Palmarès des 140 ans de musique classique

Wagner et Beethoven possèdent les deux meilleurs enregistrements de musique classique au monde

Récemment, le magazine BBC Music a invité les critiques à choisir les 50 meilleurs enregistrements de musique classique de tous les temps. On l'appelle « tout le temps », mais en réalité, cela ne dure qu'environ 140 ans.

Bien que la musique classique existe depuis des centaines d'années, ce n'est qu'en 1888 que le premier enregistrement de musique classique a été réalisé, un oratorio de Haendel intitulé Israël en Égypte .

Ainsi, la musique classique, bien que qualifiée de classique, ce que le public entend aujourd'hui sont des interprétations très modernes - après tout, aucun d'entre nous ne sait exactement comment Chopin a interprété sa musique, nous ne pouvons l'entendre qu'à travers Maurizio Pollini ou Claudio Arrau.

Pour ceux qui se demandent toujours par où commencer à apprendre la musique classique ?

Le classement de la BBC est une carte musicale compacte, avec des « terrains » incroyablement riches : montagnes symphoniques, forêts d'opéras, océans de concertos, flots de nocturnes, sonates, études... ; avec les « patriarches » de la musique classique : Yehudi Mehunin, Martha Argerich, Yevgeny Mravinsky, Glenn Gould, Maria Callas...

Et contrairement aux genres populaires où les gens intègrent souvent la politique, la race et le genre pour remettre en question les goûts musicaux des critiques, le conservatisme de la musique classique, qui est très blanche et très masculine, peut parfois être une bonne chose lorsqu'il s'agit de juger : le seul critère de classement est vraiment la musique, non affectée par l'esprit « éveillé », personne n'obtient de « points supplémentaires » pour avoir représenté un groupe marginalisé.

Les choix semblent tous évidents. Les deux premières places sont occupées par des enregistrements de l'Orchestre philharmonique de Vienne, avec l'opéra de Wagner L'Anneau du Nibelung et les Symphonies n° 5 et n° 7 de Beethoven.

Avec l'opéra de Wagner, le directeur de la maison de disques Decca de l'époque était déterminé à enregistrer la représentation comme une pièce sonore, créant une scène invisible dans l'esprit des auditeurs et, à travers la musique seule, visualisant les scènes sublimes, image par image, de l'histoire épique de la façon dont un anneau a corrompu les hommes et les dieux, conduisant à la chute des dieux.

Quant aux deux symphonies classiques de Beethoven - deux œuvres qui ont également fait l'objet de nombreux enregistrements remarquables : la version émotionnelle de Leonard Bernstein, la version élégante de Claudio Abbado, la version époustouflante d'Herbert von Karajan - les critiques ont choisi la version sous la direction du chef d'orchestre autrichien Carlos Kleiber.

De son vivant, Kleiber a rarement enregistré. L'un des plus grands chefs d'orchestre du XXe siècle, il évitait la publicité, annulant souvent des événements avant le jour de sa représentation et incapable de « supporter l'idée d'un public assis à la maison avec la musique dans les mains... remarquant chaque erreur ».

L'enregistrement de la symphonie de Beethoven est l'une des rares choses que Kleiber a laissées aux générations suivantes ou à celles qui vivent à l'autre bout du monde. Je ne sais pas si quelqu'un trouvera des erreurs, mais en l'écoutant, on assiste certainement à un talent d'une époque révolue.

Et peut-être que personne ne contesterait que les classements étaient très élevés pour les enregistrements de Glenn Gould de 1955 des Variations dorées de Bach ou pour l'opéra Tosca de Puccini avec Maria Callas à son apogée dans le rôle-titre, la passionnée, courageuse mais aussi conflictuelle et tragique Tosca.

Il s’agit d’enregistrements qui ont remodelé les œuvres originales même si elles existent depuis des siècles.

Par exemple, le jeu au piano de Glenn Gould a produit une version rapide, claire et nette des Variations dorées, éliminant tous les échos de la pédale pour créer un aspect moderne, précis et mathématique qui a choqué le monde entier de la musique.

Gould, alors âgé de seulement 22 ans, a transformé la musique de Bach, souvent considérée comme trop académique et généralement interprétée uniquement sur l'hapiscorde, en une musique vibrante.

Bien sûr, outre ces choix inévitables, peut-être que quelque part les gens se demanderont aussi : pourquoi choisir Nocturne et choisir Arrau et pas Rubinstein ou même, pourquoi n'y a-t-il pas d'albums de Rubinstein...

Ce n'est pas grave, aucun classement n'est définitif, l'art n'est pas un match de catch pour voir qui gagne et qui perd. Après tout, ce n’est qu’un plan pour nous aider à y entrer et à dessiner notre propre carte.

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Source : https://tuoitre.vn/luoc-do-nhac-co-dien-140-nam-2025042009221865.htm