La personne qui s'accroche avec diligence à « La couleur de la campagne »

Le peintre Quynh Thom est né en 1971 dans la commune de Tuan Chinh, district de Vinh Tuong, province de Vinh Phuc. Sa ville natale, dans sa mémoire, ce sont de vastes rizières, des routes de village sinueuses, des maisons au toit de chaume et des murs en bambou... tout cela imprimé dans son esprit depuis son enfance. Il a commencé son parcours artistique lorsqu'il a étudié au Département de graphisme du Collège provincial de culture et d'arts de Vinh Phu (ancien nom) pendant la période 1988-1991. Après cela, il a continué à étudier à l'Université centrale d'éducation artistique (Hanoï).

Bien qu'elle travaille principalement dans le domaine du graphisme, l'artiste Quynh Thom n'a jamais abandonné sa passion pour la peinture. Il a toujours gardé son côté créatif même si le graphisme lui a donné une carrière fière. Le retour à la peinture au cours des 5-6 dernières années a ouvert un nouvel horizon créatif à l'artiste, où il peut exprimer librement ses émotions, ses pensées et ses profondes réflexions sur la vie après un long voyage.

Souvent associées à des scènes familières de la campagne, ses peintures sont principalement des paysages dans une combinaison harmonieuse de nature et d'émotion, entre la beauté rustique et les mouvements rythmiques de la vie.

Chaque tableau est aussi une histoire d’amour, de nostalgie et de croyance dans la valeur de la campagne et du peuple vietnamien. Quiconque a vu les peintures de Quynh Thom doit avoir ressenti les souvenirs et la profonde nostalgie, qui sont des valeurs indispensables dans le voyage de chaque personne pour revenir à ses racines pour apprécier davantage et être fier des valeurs culturelles nationales.

« Countryside Colors » est un moment fort du parcours créatif de l’artiste Quynh Thom. C'est la troisième fois que l'artiste organise une exposition portant ce nom, et l'exposition conserve toujours son esprit original.

Dès ses premières peintures, Quynh Thom a offert aux spectateurs un regard chaleureux et tolérant sur la beauté paisible imprégnée d’amour. C’est une image familière et proche qui traverse son parcours créatif silencieux et persistant. La combinaison habile de la beauté traditionnelle et du style moderne est la force de l'artiste. Il capture de beaux moments de la vie quotidienne, en ajoutant des formes uniques, parfois des lignes abstraites créatives.

C’est cette innovation qui fait que les images familières de ses peintures deviennent nouvelles. Les couleurs vives telles que le jaune, le bleu ou le rose clair du tableau montrent également le lien profond entre la nature et les émotions intérieures de l'artiste. Chaque tableau est comme une symphonie de sons, de couleurs et d’ambiances.

L’attrait de « Sac Que » ne se limite pas seulement au marché intérieur mais s’étend également à l’international. En 2024, une histoire intéressante s'est produite alors que l'exposition de l'artiste Quynh Thom était sur le point d'ouvrir : un touriste australien a été fasciné par l'un de ses tableaux et a décidé de l'acheter juste avant le début officiel de l'exposition.

Ce souvenir joyeux reflète à la fois le fort attrait de l’art contemporain pour les visiteurs internationaux et les histoires inspirantes de l’art, en particulier les œuvres qui évoquent la beauté rustique du Vietnam.

Grâce aux détails simples et aux émotions profondes que Quynh Thom a transmises à travers ses œuvres et ses peintures, les spectateurs, nationaux et internationaux, se sentent proches et familiers, comme s'ils vivaient dans un espace paisible et poétique.

Lors de l'exposition « Couleurs du Pays 3 » qui s'est tenue du 14 au 24 avril au Palais des Beaux-Arts 16 Ngo Quyen, à Hanoi, l'artiste Quynh Thom a présenté 55 nouvelles œuvres, dont environ 6 peintures de grand format mesurant 1,26 m x 1,86 m. 90% de ses œuvres sont dessinées directement, le dessin le plus long ne prend que quelques jours en sublimation des émotions, sans détourage élaboré.

Dans cette série d’œuvres, le public admirera principalement des images d’étangs de campagne, symbole familier de l’enfance. L'artiste admet qu'il peint pour soulager sa nostalgie, comme un désir d'enregistrer ce qui s'estompe tranquillement avec le temps. Il peignait sans interruption, parfois plus de dix heures par jour, parfois toute la nuit sans quitter son pinceau.

L'artiste a exprimé avec émotion : « Pour moi, ce n'est pas seulement une profession ou un hobby, mais un univers spirituel indispensable à la vie. Chaque fois que je tiens un pinceau, mes émotions surgissent, je ne peux les contenir. Plus je peins, plus j'ai l'impression de vivre plus profondément, comme si les souvenirs reprenaient vie et que le temps s'était arrêté. »

Source : https://nhandan.vn/nguoi-miet-mai-niu-giu-sac-que-post872033.html