Le succès inimaginable des deux émissions Anh trai vu ngan cong gai (ATVNCG) et Anh trai say hi (ATSH) a créé une « fièvre » sans précédent dans le showbiz, attirant de nombreux publics fans de Kpop, Jbiz, Cbiz, US-UK à se retourner et à « suivre » les idoles nationales. L'arrivée des deux jeux télévisés les plus populaires de 2024 a permis aux chanteurs nationaux de regagner en partie des parts de marché avant la Kpop.
La culture des fans Kpop et Cbiz changent la situation des idoles nationales
La culture du fandom est devenue progressivement populaire avec des appels au soutien et des projets promotionnels tels que l'installation d'écrans LED, la mise en place de photomatons, l'accrochage de stands, de bannières et l'envoi de food trucks aux événements pour soutenir les idoles.
Dans les événements musicaux, des concerts, des activités d'échange et des distributions de cartes en forme d'idoles ont lieu. Des souvenirs de petits objets alimentaires ou d'accessoires à l'effigie de leurs idoles ont également été distribués par les fans, aussi animés qu'un concert à grande échelle d'un groupe de Kpop de premier plan venant au Vietnam.
Les deux concerts ATVNCG et ATSH du 19 octobre ont montré un grand nombre de food trucks de 63 artistes masculins disposés sur la salle de concert. Habituellement, les fans de Soobin Hoang Son ont déployé des écrans LED du Nord au Sud et même jusqu'à Times Square (New York, États-Unis) pour promouvoir le concert. Des projets de mascotte princière, de bus à impériale et de cabines d'enregistrement pour photos d'artistes sont également mis en œuvre par les fans. Des centaines de millions ont également été investis par les fans du chanteur dans des projets caritatifs et des votes de récompenses dans le cadre du programme ATVNCG.
De nombreux fans ont partagé qu'ils avaient l'expérience de « suivre » des idoles étrangères et étaient familiers avec les activités de soutien, il n'est donc pas difficile d'introduire cette culture au Vietnam, changeant ainsi la situation de « suivre » les idoles de manière systématique, pas inférieure à la Kpop et au Cbiz.
La fièvre du public va-t-elle durer longtemps ?
Auparavant, il n'y avait pas beaucoup de concerts de musique nationale suffisamment attractifs et attrayants pour rivaliser avec la Kpop. L'apparition des deux spectacles d'Anh Trai permet aux chanteurs nationaux de regagner progressivement des parts de marché dans le contexte où la Kpop a toujours une grande influence.
« Il ne s’agit pas seulement d’une course aux billets, mais aussi d’une bataille pour les valeurs culturelles. Les artistes vietnamiens doivent développer un contenu créatif et engageant qui reflète l’identité culturelle nationale, établissant ainsi un lien avec le public.
« Investir dans des produits musicaux de haute qualité et des performances soigneusement mises en scène contribuera à créer un écosystème musical fort », a déclaré l'expert en communication Hong Quang Minh. Avant-garde
Les experts soulignent que l’utilisation des plateformes numériques pour promouvoir et interagir avec le public ouvrira davantage d’opportunités aux artistes d’affirmer leur position. C’est vraiment un signal positif pour l’industrie du divertissement vietnamienne.
L'explosion des shows 2 Brother crée des changements remarquables dans la musique et dans la communauté de fans des artistes nationaux.
« Bien que le soutien aux concerts de grande envergure comme les deux spectacles d'Anh Trai puisse être temporaire, s'il est bien exploité, il peut devenir une tendance. La connexion entre l’artiste et le public, ainsi que les émotions que suscite la performance, sont des facteurs clés.
« Les programmes doivent créer des expériences mémorables, non seulement en termes de musique, mais aussi en termes d’émotions et d’histoires », a déclaré M. Hong Quang Minh.
En outre, le construire La fidélisation du public par le biais d’activités post-concert contribuera également à maintenir l’intérêt du public à long terme. Il ne s’agit pas seulement d’organiser des concerts, mais aussi de se concentrer sur des activités promotionnelles et une interaction continue avec le public via les plateformes de médias sociaux, que le jeu télévisé soit toujours en cours ou terminé.
La plus grande difficulté dans l’organisation d’un concert à grande échelle au Vietnam
Deux soirées de concert le même jour, dans la même ville de Thu Duc, Ho Chi Minh Ville, des deux spectacles d'Anh Trai peuvent atteindre plus de 40 000 acheteurs de billets en direct. Mais avant cela, trouver un lieu adapté avec une capacité suffisante pour accueillir des dizaines de milliers de personnes était un casse-tête.
Les deux parties ont choisi un terrain vide pour construire une grande scène. Les experts sont d’accord avec cela et affirment également que trouver un lieu de représentation est l’une des plus grandes difficultés dans le développement du tourisme musical au Vietnam.
Le concert de 2 nuits de BlackPink, BornPink, à Hanoi, a eu lieu au stade My Dinh, qui a une capacité de plus de 40 000 places. Hormis l'installation scénique, ce groupe a organisé avec succès 2 spectacles, chaque soir avec plus de 30 000 spectateurs présents. De nombreux fans pensent que BlackPink n'a pas organisé de concert à Ho Chi Minh-Ville parce qu'ils n'ont pas trouvé de salle adaptée à la taille du public.
S'exprimant davantage sur les facteurs liés aux concerts à grande échelle, l'expert en médias Hong Quang Minh a déclaré : « Les salles doivent répondre aux exigences d'échelle, de son, d'éclairage, ainsi que d'accessibilité pour le public. En outre, les infrastructures de transport environnantes et les services de soutien doivent également être améliorés.
Un autre facteur important est la coordination entre les parties prenantes : le gouvernement, les investisseurs, les organisateurs d’événements et les artistes. Sans une coopération étroite et le soutien de toutes les parties, l’organisation d’événements majeurs rencontrera de nombreux obstacles.
Pour se développer de manière durable, il faut mettre en place des stratégies à long terme, en se concentrant non seulement sur les grands événements mais aussi en développant des activités musicales à plus petite échelle pour construire une base de public solide et une culture de concert plus civilisée.
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