Habiendo participado en más de 200 papeles en obras de teatro y televisión, la actriz Hoang Trinh es un rostro típico de la generación de artistas que dedican su vida a las artes escénicas. Con un talento natural, tiene la capacidad de actuar de manera diversa, transformándose en muchos personajes y muchos tipos de roles diferentes.
En 1995, la actriz Hoang Trinh ganó el premio Mai Vang por su papel de Hoa Na en la famosa obra "Halo and Shadow", junto con muchos otros premios. En el 1er Festival de Teatro de la Ciudad de Ho Chi Minh - 2024, en el papel de la Sra. Do Thi Phan - obra "Duc Thuong Cong Ta Quan Le Van Duyet", ganó la Medalla de Plata.
Tinh Hoa Viet habla con la actriz Hoang Trinh sobre la cultura y las artes escénicas a través de sus experiencias.
Nacida y criada en una familia de sastres, hija del dueño de la famosa tienda Viet Dung en la calle Pasteur, Distrito 1, también el lugar más concurrido de la ciudad, ¿puedes contarnos sobre tu infancia con tus padres y tu familia?
- Nací y crecí en Saigón, en una familia de sastres. Mi familia es normal como cualquier otra familia y siempre hay un amor cálido. La sastrería de la familia, llamada Viet Dung Tailor, se especializa en la confección de jeans, trajes, vestidos y blusas. Mis padres son muy hábiles, por eso muchos clientes confían y vienen a menudo a hacer pedidos.
Como somos hijos de un sastre famoso, cada año mis hermanos y yo solo hacemos unas cuantas prendas nuevas. Sólo hay dos conjuntos de ropa para usar en espacios interiores y dos conjuntos de ropa para usar en exteriores durante el Tet. Quizás porque mis hermanos y yo teníamos tantos hijos y teníamos que coser ropa para entregar a los clientes, mis padres no podían coser más ropa para nosotros. Pero siempre me siento muy afortunada y feliz de ser hija de mis padres.
Mis padres siempre aman, cuidan y se sacrifican por sus hijos. Y es por eso que mis hermanos y yo siempre nos cuidamos y nos ayudamos unos a otros hasta ahora, aunque cada uno tenga su propia familia y nuestro cabello se haya vuelto gris.
Al vivir y crecer en una zona urbana bulliciosa, donde hay muchos lugares de entretenimiento como teatros y escenarios, ¿puedes compartir tus primeros contactos con el escenario en particular y el arte en general durante ese período?
- Llegué al arte porque me encanta vivir en muchas situaciones y vidas diferentes. En aquel entonces, simplemente quería ponerme a prueba, buscar alegría y nuevas experiencias. Nunca pensé que me quedaría en este camino por tanto tiempo, pero cada papel y cada recepción del público me han mantenido en esta profesión.
Saigón – Ciudad Ho Chi Minh es la cuna del arte. Los escenarios brillantes y las grandes obras son siempre una fuente inagotable de inspiración para cualquiera que ama el arte, y yo no soy una excepción. Poder subir al escenario y sumergirme en el ambiente artístico de aquella época fue una experiencia maravillosa que siempre atesoraré.
Gracias a poder transformarme en cada personaje, siento que puedo vivir muchas otras vidas. Las alegrías y las tristezas, la ira, el amor y el odio de los personajes me ayudan a entender más sobre la vida y sobre mí mismo. Eso me hace sentir que la vida es más ligera y emocional. Me doy cuenta de que cada rol no es sólo una historia, sino también una oportunidad para experimentar, aprender y crecer.
¿Por qué elegiste emprender este camino artístico tan difícil y desafiante?
-Siempre pienso que en la vida nada es fácil. El arte es un camino desafiante, pero son esos desafíos los que me ayudan a crecer y fortalecerme. Habiendo elegido este camino, creo que necesito apasionarme completamente por él. No importa lo difícil que sea, siempre me digo que mientras mantenga mi pasión, encontraré alegría y significado en mi trabajo. Y efectivamente, los años de estar pegado a los escenarios me han aportado muchas cosas valiosas que ningún otro lugar me puede aportar.
¿Nos puedes contar sobre tus primeros papeles? ¿Y recuerdos inolvidables del contexto histórico y social de la ciudad en aquella época?
- Mi primer papel en el escenario fue el de Julio, la hija del contratista en la obra "El Conde de Montecristo", representada en el Teatro de la Ciudad. En televisión, mi primer papel fue el de una niña en la obra “Nhat Xuat”.
En aquel entonces, cada vez que subía al escenario o aparecía en la pantalla era una experiencia nueva para mí. Siempre recuerdo la sensación de emoción, ansiedad y entusiasmo al vivir en el mundo del personaje. Aquellos recuerdos, aunque hayan pasado muchos años, todavía están profundamente impresos en mi mente, como parte inolvidable de mi apasionada juventud.
¿Qué te han aportado las artes escénicas? ¿Qué tuviste que pasar para poder seguir con esta profesión, que además se convirtió en tu carrera de toda la vida?
- Para mí el arte es donde encuentro alegría y sublimación. El escenario no es sólo donde actúo, sino también donde vivo mis emociones. Gracias al arte entiendo mejor la vida, empatizo más con diferentes situaciones y amo y tolero más lo que me rodea.
Para seguir con esta profesión tuve que superar muchas dificultades. Actuar requiere mucho esfuerzo, desde aprender, practicar hasta enfrentar la presión del trabajo y la vida. Pero gracias a esos desafíos, amo cada vez más mi trabajo y me esfuerzo más para contribuir más.
Tanto detrás de las luces del escenario como en la pantalla, ¿puedes compartir las dificultades que enfrenta la profesión de actor?
-Ser actor no es fácil. Esta profesión requiere un equilibrio entre el trabajo y la familia, entre nosotros mismos y el público, y especialmente entre la edad y la carrera. Tengo que mantener siempre mi mente clara y alerta para recordar muchas cosas, desde las líneas, las emociones de los personajes hasta la coordinación con los coprotagonistas.
La mayor dificultad es probablemente la responsabilidad. Soy responsable no sólo de mí mismo, sino también de mis compañeros de reparto y del público. Una vez que subo al escenario, siempre soy consciente de que llevo las expectativas y los sentimientos de todos. Es una presión, pero también una motivación para seguir intentándolo.
La actriz Hoang Trinh (su nombre completo es Nguyen Thi Hoang Trinh), nacida en 1968, creció y maduró en Saigón-HCMC. La actriz Hoang Trinh se graduó en el Departamento de Teatro de la Escuela Superior de Cultura y Artes en 1991. Desde entonces, su vida ha estado estrechamente ligada al teatro, cuna que la acercó al público amante del arte.
Ha participado en obras de teatro y televisión: “Tormenta eléctrica”, “Mil años de amor”, “El secreto del jardín de lichis”, “El santo rey de la dinastía Le”, “Papá, mamá, vengan a casa”, “La espada perdida en el bosque de flores”, “Las cuatro bellezas”, “Máscara de burbuja”, “La casa sin hombres”, “La maldición de la bruja”, “El general de izquierda Le Van Duyet”, “Bajo la sombra de la bella”…
Con 200 papeles desde el teatro hasta la televisión, ¿cómo puedes asumir tantos papeles?
- Honestamente no recuerdo si mi número de papeles ha llegado a 200 o no, pero me siento agradecido de haber tenido la oportunidad de interpretar tantos personajes. Creo que puedo hacer esto en primer lugar gracias a mi amor por el trabajo. Es la pasión la que me ayuda a superar el cansancio y la presión para completar bien mi trabajo.
Hay días en que mis horarios de show y de filmación se superponen, y tengo que trabajar duro para organizar mi tiempo. En aquella época el cerebro parecía tener que soportar mucha presión. Pero siempre me digo a mí mismo que trabajo porque amo mi trabajo, y cuando lo amo, nunca me siento cansado por mucho tiempo. Es curioso que cuando el trabajo llega en pleno apogeo, me siento feliz. Porque no quiero que mis días libres me hagan sentir frívola y arrepentida de no haber hecho nada significativo.
¿Cuál de estos roles te gusta?
- Cada rol me brinda una experiencia diferente, por lo que me resulta difícil elegir cuál es el que más me gusta. Pero si tengo que decirlo, tengo una ligera preferencia por los papeles con profundidad psicológica. Los personajes con destino y dolor siempre me hacen sentir desafiados y profundamente comprensivos.
Al mismo tiempo, también me encantan los papeles divertidos e inocentes para niños. Me traen de vuelta a mi infancia, a los bellos recuerdos que siempre atesoro. Quizás por eso quiero tener ambas cosas, para poder representar libremente papeles psicológicos pesados y poder recuperar mi inocencia a través de personajes entrañables.
¿Cómo puedes transformarte completamente en cada personaje?
-Siempre observo a la gente que me rodea. Cada persona tiene su propia historia y ese es un material valioso que puedo aportar al papel. Cuando interpreto un personaje, a menudo me pongo en su lugar y siento lo que está pasando.
Creo que si realmente entiendes al personaje, expresar emociones se volverá más natural. Y el público también sentirá la sinceridad de su actuación. Por eso, cada vez que asumo un papel, dedico tiempo a investigar cuidadosamente el personaje, desde el entorno, las condiciones de vida hasta su personalidad y pensamientos.
Cada personaje tiene una personalidad, un matiz, una vida y una identidad diferente, a menudo trágicas y dolorosas, y también muchos papeles inocentes y divertidos para los niños. ¿Para qué tipo de roles crees que eres más apto?
- Cada rol tiene sus propias ventajas, y me siento afortunado de haber tenido la oportunidad de experimentar ambas. Los papeles trágicos y dolorosos me ayudan a acumular más experiencia de vida y a comprender más sobre los rincones ocultos de la vida. Me hacen más reflexivo y más comprensivo con el sufrimiento humano.
Por el contrario, los papeles inocentes y divertidos son como una medicina espiritual que me ayuda a revivir mis días de infancia. Me hacen sentir más amor por la vida. Por eso, si es posible, siempre quiero desempeñar ambos tipos de roles, para desafiarme a mí mismo y encontrar alegría en la profesión. Quizás soy un poco codicioso, pero así es como amo mi trabajo.
No tiene el "halo brillante" como otras estrellas de drama, pero cuando mencionamos un drama de la ciudad de Ho Chi Minh, debemos mencionar a Hoang Trinh. ¿Puedes compartir tus sentimientos sobre esto?
-La verdad es que no me atrevo a tomarme esto como algo personal. Solo soy un actor que ama su trabajo y que intenta vivir y trabajar fiel a su pasión. Cuando se trata del teatro de Saigón, probablemente hay muchos más artistas talentosos que merecen ser recordados.
Sólo espero que lo que he hecho, los papeles que he aportado, de alguna manera traigan alegría y significado a la audiencia. Para mí eso fue una gran felicidad.
Al hablar de ella, muchos colegas la mencionan con respeto como una actriz talentosa y modesta, que sólo sabe dedicarse en silencio a su pasión por el arte. ¿Cómo lo ves?
- Si escucho este tipo de comentarios, lo agradezco mucho. Me siento feliz por el cariño y reconocimiento que me da la gente. Pero siempre me recuerdo a mí mismo que debo mantenerme humilde, porque el arte es un largo camino y todavía tengo mucho que aprender.
Además de su pasión por su trabajo, también es una madre que se sacrifica de todo corazón por sus hijos. ¿Cómo logras un equilibrio entre el amor por tu carrera y el amor por tu familia?
- Para mí, el amor por la carrera y el amor por la familia siempre van de la mano y se complementan. Actuar me ha ayudado a satisfacer mi pasión ardiente desde la infancia, permitiéndome vivir en diversos personajes y destinos que si no hubiera hecho este trabajo, probablemente nunca hubiera experimentado.
La familia es un apoyo, un lugar donde después de cada actuación o día agotador de trabajo, puedo regresar a encontrar consuelo, compartir y cálida alegría. Mi familia no sólo me ayuda a equilibrar mi vida, sino que también es la mayor fuente de estímulo para continuar en el desafiante camino del arte.
Equilibrar la carrera y la familia nunca ha sido fácil. Pero siempre trato de organizar mi tiempo de la forma más razonable para no perder ninguna responsabilidad. La familia siempre es lo primero, porque ahí es donde encuentro paz y motivación. Normalmente me encargo de todo lo relacionado con la familia antes de salir de casa para ir de gira.
Por el contrario, cuando estoy en el escenario o delante de la cámara, pongo todo mi corazón en mi trabajo, porque creo que sólo cuando hago lo mejor que puedo puedo llevar alegría y significado a la audiencia. Equilibrar estos dos roles puede ser difícil a veces, pero siempre me recuerdo que cada rol es importante y necesito cumplir ambos.
¿Puedes contarnos algo sobre un día normal y un día en el que tienes que prepararte para una nueva obra?
- Mi día normal comienza cuidando de mi familia. Desde cocinar, limpiar hasta charlar con miembros de la familia, siempre trato de hacer lo mejor que puedo para que cuando salga por la puerta, mi corazón se sienta ligero y cómodo.
Pero los días de preparación para una nueva obra son completamente diferentes. Pasé mucho tiempo leyendo guiones, investigando personajes e incluso hablando con directores y coprotagonistas para comprender mejor el papel. A veces intento actuar frente al espejo para sentir las emociones del personaje. Es un momento muy especial porque es como si me estuviera “haciendo amigo” de los personajes, comprendiendo y mimetizándome gradualmente con ellos.
¿Cómo va tu vida diaria y tu vida artística estos días?
- En estos momentos todo en mi vida sigue tan normal como desde hace muchos años. Hay tristezas y dificultades, pero siempre intento dejarlas en un rincón de mi memoria para seguir viviendo y trabajando.
Encuentro alegría en mi trabajo, desde los ensayos hasta los días de rodaje, e incluso en los momentos con familiares y amigos. Creo que cuando sabemos encontrar la felicidad en las cosas simples, la vida se volverá más fácil.
¿Qué hay de tus planes/proyectos en cuanto a arte?
- En realidad, nunca tuve grandes planes o proyectos en mi carrera. Hasta ahora solo he sabido hacer mi trabajo con toda mi pasión y esforzarme al máximo para que cada rol deje su huella.
No pienso demasiado en el futuro, sólo sé que mientras el público me siga aceptando, seguiré actuando. El arte es mi vida y quiero seguir con él hasta que no pueda más.
¡Gracias y deseo que sus papeles sigan brillando y recibiendo mucho cariño del público!
Fuente: https://daidoanket.vn/dien-vien-hoang-trinh-tai-nang-cua-lang-kich-nghe-10296752.html
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