(To Quoc) - Le cinéma vietnamien a récemment prospéré avec de nombreux films rapportant des centaines de milliards de dollars de recettes, tout en équilibrant éléments de divertissement et éléments artistiques, abordant des histoires humaines et contemporaines. Cependant, pour avoir de grandes œuvres, selon le professeur associé Dr Do Lenh Hung Tu, président de l'Association du cinéma du Vietnam, l'histoire de l'investissement dans le cinéma a encore besoin d'attention.
Le Festival International du Film de Hanoi sous le slogan « Cinéma : Créativité - Décollage » présidé par le Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme en coordination avec le Comité Populaire de Hanoi s'est déroulé du 7 au 11 novembre avec des séminaires, projections de films, Marché des Projets, échanges... contribuant à promouvoir et développer le cinéma vietnamien. En marge du 7e Festival international du film de Hanoi, le professeur associé Dr Do Lenh Hung Tu - président de l'Association du cinéma du Vietnam a partagé avec nous l'histoire de l'aspiration à avoir une œuvre cinématographique de premier ordre, afin que le cinéma vietnamien puisse être créatif et décoller.
Le cinéma vietnamien a récemment connu un essor remarquable, avec de nombreux films générant des centaines de milliards de dollars de recettes, tout en équilibrant éléments de divertissement et éléments artistiques, racontant des histoires humaines et contemporaines.
+ Cher professeur associé, Dr. Do Lenh Hung Tu, ces derniers temps , le cinéma vietnamien s'est imposé avec des films de divertissement légers, réalisés avec beaucoup de soin, ou plus exactement, les cinéastes de divertissement ont également commencé à respecter les éléments artistiques. Selon vous, est-ce une bonne tendance qu’il faudrait encourager pour le cinéma vietnamien afin d’équilibrer les éléments de divertissement et d’art ?
- C'est une bonne tendance. Parce qu'à mon avis, la créativité n'a pas de frontières, elle n'a pas de frontières même pour le créateur car la création suivante essaie de ne pas répéter la création précédente, peu importe sa réussite. D'ailleurs, la question de l'identité, si vous allez jusqu'au bout de l'identité vous atteindrez le cœur de l'humanité. Ainsi, plus il y a de films, plus il y a de façons de raconter, plus il y a d'auteurs qui participent, plus il y a de types de films différents, plus il y a de conditions pour que le public ait le choix.
Par exemple, le cinéma indien, ils produisent 1000 films par an, ils les projettent sur leur marché intérieur et cela suffit à récupérer leur capital sans avoir à les vendre à l'étranger. Donc, avec un marché aussi vaste et autant de films, le public a le droit de choisir, il peut regarder ce film et ne pas regarder cet autre. Et aimer ou ne pas aimer est tout à fait normal, c'est naturel et la loi de l'élimination, un film avec de nombreux spectateurs prouve qu'il a atteint le cœur de la majorité des spectateurs. Et cela dépend aussi de nombreux autres facteurs tels que les facteurs techniques, le jeu des acteurs, la réputation des artistes participant au film et un facteur important est le facteur médiatique. Des médias forts, qui pénètrent de multiples façons, non seulement à la télévision, dans les journaux, sur les affiches des films, mais aussi par le bouche à oreille des téléspectateurs, créent une fièvre, une fièvre des masses comme celle-là, c'est très important. Surtout sur les plateformes numériques désormais, il existe de nombreux moyens de communication comme Zalo, Facebook... C'est tout à fait pertinent à l'époque actuelle.
+ Il ne manque pas de films commerciaux mais artistiques dans le monde, et il est un fait que les films qui attirent le public, en plus d’être divertissants, doivent être de haute qualité. Selon vous, que devrait faire le cinéma vietnamien pour produire des œuvres de qualité ?
- En réalité, le cinéma mondial comporte aussi deux courants : les films d'art destinés aux festivals et aux prix, et les films commerciaux destinés au public et à la récupération de capitaux. Autrefois, les gens du cinéma pensaient tous la même chose, mais en réalité, le point de vue doit aussi changer. Le commerce a aussi besoin de l'art, et l'art a aussi besoin du commerce.
Comme nous pouvons le voir, le film Titanic réalisé par James Cameron, est commercial mais le film est vraiment artistique et a remporté de nombreux Oscars, devenant l'un des films qui vivront pour toujours. Et aujourd'hui, près de 30 ans après la sortie du film, en le regardant à nouveau, nous voyons toujours une production artistique très élaborée et très orientée vers le public. Le problème est que, peu importe à quel point le message que nous transmettons dans un film est « terrible », s’il n’y a pas de public, il échouera quand même. De plus, il existe aujourd’hui de nombreux films primés dans les festivals internationaux, mais lorsqu’ils sont projetés, il n’y a pas de public. Cette question dépend de nombreux facteurs, des facteurs médiatiques, des goûts du public et de la date de sortie du film.
Comme nous le savons, les cinémas ont des salles de projection et des horaires différents. Si le taux de recettes d'un film est faible, ils le retireront et le remplaceront par un autre film, en fonction de leurs objectifs commerciaux. Par conséquent, un film très artistique qui n'existe dans le système cinématographique que pendant 2 ou 3 jours ne dit rien et n'espère pas avoir de gros revenus.
Ainsi, lorsque l'État décide d'investir dans un film, il sera toujours attentif à la question du contenu et pendant longtemps, les questions de financement et de commande de l'État ont souvent été orientées vers des films aux valeurs humanistes et aux traditions historiques révolutionnaires. C'est le critère de l'État parce que le secteur privé n'investit pas dans la production dans ce domaine, donc l'État le fait très bien. Mais l’État commence aussi à penser que ces films ont aussi besoin de spectateurs. Mais à l’heure actuelle, il y a toujours un problème avec l’histoire de l’investissement public et de l’investissement privé. Lorsqu’un film est sponsorisé pour la production, il faut investir dans sa distribution et sa publicité. C’est ce qu’on appelle le financement synchrone.
Si vous n'investissez que dans une seule étape de production, que vous la testez, la montrez lors de quelques représentations, puis la stockez, ce n'est qu'un investissement initial. À un stade ultérieur, les cinémas étaient sous gestion privée, seuls quelques cinémas étaient sous gestion étatique, il était donc difficile pour les films commandés par l'État d'atteindre les cinémas normaux, car il n'y avait pas de mécanisme de « partage » selon le ratio. C’est le goulot d’étranglement du mécanisme qu’il faut résoudre pour éviter le gaspillage.
« Le Vietnam n'organise pas beaucoup de festivals de cinéma, mais le problème est de savoir comment les organiser pour avoir le plus d'efficacité possible », a déclaré le professeur associé, Dr Do Lenh Hung Tu.
+ Récemment, le Vietnam a commencé à organiser quelques festivals de cinéma supplémentaires tels que : le Festival international du film de Ho Chi Minh-Ville, le Festival du film asiatique de Da Nang, tandis que d'autres pays dans le monde ont de nombreux festivals de cinéma, le Vietnam n'en a que 2 ou 3, mais a été critiqué pour en avoir trop. Selon vous, comment les festivals de cinéma profitent-ils à l’industrie cinématographique ?
- La loi révisée sur le cinéma, entrée en vigueur le 1er janvier 2023, prévoit clairement l'élargissement du droit d'organiser des festivals de cinéma à tous les collectifs, personnes physiques et morales. À notre avis, il s'agit d'un point très progressiste de la loi sur le cinéma. Il n’existe aucune interdiction d’organiser des festivals de cinéma, mais le problème réside dans les conditions des organisateurs, à savoir si ceux-ci ont les fonds pour le faire ou non. Parce que cela implique aussi l'échelle de l'organisation, le budget d'organisation, la valeur des prix, la composition du jury, etc. Donc s'il y a un gros budget, le festival du film peut être organisé à grande échelle, s'il y a un petit budget, il sera fait avec négligence et ne répondra pas aux attentes fixées.
Ces derniers temps, le Vietnam a organisé plusieurs festivals de cinéma tels que : le Festival du Film du Vietnam, le Festival du Film Asiatique - Da Nang, le Festival International du Film de Ho Chi Minh Ville, le Festival International du Film de Hanoi... À mon avis, plus il y aura de festivals de cinéma, plus ce sera favorable au cinéma. C’est l’occasion pour les cinéastes d’échanger et d’apprendre les uns des autres. En outre, les festivals de cinéma sont comme des « festivals industriels » qui créent les conditions pour le développement des activités cinématographiques, y compris les festivals de cinéma. Et si l’organisation est bonne, des équipes de tournage étrangères peuvent être invitées afin que les gens puissent en savoir plus sur le cinéma vietnamien. Dans la série d'activités du festival du film, il n'y a pas seulement des projections de films, des jugements et des récompenses de films, mais aussi des marchés de projets de films et des séminaires pour ouvrir de nombreuses choses connexes, se combinant presque en une série d'activités pour promouvoir les échanges et développer le cinéma. A mon avis, même si le Vietnam organise 3 ou 5 festivals de cinéma, ce n'est pas beaucoup, mais le problème est de savoir comment les organiser pour avoir le plus d'efficacité.
+ Comme vous le dites, le film Titanic est à la fois commercial et artistique, il attire donc beaucoup de public, alors que le cinéma vietnamien manque encore d'œuvres similaires. Selon vous, quelle est la raison pour laquelle le cinéma vietnamien n’a pas produit récemment d’œuvres à la fois artistiques et attrayantes pour le public ?
- Au Vietnam, nous ne manquons pas d'artistes talentueux, nous ne manquons pas de bons scénarios, mais le capital et la production sont les problèmes. C'est pourquoi nous voyons toujours un investissement de 20 à 30 milliards pour un film, et nous considérons que c'est un investissement important pour un film par rapport aux conditions du Vietnam, mais comparé au monde, cet investissement est encore très modeste.
Donc, à mon avis, le plus important, c’est le capital d’investissement, pour que les artistes puissent concrétiser leurs œuvres. Dans ce sens, il y a une sélection, à partir du premier film, le réalisateur va acquérir de l'expérience pour le film suivant, de la même manière, un réalisateur peut faire 5 à 10 films, et plusieurs réalisateurs peuvent faire 5 à 10 films, puis nous aurons des centaines de films, des milliers de films, au final, de sorte que nous aurons beaucoup de choix. C’est là, à mon avis, le summum du travail. Bien que le mot « pic » soit encore très abstrait, il n’existe pas de définition qualitative ou quantitative spécifique, c’est juste notre concept. Mais comme on le voit, il y a des films de jeunes réalisateurs qui ont 500-600 milliards, mais beaucoup de gens disent que ce n'est pas le sommet, que c'est juste des revenus élevés, beaucoup de spectateurs. Personne ne sait quelle sera la hauteur du pic. Nous sommes également très heureux lorsque de nombreux films arrivent dans les salles, occupent de nombreuses journées de projection, que le public regarde plus de films, parle davantage de ces films… C’est aussi une bonne chose pour le cinéma vietnamien.
+ Merci au professeur associé, Dr Do Lenh Hung Tu !
Source: https://toquoc.vn/dien-anh-viet-can-gi-de-co-tac-pham-dinh-cao-20241111174523235.htm
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