Vu Viet Ha ?

L’occasion pour moi de m’attacher profondément à l’ancien ao dai est née de documents historiques et artistiques. En regardant les peintures d’artistes vietnamiens célèbres tels que Mai Trung Thu, Le Pho…, j’ai été impressionné par l’image de filles portant l’ao dai. Je considère qu’il s’agit des croquis de mode les plus authentiques et les plus clairs de l’ao dai vietnamien ancien et également d’un matériau précieux à exploiter et à créer.

Ao dai en soie de lotus dans la collection Extended avec le mannequin est la danseuse Linh Nga

Depuis 2007, je dessine et modélise à partir de peintures d'artistes célèbres. J'exerce ce métier depuis de nombreuses années, tout en travaillant, j'ai recherché, amélioré, peaufiné les détails, mis à jour les tendances et à partir de là perfectionné la forme de l'ao dai avec ses propres caractéristiques uniques.

Outre la forme, la chose la plus spéciale à propos de mon ancien ao dai est le matériau. Tous sont recherchés et sélectionnés par moi. Du brocart à la soie, en passant par le chanvre, la soie d'ananas, la soie de lotus... tous sont sélectionnés par mes soins à partir de fibres brutes, de méthodes de tissage à la main appliquées et de teinture naturelle selon les techniques des artisans du village artisanal...

Durant mes 9 années de participation à la Vietnam Designers House (un modèle créé en 2010, regroupant de nombreux designers vietnamiens pour exposer et vendre de nouveaux modèles), alors que tout le monde confectionnait l'ao dai traditionnel avec une taille, j'ai quand même choisi l'ancien ao dai. À cette époque, le prix d'une chemise équivalait au salaire mensuel d'un employé de bureau, mais je ne vendais encore que 1 à 2 chemises par mois. Je vois cela comme une motivation pour faire plus d’efforts.

LES JEUNES ME DONNENT DE NOUVELLES LEÇONS

Avec des ventes aussi modestes, comment gagnez-vous votre vie en tant que designer ?

J'ai la chance de toujours faire partie des deux designers les plus rentables chez Vietnam Designers House. J'ai des robes de soirée, des robes de ville et bien d'autres types de vêtements et elles me fournissent l'économie nécessaire pour nourrir ma passion pour l'ao dai.

Ao Dai des années 1930 par Vu Viet Ha

Photo : Lunettes - FBNV

Ce n’est qu’au cours des six dernières années que l’ao dai des années 1930 est devenu une tendance populaire. Le fait que des beautés célèbres comme Tang Thanh Ha et la danseuse Linh Nga portent cette robe pour prendre des photos du Têt ou pour des sorties printanières contribue encore davantage à diffuser le message. Le vieil ao dai a trouvé sa place.

Maintenant, j'ai plus confiance en Ao Dai. Je suis toujours passionnée par la recherche, l'exploration de nouveaux matériaux et je suis toujours pleine d'idées créatives. J'apprécie vraiment ce travail, chaque collection est une histoire, chaque Ao Dai est un produit culturel traditionnel qui respire la vie.

En juin 2024, il a fait une apparition impressionnante à la Semaine internationale de la mode du Vietnam qui s'est tenue à Ho Chi Minh-Ville. Pourquoi étiez-vous absent lors du défilé automne-hiver qui s'est tenu à Hanoi ?

J'ai été hospitalisée pendant près d'un mois après m'être épuisée à faire 3-4 collections en même temps, à me produire lors des fashion weeks, du festival de Hué, des festivals culturels... J'ai fait des petites collections, des commandes et j'ai également fait du travail d'enseignement. Je suis un passionné de sport, mais si je ne fais pas d'exercice tous les jours, je me sens fatigué, en mauvaise santé et je manque d'enthousiasme et de créativité, mais je suis toujours épuisé. J'ai réalisé que sans santé, rien n'existe, même la créativité se fane.

Les créations Ao Dai de Vu Viet Ha à la Fashion Week de Dubaï

De plus, je commande 100 % des matériaux de la nouvelle collection auprès des gens de la région du Nord-Ouest. La tempête majeure et les inondations de 2024 ont affecté les progrès. Ces deux facteurs m’ont fait comprendre que je devais ralentir. J'ai arrêté le projet de lancer une nouvelle collection lors de l'événement à Hanoi mais je reviendrai en force à l'approche du Têt et du printemps 2025.

Que pensez-vous de la liberté créative, notamment dans la création d'ao dai ?

Il existe d'innombrables créateurs qui fabriquent de l'ao dai, il n'est donc pas facile de créer une marque. Je pense que pour réussir, il faut parfois payer un prix, le négocier avec la santé, le temps, l’argent et même des désavantages familiaux. Cependant, si vous persévérez, mettez du cœur à l’ouvrage et avez un peu de chance, les résultats en vaudront la peine.

Vu Viet Ha et la collection présentée à la Fashion Week de Dubaï

Je crois que chaque fois qu’une nouvelle collection est lancée, elle doit harmoniser les éléments esthétiques, les effets visuels, apporter des émotions et être applicable dans la vie. Certains de mes designs sont critiqués comme étant trop fantaisistes et trop artistiques, mais en fait, j'ai trouvé un équilibre entre créativité et application. La création de mode ne vise pas seulement à satisfaire l'ego, mais également à apporter de la valeur à celui qui la porte.

Quel matériau rare aimez-vous utiliser en Ao Dai ?

Je fabrique des ao dai à partir de brocart, de soie, de soie d'ananas, de chanvre, de soie de lotus..., qui sont toutes des matières naturelles et rares. Le tissu en soie de lotus a été découvert par moi lors d'un voyage au village de Phung Xa, Ha Tay. Il faut plus de 11 000 plantes de lotus et des centaines d’ouvriers pour fabriquer 1 mètre de tissu.

En raison de son caractère très élaboré, la soie de lotus est extrêmement chère et n'est transformée qu'en foulards. Le tissu en soie de lotus présente des avantages exceptionnels en termes d'élasticité, de surface de tissu rustique et de parfum de lotus. J'ai combiné la soie de lotus avec la soie et le lin pour créer la collection Extended - toujours les modèles ao dai suivant le style ao dai des années 1930 dans la série de photos de Linh Nga et du modèle enfant Minh Thao.

La vie est si pleine et occupée, mais je sais que vous enseignez toujours régulièrement ?

Le Hanoi College of Art est le berceau qui a nourri ma passion pour la mode depuis le début. En 2014, j'ai reçu une invitation de la Faculté des Arts Appliqués et je suis retourné à l'école pour enseigner le design de mode avec gratitude et appréciation envers cette école.

Enseigner n’est pas facile et prend beaucoup de temps, mais en retour, les jeunes me donnent de nouvelles leçons. J'apprends d'eux à être rapide, à mettre à jour rapidement les nouvelles tendances, à avoir de nombreuses nouvelles idées et, grâce à cela, à pouvoir transformer les anciennes et les nouvelles valeurs.

Quels conseils donneriez-vous aux jeunes créateurs ? De quoi ont-ils besoin pour réussir ?

Quand j’étais à l’école il y a plus de 20 ans, il n’y avait pas de réseau social, Internet n’était pas encore développé, il y avait donc un manque d’informations sur le monde. Aujourd'hui, les jeunes disposent de nombreux outils d'aide, ils sont à la fois rapides et doués pour saisir les tendances, mais un peu hâtifs. Je pense que les jeunes doivent être assidus, persévérants et travailler dur pour avoir une base solide afin d’espérer récolter un succès à long terme.

Et si vous deveniez mentor pour les concours nationaux de costumes culturels ?

Les concours que j'ai encadrés récemment étaient Miss Vietnam National, Vietnam Next-Gen Fashion, tout comme l'enseignement. J'ai pu rencontrer de jeunes créateurs et je suis passée de la surprise à l'admiration car ils sont tellement talentueux. Ils me donnent de l'enthousiasme, j'apprends des jeunes, donc ça vaut la peine d'y consacrer du temps.

Même si je suis occupé, je donne toujours la priorité aux choses les plus importantes. Chaque jour, je suis à Hanoi, j'emmène toujours mon enfant à l'école le matin et je le récupère l'après-midi. C'est un bonheur que je chéris et que je souhaite apporter à ma famille.

Comment se déroulera le Têt de votre famille ?

Contrairement à la tendance générale de la société où le Têt est de plus en plus négligé, ma famille et moi maintenons toujours les anciennes traditions du Têt des habitants de Hanoi. À cet âge, on me demande encore de laver les feuilles de dong pour emballer le banh chung. Ces dernières années, ma famille a pris l'habitude d'aller faire les courses du Têt dans les hautes terres. Toute la famille va acheter du riz gluant, de la viande fumée, des fleurs de pêcher sauvage, etc. pour célébrer le Têt.

Être avec ma famille et mes proches m’apporte un épanouissement spirituel et du bonheur.

L’occasion pour moi de m’attacher profondément à l’ancien ao dai est née de documents historiques et artistiques. En regardant les peintures d’artistes vietnamiens célèbres tels que Mai Trung Thu, Le Pho…, j’ai été impressionné par l’image de filles portant l’ao dai. Je considère qu’il s’agit des croquis de mode les plus authentiques et les plus clairs de l’ao dai vietnamien ancien et également d’un matériau précieux à exploiter et à créer.

Vu Viet Ha est né et a travaillé à Hanoi. Il est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Hanoi et de l'Université des Beaux-Arts Industriels en 2001.

Avec plus de 2 décennies de travail continu, il a laissé sa marque avec de nombreux recueils impressionnants tels que Jour du retour, Histoire d'amour du plateau de pierre, Vieux rêve, Migration, Retour au pays natal, Envoi du peuple Mong vers le futur, Qui est-elle ?...

En plus de présenter de nouvelles collections lors des semaines de la mode, il participe régulièrement aux festivals d'Ao Dai, aux festivals de Hue et aux événements de la Journée du Vietnam organisés dans de nombreux pays. Le premier prix qu'il a remporté était le Murase Design Institute Award lors du concours Vietnam Collection Grand Prix 2004 .

Toujours à la recherche et au développement de nouveaux matériaux

J'ai eu l'opportunité de collaborer avec M. Vu Viet Ha depuis 2017, lors de la prise de photos avec le mannequin Miss Ngoc Han. Depuis, j'ai voyagé de nombreuses fois du Sud au Nord, je l'ai suivi au Nord-Ouest ou à Dubaï (EAU) pour prendre des photos des nouvelles collections qu'il présentait lors d'événements de mode, culturels et diplomatiques au Vietnam.

Ce qui m’impressionne le plus, c’est que vous êtes un designer rare qui cherche et développe toujours de nouveaux matériaux. J'ai expérimenté des matières rares et uniques comme le brocart, la soie d'ananas, la soie de lotus... Et j'ai ressenti la pression d'exprimer cette différence et cette singularité à travers des images de la plus belle des manières. Chaque séance photo est un défi mais pleine d'inspiration car son ao dai a son propre style, sa forme nostalgique, mais est rendu extrêmement intéressant.

De plus, Vu Viet Ha est un designer intellectuel doté de solides connaissances et bases culturelles, toujours capable de sublimer avec créativité. Il est l’un des designers vietnamiens qui fait le meilleur travail de développement de la culture et de l’identité vietnamiennes.

Photographe avec des lunettes

Source: https://thanhnien.vn/vu-viet-ha-tinh-yeu-voi-ao-dai-thap-nien-1930-185250111191036878.htm