+ Les conservateurs peuvent être comparés à des sponsors de projets artistiques et d’expositions. Ce sont des enseignants de la profession, avec une compréhension profonde des aspects professionnels, mais nous avons encore de nombreuses « lacunes ». Comment évaluez-vous la main-d’œuvre curatoriale actuelle au Vietnam ?
- Bien que nous ayons des collectionneurs assez célèbres et que l’art se soit sans doute développé ces dernières années, le concept de « curation d’art » est encore assez nouveau.
De nos jours, beaucoup de gens ne comprennent même pas ce qu’est un conservateur ou quel est son travail. De plus, la plupart des conservateurs exercent au Vietnam de manière non professionnelle. Il s’agit généralement d’artistes ou de personnes ayant étudié l’art à l’étranger, mais peu d’entre eux ont été formés à la conservation.
Pendant ce temps, à l’échelle mondiale, l’industrie de la conservation d’œuvres d’art est assez développée. Les conservateurs ne sont pas seulement présents dans les musées et les instituts d'art, mais sont également très populaires dans les galeries d'art des familles aisées. Dans les grands musées, les conservateurs sont parfois aussi importants que les directeurs ; ils disposent de leurs propres bureaux et de leur propre personnel. Et la concurrence entre les musées ne se limite pas aux œuvres d'art, mais aussi au personnel de conservation. Un conservateur d’art à l’étranger a de nombreuses opportunités d’emploi, des revenus élevés et de nombreuses opportunités de se produire.
Dans la tendance à l'intégration et à une culture plus développée, il est inévitable que les œuvres d'art et les patrimoines doivent être classés selon des thèmes et que leurs valeurs doivent être diffusées, de sorte que le rôle des conservateurs sera plus important. Nous, le Vietnam, ne pouvons pas rester en dehors de cette tendance. C’est la raison pour laquelle nous avons de grandes attentes, et même « parions » sur l’industrie de la curation au Vietnam. Ce sera un travail qui intéressera beaucoup la société et dont elle sera consciente.
+ Pour clarifier le concept de curation et contribuer à la professionnalisation du métier de curateur d’art, que devons-nous faire selon vous ?
- Pour professionnaliser l’industrie de la curation, il faut d’abord avoir des enseignants, des gens qui ont été formés à la curation, ce sont eux qui forment les prochaines générations.
+ On sait que dans un avenir proche, l’École des sciences et des arts interdisciplinaires ouvrira une filière Arts visuels, dans laquelle la pratique curatoriale sera enseignée aux étudiants. Pourriez-vous nous parler de ce processus de formation ?
- L’Université nationale de Hanoi vise à devenir une université multidisciplinaire et multidisciplinaire. L'école propose des spécialisations en sciences naturelles, sciences sociales, économie, médecine, pharmacie, etc., mais récemment, le secteur des arts lui manque. C'est pourquoi, le 1er mars 2024, l'Université nationale de Hanoi a décidé de transformer le modèle de la Faculté des sciences interdisciplinaires en École des sciences et des arts interdisciplinaires. Il s’agit de la pièce parfaite pour faire de l’Université nationale de Hanoi une université multidisciplinaire et multidisciplinaire selon les normes mondiales.
Séminaire « L’éducation artistique interdisciplinaire et multidisciplinaire, à partir du modèle de l’Université d’Indochine », présentant les nouvelles filières de formation de l’École des Sciences et des Arts Interdisciplinaires.
Après sa création, l’École des sciences et des arts interdisciplinaires a rapidement complété sa structure organisationnelle. Sur la base de 5 anciens départements, l'école a été réorganisée en 4 facultés affiliées. Dans lequel, l'industrie des arts visuels est ouverte avec deux majeures : la photographie d'art et les arts visuels contemporains. Le programme est conçu avec un total de 133 crédits sur 4 ans.
Le commissariat d'exposition est conçu comme un cours distinct et indépendant comportant environ 3 crédits. Ici, les étudiants acquièrent des théories fondamentales sur la conservation de l'art contemporain ainsi qu'une expérience « pratique » dans le cadre de projets artistiques et d'expositions majeures. Parallèlement aux études principales, les étudiants sont également formés aux langues étrangères, aux connaissances culturelles et aux compétences générales, voire à la prise de parole en public.
Concernant le cursus, nous le construisons sur la base de références de 3 programmes des meilleures universités du monde, visant à atteindre les standards internationaux. Concernant les installations et les ressources humaines, nous veillerons à ce que les exigences soient optimales. Les cours seront organisés en petits groupes, avec un nombre d'enseignants/étudiants inférieur à 20, alors que dans de nombreux établissements, ce nombre est généralement supérieur à 20. Conformément au plan, nous inscrirons la première année à deux spécialisations, soit environ 50 étudiants, ce qui est un nombre limité, afin de garantir la qualité d'une formation d'élite.
+ Pouvez-vous nous en dire plus spécifiquement sur ce programme de formation ?
- L'art vietnamien était auparavant souvent considéré comme un domaine unique tel que les beaux-arts, la sculpture, le design... manquant de connexion et de partage. Les apprenants ont peu de compréhension de la pratique artistique contemporaine ; Les démarches à entreprendre après l'obtention du diplôme et la manière de développer son art ne sont souvent pas étudiées et orientées assez tôt.
Aujourd’hui, le concept d’art contemporain est différent. Les praticiens de l’art doivent travailler avec de nombreux matériaux, avoir de nombreuses approches, posséder les compétences nécessaires et surtout comprendre comment leur processus de pratique se rapporte au marché et aux futures institutions artistiques. Nous avons donc conçu le programme d’arts visuels de manière à inclure de nombreuses nouvelles matières, y compris des matières qui n’apparaissent jamais dans les programmes de formation traditionnels en beaux-arts. Il s'agit de matières qui intègrent plusieurs spécialisations, nécessitent de travailler avec 2 à 3 matières ou plus et sont personnalisées.
Nous n’osons pas dire qu’il s’agit d’un programme de formation curatoriale car il est trop grand, mais le cours de curatorialité aura un objectif clair, qui est de former des bacheliers capables de participer plus profondément à la vie artistique en développement au Vietnam. Ils doivent comprendre comment travailler avec les galeries et être capables d’appliquer cela aux programmes d’art professionnels, aux festivals et aux biennales.
L'École des arts et des sciences interdisciplinaires lance un programme de baccalauréat en arts visuels qui initie les étudiants à la profession de conservateur.
+ Jusqu’à présent, en raison du manque d’écoles de formation formelles, la pratique de la conservation d’œuvres d’art au Vietnam est considérée comme assez spontanée et amateur. L’école s’attend-elle à ce que lorsque les étudiants en arts visuels obtiendront leur diplôme, cette situation soit limitée ?
- Je pense qu’inclure un cours sur la conservation dans le programme est très important car cela contribue à formaliser la reconnaissance du travail et de la position des conservateurs dans le tableau général de l’art au Vietnam.
Nous espérons également que le concept de curation sera reconnu dans le système éducatif, ce qui nous servira de tremplin pour inviter des curateurs professionnels, tant au niveau national qu’international, à discuter, enseigner et partager avec les étudiants. Les apprenants ne peuvent voir leur avenir plus clairement que lorsqu’ils s’adressent à des professionnels et travaillent avec eux.
Enfin, nous sommes totalement convaincus que, non seulement après l’obtention de leur diplôme, les étudiants sont capables de devenir des conservateurs professionnels, mais même au cours de leur première et deuxième année, ils peuvent déjà réaliser des programmes et des projets à petite échelle.
+ Merci !
Le Vu (joué)
Source : https://www.congluan.vn/dao-tao-giam-tuyen-bat-dau-tu-dau-post299938.html
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