Dans un article court, l’auteur peut difficilement couvrir un vaste sujet. J’aimerais simplement prendre les 50 dernières années comme une étape importante pour discuter de la transformation et de la diversité de la musique vietnamienne.

1. L’unification du pays a été un événement majeur pour le peuple vietnamien au 20e siècle. La musique a continué à se concentrer sur le rôle de l’éducation, de l’agitation, de la propagande politique et de l’éloge des grandes choses. La transition d’un régime subventionné à une économie de marché a entraîné une série de changements dans la vie musicale. Les politiques et directives de rénovation de 1986 ont commencé à éliminer progressivement les notions étroites. La fonction de divertissement de la musique, qui avait été négligée pendant des décennies de guerre, était désormais considérée de manière plus objective et plus approfondie. Les chansons commerciales sont de plus en plus populaires et éclipsent les chansons grand public ainsi que la musique instrumentale professionnelle.

Après sa formation initiale spectaculaire en 1965-1975, la musique de chambre de cette période a dû faire face au libre flux de l'économie d'après-guerre. La musique instrumentale perd peu à peu du terrain face à la concurrence féroce de la musique populaire. Cette situation sombre a duré jusqu’à la fin du XXe siècle, lorsque l’espoir d’un renouveau a commencé à poindre. Avec la musique traditionnelle, c’est encore plus sombre. Depuis les années 1940, de nombreuses formes traditionnelles ont été oubliées non seulement en raison des conditions de guerre, mais aussi parce qu’elles étaient considérées comme des produits dépassés. Au total, plus d’un demi-siècle de relations brisées a mis en péril la disparition de l’ancienne capitale.

Nửa thế kỷ chuyển mình của âm nhạc Việt Nam

L'artiste populaire Thuy Huong chante Quan Ho avec un orchestre symphonique, créant un nouvel attrait pour la musique vietnamienne. Photo : VIET LAM

À la fin des années 1990, réalisant l'erreur dans le traitement de la musique ancienne et afin de préserver ce qui restait dans le monde, la communauté musicale a commencé à ajuster sa collection et ses recherches selon les normes internationales avec deux méthodes parallèles et irremplaçables : la préservation avec promotion et l'héritage pour le développement.

À la fin du 20e siècle, avec la possibilité d'accéder au monde extérieur, l'industrie de la musique s'est efforcée de surmonter la confusion dans le processus de transition tant dans la perception que dans la pratique, en se familiarisant avec la tendance générale, en acceptant les techniques et les technologies de l'information, créant un tremplin pour s'intégrer dans le monde du début du 21e siècle. C’est l’esprit de transformation qui a créé l’opportunité de faire revivre la musique ancienne et de faire fleurir la nouvelle musique.

2. Conscient que le capital ancien est la source de l’identité nationale, l’État a adopté de nouvelles politiques et des mesures positives : organisation de nombreux festivals, conférences et séminaires nationaux et internationaux sur la musique ancienne ; mobiliser les scientifiques pour réaliser l’inventaire des actifs, proposer une conversion des fonctions d’usage et d’enseignement ; Mener des projets pour établir des archives du patrimoine national et du patrimoine mondial... En moins de 20 ans, 10 types de musique ancienne et de musique liée à la musique vietnamienne ancienne ont été reconnus par l'Organisation des Nations Unies pour l'éducation, la science et la culture (UNESCO) comme patrimoine culturel immatériel de l'humanité : Nha Nhac, Tay Nguyen gong, Quan Ho, Ca Tru, Xoan, Don Ca Tai Tu, Vi Giam, Hat Van dans le culte de la Déesse Mère, Bai Choi, Then.

En ce qui concerne la musique instrumentale – le genre responsable de la représentation de la nouvelle musique vietnamienne sur la scène internationale – on observe de plus en plus de manifestations de diversité et d’esprit d’intégration mondiale. Les artistes, musiciens et œuvres nationales qui partent à l’étranger ne sont plus rares. Formation professionnelle reconnue par des prix internationaux de la jeune génération. Les festivals de musique nouvelle Asie-Europe ont contribué à placer la musique instrumentale vietnamienne sur la carte musicale professionnelle mondiale. Parallèlement au retour des opéras académiques à grande échelle, une série de pièces de théâtre sont accessibles au public en raison de leur caractère divertissant de style Broadway.

Le langage expressif ne se limite plus au cadre de la symphonie de chambre classique mais a élargi son exploration pour inclure les tendances de la musique moderne, la musique électronique, la musique contemporaine, la musique expérimentale, etc. En plus d'adopter les méthodes expressives de la musique classique du monde et d'hériter de l'âme vietnamienne dans la musique traditionnelle combinée à la pensée moderne, certains jeunes compositeurs utilisent également des techniques de composition et d'interprétation non traditionnelles, brisant librement le moule et improvisant dans des espaces ouverts, combinant la musique avec des effets visuels, le langage corporel et l'art de l'installation.

Le plus excitant reste la musique de divertissement. Internet élargit notre vision du monde. La musique nationale se rapproche de plus en plus des modèles musicaux étrangers en raison de facteurs mondiaux. Il existe de nombreuses copies de musique étrangère, en particulier de K-pop, de la mélodie à l'apparence et à la chorégraphie. Il est à noter que ces dernières années, il y a eu des MV utilisant des éléments folkloriques vietnamiens qui ont fait une grande impression sur le jeune public, notamment ces derniers jours avec le MV « phénomène » « Bac Bling » de la chanteuse Hoa Minzy et ses collègues, attirant plus de 100 millions de vues après un mois de sortie.

Du pop-rock, les jeunes ont vite rattrapé le R&B, la ballade, le jazz, le hip-hop, le rap, l'acoustique... ; Ensuite sont venus l'indie, le mainstream, l'underground... La technologie a changé la façon dont la musique est créée et écoutée, de l'analogique au numérique, du CD à la musique numérique, puis au streaming. La façon de promouvoir et de profiter des produits musicaux ne se limite plus à la radio et à la télévision, mais il existe de nombreuses autres options au point d'être écrasantes sur les plateformes numériques, YouTube, Zing MP3, nhaccuatui, Spotify, Apple Music... Il n'y a pas que sur les plateformes numériques et les scènes de spectacles en direct qu'il y a de l'excitation, les émissions de télé-réalité sur la musique attirent également un grand nombre de téléspectateurs, les plus émouvantes sont les récentes émissions de longue durée "big brother" et "belle sister". En réponse aux acclamations enthousiastes du public, les producteurs ont continuellement organisé des événements avec une série de concerts en direct « suivant » le programme.

L’environnement ouvert et les conditions de création et d’écoute de la musique ont contribué à enrichir la vie musicale comme jamais auparavant, mais ont également donné lieu à de nombreux phénomènes controversés liés à la valeur du produit et à l’éthique professionnelle. Les chanteurs font du playback pour masquer leurs défauts vocaux, utilisent des costumes choquants pour attirer les spectateurs et créent des scandales pour promouvoir leur nom. Les musiciens abusent de la technologie électronique, s'appuient sur des arrangements rythmiques existants pour écrire des mélodies, copient des idées ou plagient la musique d'autres personnes. L'intelligence artificielle (IA) commence à être utilisée pour créer de la musique alors qu'il n'existe pas de loi sur le droit d'auteur sur l'IA, il est donc difficile d'éviter les astuces de violation du droit d'auteur.

De nombreux experts ont émis des avertissements sur la qualité artistique et le courage créatif, mais quelques voix individuelles sont loin d’obtenir l’effet souhaité. L'écart entre la théorie critique professionnelle et la vie musicale est trop grand en raison du manque de connexion avec les secteurs connexes : journalisme, médias, technologie, éducation générale..., en particulier avec les managers qui sont les « juges » de l'élévation du niveau intellectuel des gens et de la création d'un environnement culturel sain.

3. L’industrie musicale et les managers sont encore confrontés à de nombreux défis. Pourquoi n’avons-nous pas réussi à contrôler et à limiter les facteurs commerciaux qui font progressivement disparaître les caractéristiques uniques de la musique traditionnelle ? Quel est l’investissement approprié pour encourager la créativité et la mise en scène d’œuvres instrumentales professionnelles, pour parvenir à un développement équilibré entre musique instrumentale et vocale, entre œuvres formelles et musique de divertissement ?

Dans le contexte d’un monde global qui change trop vite et trop fort, si nous voulons nous intégrer au monde, nous devons suivre le rythme de notre époque, et si nous voulons suivre le rythme de notre époque dans le domaine de la création musicale, nous devons également suivre le rythme de notre époque dans le domaine de la gestion musicale. L’esprit d’innovation des dernières décennies doit toujours être amélioré de manière continue et flexible à l’avenir, dans le but de construire une industrie musicale adaptée à l’époque tout en restant harmonieuse et équilibrée, unique et humaine.

Dans un article court, l’auteur peut difficilement couvrir un vaste sujet. J’aimerais simplement prendre les 50 dernières années comme une étape importante pour discuter de la transformation et de la diversité de la musique vietnamienne.

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