Con "Ma da", Viet Huong muestra su dedicación al papel. Sin embargo, eso no es suficiente para que el personaje que interpreta realmente toque las emociones del público.
Es innegable que las películas de terror vietnamitas están recibiendo cada vez más atención. Los espectadores ahora podrán disfrutar del género en su forma original.
Anteriormente, las películas de terror nacionales tendían a abusar de la comedia física: cuando los guionistas no tenían suficiente confianza, decidían hacer reír a la gente en lugar de asustarla. Este problema inherente ahora se ha mejorado. Los cineastas también prestan más atención a la ambientación y al vestuario, intentando encontrar materiales creativos. Pueden ser creencias, folclore o incluso historias de terror urbano, haciendo que la experiencia del espectador sea más rica y fresca.
Más recientemente, Fantasma El joven director Nguyen Huu Hoang decidió explotar la leyenda de los fantasmas de la región del río, una historia inquietante que se ha transmitido de generación en generación. La obra llamó la atención por su extraña temática, además de la aparición del artista Viet Huong en el papel principal.
Los esfuerzos de Viet Huong
Apenas unos días después de su lanzamiento, Fantasma se ha embolsado 50 mil millones de VND , superando a muchos competidores para liderar el ranking de taquilla. El contenido de la película y las historias paralelas también se convirtieron en temas controvertidos en los sitios de redes sociales.
Con una duración de 95 minutos, Fantasma Sigue a la Sra. Le (interpretada por Viet Huong) en la profesión de exterminar cadáveres. Su marido murió prematuramente y el personaje vive con su pequeña hija en una choza junto al río. Sin embargo, la tragedia ocurrió después de que la Sra. Le recuperó el cuerpo de un niño llamado Hieu. Según los vecinos, Hieu se ahogó porque un fantasma le tiró de las piernas. Hacerse enemigo de él puso a la familia de la Sra. Le en peligro.
No mucho después, su hija Nhung fue secuestrada por un fantasma.
Se puede decir que el personaje de la Sra. Le es el papel más dedicado en las tres décadas de carrera de Viet Huong. "Es la primera vez que interpreto un papel tan peligroso. Me costó mucho tiempo aprender a bucear, aprender a sobrevivir bajo el agua...", confesó la actriz en la rueda de prensa de la película. Dijo que tuvo que rodar en la zona del río Ca Mau durante más de un mes, sumergirse en agua fría durante horas todos los días y tener problemas de salud constantemente...
Los espectadores pueden verlo fácilmente a través del personaje de Viet Huong en la película. La señora Le parecía agotada y miserable, su piel oscurecida por las quemaduras del sol, su cabello corto enmarañado por el sudor, su rostro lleno de arrugas y manchas de la edad, y sus ojos hundidos llenos de preocupaciones...
Para ser justos, la actuación de Viet Huong estuvo bien. Se atrevió a afrontar muchas escenas difíciles que requerían fuerza y esfuerzo. Por ejemplo, las escenas en las que la señora Le tuvo que bucear continuamente bajo las vastas aguas, buscando los cuerpos de las personas ahogadas atrapadas en el agua para traerlos de vuelta a la orilla.
A principios de este año, Viet Huong decepcionó con su regreso en Té (Dirigida por Le Hoang). El estilo de expresión "sobreactuado", con frecuentes expresiones exageradas de ojos muy abiertos y expresiones retorcidas, hace que el personaje sea dramático y difícil de empatizar. Canción cantada a Pero Viet Huong se ha contenido, no se ha excedido y ya no hace bromas ni lanza chistes para hacer reír al público.
El personaje de la Sra. Le muestra la mayor seriedad de la artista femenina en la actuación cinematográfica: sutil e intencionadamente indagando en el yo interior. En las escenas en las que la Sra. Le se sienta sola, fumando y mirando a lo lejos el río infinito, el público puede sentir algunos de los sentimientos encontrados del personaje, sin necesidad de ningún diálogo o acción para explicarlo.
Construcción de personajes descuidada
Pero en realidad, a pesar de estar situado en el centro de la obra, el papel de la señora Le todavía no dejó una impresión especial en los corazones de los espectadores cuando terminó el viaje de la película.
Esto se debe a muchas razones, pero la más importante es la falta de un “objetivo” del personaje a lo largo del camino de desarrollo de un guión cinematográfico. Construyendo a la Sra. Le como personaje principal, pero Fantasma No responde a la pregunta de qué necesita y quiere el personaje. Además, ¿por qué actuar así?
La Sra. Le trabaja como recolectora de cadáveres, según le cuenta el director al público desde el principio. Sin embargo, no se ha respondido adecuadamente por qué el personaje eligió esta profesión y qué la mantuvo en ella durante tanto tiempo. Tal vez los espectadores sólo obtengan una pista a través de una vaga escena de flashback, junto con la frase "la profesión me eligió a mí, yo no elegí la profesión". Según la señora Le, se convirtió en recolectora de cadáveres porque tenía un origen "natural": esta profesión la "eligió" después de que el personaje llevara personalmente a su marido ahogado a la orilla.
Esta excusa es demasiado pobre comparada con las dificultades y desafíos que el guionista le lanza al personaje: desde arriesgar su vida para recuperar cadáveres sin importar el día o la noche, enfrentar las críticas del mundo, hasta perder gradualmente la conexión con su hija, la única motivación de la Sra. Le para vivir en el momento presente.
No menos de tres veces le aconsejaron al personaje que abandonara la profesión. En ella, el médico (interpretado por Trung Dan) una vez le dijo: "Tú y tu familia deben tener cuidado" después de saber que ella ofendió al fantasma. Sin embargo, la única respuesta fue la increíble indiferencia de la Sra. Le. A pesar de que presenciaba muchos casos trágicos de ahogamientos todos los días, conocía la historia del fantasma que se burlaba de los aldeanos e incluso cuando vio a Nhung contando con miedo la historia de haber sido secuestrado por una mujer extraña, la Sra. Le permaneció indiferente ante la seguridad de su hija.
Los espectadores no pueden evitar preguntarse cuáles son las verdaderas preocupaciones del personaje y si hay algún secreto detrás del desprecio de la Sra. Le por la felicidad de su pequeña familia al realizar un trabajo peligroso. Ambos detalles fueron realmente olvidados por el guionista.
En lugar de ahondar en el yo interior del personaje en el viaje para descubrir los misterios y rincones ocultos de la profesión de exterminador, la historia de la película se empantana en el viaje para rescatar al niño con escenas de miedo aburridas, anticuadas y predecibles, dando la sensación de películas de terror de hace décadas. El desarrollo psicológico de la Sra. Le habría dejado una impresión más profunda si el director hubiera mostrado a la audiencia cómo la trayectoria profesional afecta al personaje, o cómo esos desafíos empujan al personaje al límite de la lucha y siguen adelante.
La pasividad y la monotonía en la psicología del personaje continúan mostrándose en la serie de acciones después de la desaparición de Nhung. La señora Le lloró, como es natural en una madre que ha perdido a su hijo. Sin embargo, las lágrimas tienen poco valor porque sólo significan un arrepentimiento tardío. Anteriormente, el personaje rara vez mostraba acciones, palabras o gestos que demostraran amor por su hijo, por lo que la cadena de reacciones psicológicas como el pánico, la impotencia, la desesperación y luego ignorar todo para encontrar al bebé Nhung en la realidad no era razonable.
En el clímax explosivo, Viet Huong no hizo lo suficiente. Las conexiones entre dos emociones extremas de una mujer tranquila, llena de preocupaciones hasta la desesperación, que “se vuelve loca” por haber perdido a su hijo no se muestran de forma suficientemente convincente. En parte porque la forma en que el guionista construye el viaje psicológico del personaje es torpe, y en parte porque la actriz tiene que "esforzarse" constantemente en el último acto de la película. Las escenas de lucha contra fantasmas o de posesión de fantasmas parecen irreales, junto con una edición cursi y anticuada que hace reír a los espectadores en lugar de asustarse.
La forma en que se maneja el giro final de la trama en un estilo conmovedor también está obsoleta. Esto no sólo no ayuda a que el personaje de Le genere una profunda simpatía, sino que también hace que el viaje de esta mujer que recupera cadáveres se vuelva más oscuro y olvidable.
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