« L’exploitation du patrimoine doit s’attaquer à la racine »

Dans une conversation avec Hanoi Moi Weekend, il a partagé ses expériences, ses préoccupations et ses attentes dans le voyage de préservation et de diffusion de la culture du spectacle folklorique - un trésor de quintessence qui doit être abordé de manière unique, profonde et durable.

Les touristes profitent du tourisme expérientiel combiné à la représentation folklorique de la danse Bai Bong dans le village de Phu Nhieu, commune de Quang Ha, district de Phu Xuyen, Hanoi. Photo : Lan Huong

- Réalisateur Duong Minh Giang, vous avez un amour particulier pour l'art traditionnel et avez de nombreuses œuvres présentant les « joyaux » de l'art populaire. Qu'est-ce qui vous a amené à ce voyage ?

Le réalisateur Duong Minh Giang.

- Je suis né et j'ai grandi dans le vieux quartier de Hanoi. Depuis que je suis enfant, j’aime l’art traditionnel. J'ai commencé à réaliser des documentaires sur les arts populaires de Hanoi en 1994. A cette époque, de nombreux arts du spectacle commençaient tout juste à renaître après une longue période d'abandon, due à la guerre, aux difficultés économiques... Beaucoup des artistes que j'ai rencontrés et filmés à cette époque sont aujourd'hui décédés ou ne sont plus lucides. Cela me fait me sentir encore plus responsable de préserver ce qu’ils ont transmis.

J'aborde la culture populaire du point de vue d'un réalisateur de films documentaires combiné à la recherche culturelle pour voir plus en profondeur le flux historique de chaque type de patrimoine. Chaque forme de performance a sa propre histoire, et si nous la comprenons, nous pouvons voir toute sa beauté, sa précieuse valeur patrimoniale. Par exemple, la danse Bai Bong ou le chant Cua Dinh, ce rituel de danse et de chant de style cour royale, pourquoi est-il à Phu Nhieu ? De nombreux documents montrent que, dans le passé, après la bataille de Ngoc Hoi - Dong Da, un certain nombre de serviteurs qui avaient suivi le roi Quang Trung sont restés dans les faubourgs de Phu Nhieu pour gagner leur vie. Ils ont apporté cette danse ancienne avec eux et l'ont enseignée à leurs descendants ici, en la présentant lors des fêtes de village. Il existe également d'autres arts de chant et de danse folkloriques tels que le chant Do, le chant Cheo tau... chaque héritage a ses propres histoires historiques associées au berceau qui l'a créé et nourri. Pour apprendre les arts du spectacle folklorique, il faut comprendre tous ces éléments pour être complet et intéressant.

- Pour promouvoir davantage la valeur des arts du spectacle populaires dans la vie d’aujourd’hui, de nombreuses personnes ont pensé à les combiner et à les inclure dans des circuits touristiques. Que pensez-vous de cette direction ?

- Je pense que c’est une très bonne direction. Lorsque les gens et les touristes ont une expérience directe et « voient » l’espace d’origine, les valeurs culturelles ne sont plus sur papier, mais prennent réellement vie.

Mais la chose la plus importante que je souhaite souligner lorsque nous exploitons les arts du spectacle en particulier et le patrimoine culturel immatériel en général est de changer notre perspective et notre approche. Si nous le faisons de manière « touristique », en regardant simplement autour de nous et en étant superficiels, nous « tuons le patrimoine ». Dans le documentaire « Ho Cua Dinh et Hat Vu Bai Bong », j’ai non seulement enregistré les arts de la scène, les sentiments des artistes… mais j’ai également clarifié l’espace de vie de ce patrimoine – de l’architecture de la maison commune avec un feng shui particulier, à la vie culturelle du village environnant… Tout se mélange comme une communauté vivante, reliant la culture tangible et intangible.

Partager cela pour voir cela, l'important est que l'organisation soit réfléchie et approfondie - il doit y avoir des personnes compétentes pour diriger l'histoire et décoder l'espace culturel. Les spectateurs peuvent non seulement observer mais aussi découvrir l'atmosphère de la campagne : visiter d'anciens villages, d'anciens puits, s'immerger dans les coutumes, regarder les anciens préparer le thé et recevoir des invités dans leurs robes et turbans traditionnels soignés. Ce n’est pas une performance, c’est un échange culturel vivant. Les gens se sentent également respectés, comme s’ils faisaient partie d’une « scène culturelle ».

- Cependant, il existe également des opinions selon lesquelles, pour intégrer les arts du spectacle populaires dans les circuits touristiques, il est nécessaire d'innover dans la manière de faire les choses, en créant des scènes plus magnifiques ?

- Je pense que c’est une approche insoutenable. Comme je l’ai dit, lorsqu’on participe à des expériences d’art populaire, ce dont les gens ont besoin, c’est d’être calmes, détendus, de s’immerger dans la scène rurale et de profiter des chants et des danses rustiques, sans amplification ni effets spéciaux. Le public et les interprètes ne sont plus séparés, se fondant dans l’espace de représentation. Les habitants de Hanoï sont tranquilles, regardent droit, regardent profondément, regardent attentivement. Pour attirer les touristes, il faut d’abord être soi-même, il faut avoir une identité. Profiter de la culture ne signifie pas « faire un tour », il faut aller au-delà du terrain de jeu et toucher les fondements culturels de Hanoi. Lorsque le style et la culture populaire de Hanoi se rencontrent, cela aura certainement une très forte influence sur la société.

Ce que je veux dire, c'est que le folklore n'a pas besoin d'être « habillé ». Laissez les artistes être eux-mêmes, et le public qui vient à eux vient dans un véritable espace. Imaginez que lorsque vous arrivez dans un espace culturel, rencontrer un agriculteur portant du riz et chantant pour saluer les invités sera beaucoup plus intéressant que lorsque vous venez voir une scène où l'agriculteur met du rouge à lèvres et du maquillage, chante avec un haut-parleur... La dramatisation peut aider à atteindre les masses, mais si elle est mal faite, elle perdra son identité, voire sera incorrecte. La culture populaire exige proximité et harmonie – la simplicité est le summum de la culture immatérielle.

J'ai eu une fois l'idée, organisé et dirigé le programme « 1 000 personnes chantant Then » à la cascade de Ban Gioc, à Cao Bang - pas de scène, pas de maquillage élaboré, pas de micro, juste des gens en costumes indigo traditionnels, chantant au milieu des montagnes et des forêts, leurs voix couvrant le bruit de la cascade, et pourtant ils ont établi 4 records Guinness. Pourquoi Cao Bang peut le faire mais pas Hanoi ?

- Ainsi, pour préserver et promouvoir les arts du spectacle, nous devons préserver tout un espace culturel du village et de la communauté et faire du tourisme ensemble d'une manière qui préserve son identité. Selon vous, Hanoï dispose-t-elle encore de nombreux espaces culturels pour préserver un tel patrimoine ?

- Je pense que Hanoi a beaucoup de potentiel car Hanoi est un lieu où la quintessence converge et se répand, le berceau de nombreux types de spectacles folkloriques de la danse Bai Bong, du chant Cua Dinh, du chant Do, du chant Cheo Tau, du Ca Tru...

Je pense aussi que nous, les Hanoïens, avons « soif » de culture. De nombreuses personnes sont prêtes à dépenser de l’argent pour participer à des excursions et des sorties sur le terrain, mais il existe très peu de circuits qui leur permettent d’en apprendre davantage sur la destination. Par exemple, dans le vieux quartier, le marché de Dong Xuan propose encore des spectacles d'arts populaires, mais ils s'arrêtent uniquement à la partie « audiovisuelle », sans approfondir les choses pour le spectateur. Dans de nombreux forums culturels auxquels je participe, de nombreuses personnes s'exclament « wow » lorsqu'elles découvrent les valeurs culturelles de l'endroit même où elles vivent.

Dans l’histoire de l’exploitation du patrimoine, il faut prêter attention à l’origine et à la valeur du patrimoine, et non pas seulement penser à attirer les touristes dans un avenir immédiat. Beaucoup de gens oublient que le surplus culturel est bien plus important que le surplus économique, qu’il nourrit également de nombreuses générations et embellit la nation et le peuple. Nous avons besoin de mesures spécifiques et stratégiques et d’investissements appropriés pour que la culture soit non seulement préservée mais devienne également une source de vie pour les populations.

- Merci au réalisateur Duong Minh Giang pour cette conversation passionnée !

Source : https://hanoimoi.vn/du-lich-trai-nghiem-co-hoi-moi-cho-dien-xuong-dan-gian-dao-dien-duong-minh-giang-khai-thac-di-san-phai-quan-tam-den-cai-goc-698788.html