De quoi le cinéma vietnamien a-t-il besoin pour avoir des œuvres de premier ordre ?

(To Quoc) - Le cinéma vietnamien a récemment prospéré avec de nombreux films rapportant des centaines de milliards de dollars de recettes, tout en équilibrant les éléments de divertissement et artistiques, abordant des histoires humaines et contemporaines. Cependant, pour avoir de grandes œuvres, selon le professeur associé Dr. Do Lenh Hung Tu, président de l'Association du cinéma du Vietnam, l'histoire de l'investissement dans le cinéma nécessite encore une attention particulière.

Le Festival International du Film de Hanoi avec pour slogan « Cinéma : Créativité - Décollage » présidé par le Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme en coordination avec le Comité Populaire de Hanoi s'est déroulé du 7 au 11 novembre avec des séminaires, des projections de films, un Marché de Projets, des échanges... contribuant à promouvoir et développer le cinéma vietnamien. En marge du 7e Festival international du film de Hanoi, le professeur associé Dr. Do Lenh Hung Tu - président de l'Association du cinéma du Vietnam a partagé avec nous l'histoire de l'aspiration à avoir une œuvre cinématographique de premier ordre, afin que le cinéma vietnamien puisse être créatif et décoller.

Le cinéma vietnamien a récemment prospéré, avec de nombreux films rapportant des centaines de milliards de dollars de recettes, tout en équilibrant les éléments de divertissement et artistiques, racontant des histoires humaines et contemporaines.

+ Cher professeur associé, Dr. Do Lenh Hung Tu, récemment, le cinéma vietnamien s'est imposé avec des films de divertissement légers, réalisés avec beaucoup de soin, ou plus exactement, les cinéastes de divertissement ont également commencé à respecter les éléments artistiques. Selon vous, est-ce une bonne tendance qui devrait être encouragée pour le cinéma vietnamien afin d’équilibrer les éléments de divertissement et d’art ?

- C'est une bonne tendance. Parce qu'à mon avis, la créativité n'a pas de frontières, elle n'a pas de frontières même pour le créateur car la création suivante essaie de ne pas répéter la création précédente, peu importe son succès. En plus, la question de l’identité, si vous allez jusqu’au bout de l’identité vous atteindrez le cœur de l’humanité. Donc plus il y a de films, plus il y a de façons de raconter, plus il y a d'auteurs qui participent, plus il y a de types de films différents, plus il y a de conditions pour que le public ait des choix.

Par exemple, le cinéma indien, ils produisent 1000 films par an, ils les projettent sur leur marché intérieur et cela suffit à récupérer leur capital sans avoir à les vendre à l'étranger. Donc, avec un marché aussi grand et autant de films, le public a le droit de choisir, il peut regarder ce film et ne pas regarder cet autre. Et aimer ou ne pas aimer est tout à fait normal, c'est naturel et la loi de l'élimination, un film avec de nombreux spectateurs prouve qu'il a atteint le cœur de la majorité des spectateurs. Et cela dépend aussi de nombreux autres facteurs tels que les facteurs techniques, le jeu des acteurs, la réputation des artistes participant au film et un facteur important est le facteur médiatique. Des médias puissants, qui pénètrent de multiples façons, non seulement à la télévision, dans les journaux, sur les affiches de cinéma, mais aussi par le bouche-à-oreille des téléspectateurs, créent une fièvre, une fièvre des masses qui est très importante. Surtout sur les plateformes numériques aujourd'hui, il existe de nombreux moyens de communication comme zalo, facebook... C'est tout à fait pertinent à l'époque actuelle.

+ Il ne manque pas de films commerciaux mais artistiques dans le monde, et il est un fait que les films qui attirent le public, en plus du divertissement, doivent être de haute qualité. Selon vous, que devrait faire le cinéma vietnamien pour produire des œuvres de qualité ?

- En réalité, le cinéma mondial comporte aussi deux courants : les films d'art destinés aux festivals et aux récompenses, et les films commerciaux destinés au public et à la récupération de capitaux. Autrefois, tous ceux qui travaillaient dans le cinéma pensaient ainsi, mais en réalité, le point de vue doit également changer. Le commerce a aussi besoin de l’art, l’art a aussi besoin du commerce.

Comme nous pouvons le voir, le film Titanic réalisé par James Cameron, est commercial mais le film est vraiment artistique et a remporté de nombreux Oscars, devenant l'un des films qui vivront pour toujours. Et aujourd'hui, près de 30 ans après la sortie du film, en le regardant à nouveau, nous voyons toujours une production artistique très élaborée et très orientée vers le public. Le problème est que, peu importe à quel point le message que nous transmettons dans un film est « terrible », s’il n’y a pas de public, il échouera quand même. De plus, il existe aujourd’hui de nombreux films qui ont remporté des prix dans des festivals internationaux, mais qui, une fois projetés, n’ont pas de public. Cette question dépend de nombreux facteurs, des facteurs médiatiques, des goûts du public et de la date de sortie du film.

Comme nous le savons, dans les cinémas, il existe différentes salles de projection et différents horaires. Si le taux de revenus de ce film est faible, ils le retireront et le remplaceront par un autre film, en fonction de leurs objectifs commerciaux. Par conséquent, un film très artistique qui n'existe dans le système cinématographique que pendant 2-3 jours ne dit rien et n'espère pas avoir de revenus élevés.

Ainsi, lorsque l'État décide d'investir dans un film, il sera toujours attentif à la question du contenu et pendant longtemps, les questions de financement et de commande de l'État ont souvent été orientées vers des films aux valeurs humanistes et aux traditions historiques révolutionnaires. C'est le critère de l'État parce que le secteur privé n'investit pas dans la production dans ce domaine, donc l'État le fait très bien. Mais l’État commence aussi à penser que ces films ont aussi besoin de spectateurs. Mais actuellement, il y a toujours un problème avec l’histoire de l’investissement public et de l’investissement privé. Lorsqu’un film est sponsorisé pour sa production, il faut investir dans sa distribution et sa publicité. C’est un financement synchrone.

Si vous n'investissez que dans une seule étape de production, que vous la testez, la montrez pendant quelques émissions, puis la stockez, ce n'est qu'un investissement initial. À un stade ultérieur, les cinémas étaient sous gestion privée, seuls quelques cinémas étaient sous gestion étatique, il était donc difficile pour les films commandés par l'État d'atteindre les cinémas normaux, car il n'y avait pas de mécanisme de « partage » selon le ratio. C’est le goulot d’étranglement du mécanisme qu’il faut résoudre pour éviter le gaspillage.

« Le Vietnam organise 3 ou 5 festivals de cinéma, ce n'est pas beaucoup, mais le problème est de savoir comment les organiser pour avoir le plus d'efficacité », a déclaré le professeur associé, Dr. Do Lenh Hung Tu.

+ Récemment, le Vietnam a commencé à organiser quelques festivals de cinéma supplémentaires tels que : le Festival international du film de Ho Chi Minh-Ville, le Festival du film asiatique de Da Nang, tandis que d'autres pays dans le monde ont de nombreux festivals de cinéma, le Vietnam n'a que 2 ou 3 festivals de cinéma mais a été critiqué pour avoir trop de festivals de cinéma. Selon vous, comment les festivals de cinéma profitent-ils à l’industrie cinématographique ?

- La loi révisée sur le cinéma, entrée en vigueur le 1er janvier 2023, stipule clairement l'élargissement du droit d'organiser des festivals de cinéma pour tous les collectifs, particuliers et personnes morales. À notre avis, il s’agit d’un très bon point progressiste de la loi sur le cinéma. Il n’existe aucune interdiction d’organiser des festivals de cinéma, mais le problème réside dans les conditions des organisateurs, à savoir si les organisateurs de festivals de cinéma ont les fonds pour le faire ou non. Parce que cela implique aussi l'échelle de l'organisation, le budget de l'organisation, la valeur des prix, la composition du jury, etc. Donc s'il y a un gros budget, le festival du film peut être organisé à grande échelle, s'il y a un petit budget, il sera fait avec négligence et ne répondra pas aux attentes fixées.

Récemment, le Vietnam a organisé plusieurs festivals de cinéma tels que : le Festival du film du Vietnam, le Festival du film asiatique - Da Nang, le Festival international du film de Ho Chi Minh-Ville, le Festival international du film de Hanoi... À mon avis, plus il y aura de festivals de cinéma, plus ce sera favorable au cinéma. C'est l'occasion pour les cinéastes d'échanger et d'apprendre les uns des autres. En outre, les festivals de cinéma sont comme des « festivals de l’industrie » pour créer les conditions pour que les activités cinématographiques, y compris les activités des festivals de cinéma, se développent. Et si l’organisation est bonne, des équipes de tournage étrangères peuvent être invitées afin que les gens puissent en savoir plus sur le cinéma vietnamien. Dans la série d'activités du festival du film, il n'y a pas seulement des projections de films, des jugements et des récompenses de films, mais aussi des marchés de projets de films et des séminaires pour ouvrir de nombreuses choses connexes, se combinant presque dans une série d'activités pour promouvoir les échanges et développer le cinéma. A mon avis, même si le Vietnam organise 3 ou 5 festivals de cinéma, ce n'est pas beaucoup, mais le problème est de savoir comment les organiser pour avoir le plus d'efficacité.

+ Comme vous le dites, le film Titanic est à la fois commercial et artistique, il attire donc beaucoup de public, alors que le cinéma vietnamien manque encore d'œuvres similaires. Selon vous, quelle est la raison pour laquelle le cinéma vietnamien n’a pas produit récemment d’œuvres à la fois artistiques et attrayantes pour le public ?

- Au Vietnam, nous ne manquons pas d’artistes talentueux, nous ne manquons pas de bons scénarios, mais le capital et la production sont les problèmes. C'est pourquoi nous voyons toujours un investissement de 20 à 30 milliards pour un film, et nous considérons que c'est un investissement important pour un film par rapport aux conditions du Vietnam, mais par rapport au monde, cet investissement est encore très modeste.

Donc, à mon avis, le plus important est le capital d’investissement, pour que les artistes puissent concrétiser leurs œuvres. Dans ce sens, il y a une sélection, à partir du premier film le réalisateur va acquérir de l'expérience pour le film suivant, de la même manière un réalisateur peut faire 5 à 10 films, et plusieurs réalisateurs peuvent faire 5 à 10 films, puis nous aurons des centaines de films, des milliers de films, au final nous aurons beaucoup de choix. C’est là, à mon avis, le summum du travail. Bien que le mot « pic » soit encore très abstrait, il n’existe pas de définition qualitative ou quantitative spécifique, c’est juste notre concept. Mais comme on le voit, il y a des films de jeunes réalisateurs qui ont 500-600 milliards, mais beaucoup de gens disent que ce n'est pas le sommet, c'est juste des revenus élevés, beaucoup de spectateurs. Personne ne sait quelle sera la hauteur du pic. Nous sommes également très heureux lorsque de nombreux films arrivent dans les salles, occupent de nombreuses journées de projection, que le public regarde plus de films, parle davantage de ces films… C’est également une bonne chose pour le cinéma vietnamien.

+ Merci au professeur associé, Dr Do Lenh Hung Tu !

Source : https://toquoc.vn/dien-anh-viet-can-gi-de-co-tac-pham-dinh-cao-20241111174523235.htm