DORADO

La ubicación geográfica de nuestro país se encuentra en el borde del continente asiático, creciendo en longitud y estrechándose en anchura. Con esa ubicación también se encuentra el lugar donde se encuentran los ríos. Porque todo río fluye de Oeste a Este hasta el mar. Vietnam es un país de estuarios que se extienden de norte a sur.

Mi ciudad natal está llena de ríos y agua.
La marea sube y se extiende por la vasta costa.
(poema de To Thuy Yen)

Río Rojo, río Ma (Thanh Hoa), río Lam (Nghe An), río Huong (Hue), río Thu Bon (Quang Nam), río Con (Binh Dinh), río Mekong... Los ríos conectan montañas y bosques con las llanuras y con el mar. Los ríos no sólo son un medio de transporte que transporta personas y mercancías, sino que también conectan las culturas de las regiones. ¿Qué civilización existe que no esté situada junto a un río? Si consideramos a Vietnam como una región cultural, cada río crea una subregión cultural, haciendo que la cultura vietnamita sea diversa y rica. No hay lugar, región o pueblo en Vietnam que no sea un pueblo de artesanos. La artesanía ha sido una tradición del pueblo vietnamita, una tradición de miles de años, desde la cerámica, la fundición de bronce (tambores de bronce Dong Son) hasta el bambú y el ratán, el tejido de seda, el tallado de madera, la fabricación de papel, etc. En este artículo nos gustaría hablar sobre la artesanía de la laca del pueblo vietnamita: Vietnam.

NGUYEN GIA TRI - Jardín de primavera del Norte, Sur y Centro. 1969-1989. Laca. 200x540cm. Museo de Bellas Artes de la Ciudad Ciudad Ho Chi Minh

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La pintura es un material tradicional del pueblo vietnamita. El artefacto más antiguo es un remo lacado en negro hallado en una tumba de barco en Viet Khe, Hai Phong, que data de hace unos 2.500 años (excavado en 1961). O herramientas para hacer pintura, como acero (pinceles), tornillo para pintura, cuenco para pintura... en una tumba en Thuy Nguyen, Hai Phong, que data de hace unos 2.000 años (excavada en 1972). La resina de laca del árbol de laca es la principal materia prima de la industria de la laca. Los árboles de laca se encuentran en muchos lugares, pero son mejores en las Tierras Medias, Yen Bai y Phu Tho. Todos los países asiáticos tienen árboles de laca, los árboles de laca vietnamitas pertenecen a la especie Rhus succedenes, la calidad es muy buena y mejor que la de algunos países.

Los productos elaborados con laca son familiares en la vida de los vietnamitas, desde objetos de adoración en los templos como estatuas de adoración, tableros lacados horizontales, oraciones paralelas, puertas votivas, tronos de adoración, palanquines, pergaminos, cajas de decretos reales, peces de madera, bandejas... hasta artículos para el hogar como armarios, mesas, bandejas, bandejas... La laca se puede recubrir sobre muchos materiales como madera, arcilla, piedra, bronce, las estatuas de la Pagoda Tam Bao Mia (Son Tay, Hanoi) tienen una base de arcilla cubierta de laca que es cautivadoramente hermosa. En la Pagoda Dau (Thuong Tin - Hanoi) hay dos estatuas pintadas cuyos restos corresponden a dos maestros zen fallecidos, que datan del siglo XVII. Se trata de un ejemplo de la forma tan particular que tenían nuestros antepasados de aplicar la pintura. Además de la laca, también existe laca de nácar, laca al aceite... Las obras de laca vietnamita se exponen en los principales museos del mundo como: Museo Americano de Historia Natural (Nueva York), Museo Guimet (París)...

En 1925 se fundó la Escuela Superior de Bellas Artes de Indochina. Además de enseñar pintura al óleo, los profesores de francés también animaban a los estudiantes a estudiar materiales tradicionales, incluida la laca. Por ello, las bellas artes vietnamitas modernas tienen muchos maestros asociados con este material, como Nguyen Gia Tri (Jardín de primavera del centro, sur y norte), Nguyen Sang (Pagoda Pho Minh), Nguyen Tu Nghiem (Thanh Giong), Kim Dong (Horno de cerámica)... Así, además de la laca de bellas artes, Vietnam también tiene laca de bellas artes. Ésta también es una característica única. Las etapas de desarrollo de las bellas artes vietnamitas posteriores a la generación de maestros de bellas artes de Indochina tuvieron pintores famosos que utilizaron materiales de laca como Truong Be, Bui Huu Hung, Dinh Quan...
Famosos pueblos de artesanos de laca como Ha Thai, Chuyen My (Phu Xuyen, Hanoi), el pueblo de Son Dong (Hoai Duc) especializado en estatuas y objetos de culto, Cat Dang Son Quang Dau, Dinh

Bang (Bac Ninh), Binh Duong antes de 1975 tenía la famosa marca Thanh Le...
La cultura vietnamita es cultura de pueblo, los pueblos vietnamitas hacen Vietnam, la calidad vietnamita es calidad de pueblo. Toda la quintaesencia del arte y la cultura vietnamitas proviene del pueblo. Un pueblo vietnamita es un pueblo rural, un país vietnamita es un país rural. Desde el canto en la puerta de la casa comunal hasta el cheo en el patio de la casa comunal, pasando por las marionetas de agua en la casa comunal de agua, el quan ho en las aldeas de Kinh Bac, los festivales de las aldeas hasta las esculturas en las casas comunales y las pagodas de las aldeas, son todas obras maestras del arte vietnamita... Las aldeas son las unidades administrativas básicas de Vietnam. Hablar del pueblo significa hablar de la casa comunal del pueblo, de la pagoda del pueblo, de la puerta del pueblo, del pozo del pueblo, pero detrás de la cerca de bambú (entendida ampliamente como el pueblo, la aldea) está el amor y la vecindad del pueblo, la ayuda mutua en tiempos de necesidad, el amor y el cuidado, que es el alma del pueblo, el pegamento que une a los aldeanos, une a las familias, une a los pueblos para crear un gran pueblo, llamado pueblo vietnamita, país vietnamita. La gente a menudo llama al amor un vínculo.

Extracto de la pintura "Jardín de primavera del centro, sur y norte" de Nguyen Gia Tri

La cultura es el pegamento que mantiene unida a la comunidad de una nación. Los compatriotas, los orígenes, la reconciliación, la sanación y la solidaridad deben partir de la cultura, considerando la cultura como base.

El mundo es cada vez más abierto, más plano y 4.0, por lo que es necesario preservar cada vez más la identidad cultural nacional. La etapa actual es el momento de demostrar el carácter cultural de cada nación. La hibridación es difícil de evitar porque la cultura es tan frágil como duradera. Además, la situación política en la región y en el mundo es cada vez más complicada. Más que nunca, éste es el momento en que es necesario promover la unidad nacional. Como se mencionó anteriormente, la cultura es el pegamento que une al pueblo vietnamita y a la nación vietnamita, y la historia de la nación lo ha demostrado. La cultura es también un altar común, una bendición de la nación, una bendición rica trae un país rico y en cierto sentido, la cultura es también la frontera. Perder la cultura es lamentable, es perder el país.
Como se mencionó anteriormente, el pintor Nguyen Gia Tri (1908-1993) fue la primera persona en tener éxito con el arte de la laca. Toda su vida se dedicó a la laca. Heredó la quintaesencia de la pintura tradicional de la nación y elevó y recreó las técnicas de la pintura de laca de bellas artes en pintura de laca.

El pintor Nguyen Gia Tri nació en 1908 en Chuong My, antiguo Ha Tay y murió en 1993 en Saigón. Estudió en el Colegio de Bellas Artes de Indochina, clase VII (1931-1936), pintó muchos géneros desde caricaturas hasta pinturas de propaganda, pintó gouache y óleo antes de centrarse en la laca y este es también el material asociado con el nombre Nguyen Gia Tri. Se puede decir que dedicó toda su vida a la laca con obras típicas: "Bosque de bambú rural" (1938), "Muchacha junto al estanque de lotos" (1938), "Noche de mediados de otoño en el lago Hoan Kiem" (1939), "Muchacha junto a la flor de hibisco" (1944), "Biografía" (después de 1954), "Jardín de primavera del centro, sur y norte"...
Siendo una persona cuidadosa y detallista y tratando un material que requiere minuciosidad y cuidado como la laca, no dejó muchas obras.
“Jardín de Primavera del Centro, Sur, Norte” es su última obra, comenzó a pintar antes de 1975 y la terminó en 1988, tamaño 200×540 cm en forma de biombo formado por 9 paneles unidos. Esta forma es adecuada para pinturas de gran formato que los artistas suelen utilizar, a veces ambos lados se pueden pintar en dos pinturas diferentes. Así que este es su trabajo más grande.

Como sugiere el nombre de la pintura, pintó un jardín “imaginario” en primavera, con sol, viento, niebla, flores de durazno, templos, abejas, mariposas, pájaros volando, pavos reales bailando, y en esa espléndida y brillante escena primaveral, la atención sigue centrada en las personas, siguen centrada en los personajes que se han convertido en sus símbolos desde sus primeras pinturas: mujeres jóvenes con ao dai. Ellas también son primavera, las hadas en ese paradisíaco jardín primaveral. Algunas personas bailan con abanicos, algunas tocan instrumentos musicales, algunas cantan, algunas montan unicornios; Algunas personas se acuestan, otras se sientan, algunas se toman de la mano y caminan en el jardín de primavera, algunas se toman de la mano y bailan una danza de primavera. La gente y el paisaje, la primavera y la primavera en el corazón de la gente están en armonía, la realidad y la ilusión son una. Todo respira el ambiente tranquilo y feliz de un nuevo día, una nueva estación, un nuevo año lleno de risas, sonido de música, cantos, canto de pájaros... lleno de vitalidad y alegría. La limitación de la laca es que la paleta de colores es limitada, solo rojo, luego, oro y plata. Además, la laca no es fácil de manipular, crea claros y oscuros, claros y oscuros como la pintura al óleo. Pero Nguyen Gia Tri aprovechó esas dos desventajas para hacer su laca muy moderna. "Jardines de primavera del centro, sur y norte", así como sus otras obras, son piezas planas y gráficas que sugieren formas más que volúmenes. Como él mismo confió una vez: "Con el material lacado no puedes obligarlo a que te siga, sino que debes respetarlo, comprenderlo y seguirlo".

En esta obra, sobre el fondo rojo intenso, solo queda el color amarillo del oro desnudo y después. En esta pintura no utilizó plata, sino huevos. Se puede decir que el blanco es el color principal en esta obra. De la técnica del montaje en huevos, la convirtió en arte al permitir que todas las manchas blancas volaran libremente, desbordando la imagen, negándose a ser confinadas dentro del estrecho molde del cuerpo. La huida de la imagen es también la huida de las limitaciones de la realidad-imagen, la huida de la realidad, un punto muy novedoso que sus obras anteriores no tenían. Con este accesorio de huevo de forma libre, la figura será más dinámica, los personajes parecerán estar en movimiento. Además, este tipo de fijación también hace que las manchas blancas se junten, creando una composición de color muy concisa.

Otra obra maestra de “El jardín de primavera del centro, sur y norte” es: esta obra es como un coro de líneas, líneas quebradas, líneas continuas, grandes y pequeñas, líneas negras, líneas rojas, líneas amarillas que se funden entre sí, curvándose, elevándose, liberales, libres… llenas de magia, improvisación y no del tipo de líneas de contorno, siguiendo la forma sino siguiendo completamente la forma para enfatizar, sugerir la forma, llamar a la forma.

Como se mencionó anteriormente, "El Jardín de Primavera del Centro, Sur y Norte" es solo un jardín imaginario para que las niñas de las tres regiones se reúnan y disfruten de la primavera. De nuevo, el cuadro fue iniciado antes de 1975, por lo que “Jardín de Primavera del Centro, Sur, Norte” es su sueño, un hijo del Norte que se instaló en el Sur, soñando siempre con el día de la reunificación. El verdadero arte siempre va del yo al todo. Las historias personales deben tocar el bien común. El sueño de Nguyen Gia Tri, el sueño llamado "Jardín de Primavera del Centro, Sur y Norte", es también el sueño de un país unificado de todo el pueblo vietnamita.

El Thiet Cuong
(tapchimythuat.vn)