Le groupe s'est levé et a fait sensation.

Người Lao ĐộngNgười Lao Động06/02/2025

L'une des tendances marquantes de la musique numérique au Vietnam en 2025 est « Mix and Match : groupes d'artistes et mashups »


Il s’agit d’une tendance consistant à combiner des artistes au sein d’un groupe de musique pour créer des produits créatifs, mélangeant de nombreux genres et styles différents, apportant un vent nouveau au marché de la musique.

Mettre l’accent sur la coopération

L’explosion des expositions collectives a alimenté la tendance des artistes de différentes générations et de différents domaines à se réunir dans des mashups créatifs. Les performances entre la V-pop et la musique traditionnelle apportent des variations uniques, du hip-hop, du rap aux performances artistiques culturelles, rafraîchissant la musique d'une manière sans précédent. Les créations d'un collectif seront certainement uniques et nouvelles du fait des expérimentations et de « l'audace ».

Ca sĩ Jun Phạm từng chỉ cần hát nhưng hiện để tồn tại anh cũng phải tự sáng tác ca khúc. (Ảnh do nhân vật cung cấp)

Le chanteur Jun Pham se contentait autrefois de chanter, mais désormais, pour survivre, il doit également composer ses propres chansons. (Photo fournie par le personnage)

Cette tendance éclipse également les artistes solos, transformant le marché de la musique vietnamienne en favorisant la collaboration plutôt que les performances individuelles. Selon les initiés, l’essor des groupes de musique apporte de nombreux avantages au développement de l’industrie du divertissement. Chaque prestation de groupe attire une grande attention médiatique, grâce à la force des nombreux artistes participants.

« Le lancement de groupes vedettes comme LUNAS et MOPIUS crée des défis importants pour les managers, notamment pour garantir les droits des artistes et maintenir des opérations durables. Les artistes indépendants auront beaucoup de difficultés à rivaliser et à se démarquer s'ils ne participent pas à ces tendances de groupe », a déclaré M. Nguyen Huu Anh, fondateur et PDG de The First Management.

Le chanteur Ha Anh Tuan a déclaré : « Il n’y a plus d’histoire de star pour chacun, mais chaque artiste aura son propre public. Des gens partageant la même passion se retrouveront pour partager leur passion à travers la musique. » Une répartition claire des publics sera l’occasion pour la musique vietnamienne de se développer de manière plus professionnelle et diversifiée. Ainsi, l’image musicale vietnamienne devient plus colorée et intéressante.

Le marché musical vietnamien accueille également de nombreux jeunes artistes. L'un des points forts les plus marquants est la véritable gamme de produits musicaux, notamment les EP et les albums, qui ont été publiés en série pour remplacer les précédents produits MV simples. « L'explosion d'une nouvelle génération de jeunes artistes est un signal très positif d'une nouvelle vague de développement. De toute évidence, ce sont eux qui ont créé l'enthousiasme et les couleurs extrêmement nouvelles de la musique vietnamienne d'aujourd'hui », a commenté le musicien Nguyen Van Chung.

Composer pour soi-même

Le chanteur Jun Pham a déclaré : « Le plan de Jun pour revenir à la musique est un album et ses propres performances. Cependant, ce voyage prendra un certain temps car Jun vient juste de commencer ses premières compositions. » Voilà le visage du marché musical vietnamien cette année. Cela signifie que le chanteur sera également celui qui écrira ses propres compositions. Parce que c’est la meilleure façon de faire ressortir votre personnalité musicale de la manière la plus précise et la plus convaincante.

Le plus grand avantage de voir les jeunes écrire leur propre musique est qu’ils peuvent exprimer pleinement les émotions transmises par les paroles et les idées musicales. Ce sont eux qui expriment le mieux les émotions qu’ils mettent dans la chanson. Au cours du processus d’écriture de chansons, ils comprennent également leurs propres forces et faiblesses pour faire les ajustements appropriés. Les chanteurs qui naissent à partir de compositions personnelles ne sont pas nouveaux. Mais si autrefois, savoir composer était un atout dans le parcours pour devenir une star pour de nombreux chanteurs, aujourd'hui, savoir composer est une condition nécessaire pour survivre sur le marché musical vietnamien.

Savoir composer et faire de la musique est un facteur de développement essentiel pour les chanteurs. Surtout, le chanteur échappera au phénomène de dépendance au compositeur. « Lorsqu'ils chantent leur propre musique, ils expriment pleinement leurs émotions dans le monde qu'ils ont eux-mêmes créé, mais s'ils doivent chanter la musique de quelqu'un d'autre, ils seront également plus ou moins contraints » - a analysé le musicien Nguyen Ngoc Thien.

Il n’est pas difficile de comprendre que la musique vietnamienne actuelle est constituée d’histoires personnelles, de perspectives personnelles dans le tableau général de la société, exprimées par l’écrivain lui-même. La musique vietnamienne est ainsi devenue plus diversifiée et transmet des émotions à la fois personnelles et communes à l’auditeur.

Les expériences et les émotions tirées du prisme de la jeunesse apportent des émotions nouvelles, fraîches et tendance. Parce que la plupart du public qui suit de près le marché de la musique est en train de profiter de sa jeunesse. Et parce qu’ils sont encore jeunes, les œuvres des jeunes sont plus faciles à « absorber » pour eux.

Le musicien Chau Dang Khoa estime que le plus grand avantage des jeunes musiciens est leur jeunesse. Les chansons « façonnées » par la jeune génération ont des thèmes divers et sont empreintes d’un souffle de vie et sont passionnément aimées. Bien que le contenu de ces chansons tourne souvent autour d’une histoire simple avec des paroles rustiques.



Source : https://nld.com.vn/nhom-nhac-troi-day-gay-tieng-vang-196250205202049866.htm

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