Beyoncé im Cowboy Carter-Video
Beyoncé eröffnet einen Titel auf ihrem neuen Album „Cowboy Carter“ mit einem Kommentar von Linda Martell, wie oben.
Im Jahr 1970 war Linda Martell die erste schwarze Künstlerin, die in der Country-Musik, einem Genre, das traditionell mit Weißen in Verbindung gebracht wird, einigermaßen Erfolg hatte.
Konflikte mit ihrer Plattenfirma zwangen sie bald dazu, die Musikindustrie zu verlassen. Sie arbeitete in vielen verschiedenen Jobs, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen – vom Busfahren bis zum Singen bei Hochzeiten. Nachdem sie auf Beyoncés Album aufgetreten war, stiegen Martells Musik-Streams um 127.430 %!
Mehr als 50 Jahre nach Linda Martell erreichte Beyoncé als erste schwarze Frau Platz 1 der Country-Musik-Charts von Billboard.
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„Cowboy Carter“ wurde kurz nachdem Morgan Wallens Country-Album „One Thing At A Time“ seine 19. Woche an der Spitze der Billboard 200 verbrachte, veröffentlicht und war damit das Album mit der höchsten Chartplatzierung seit Adeles „21“ in den Jahren 2011-2012.
„One Thing At A Time“ ist ein Country-Album, das Country-mäßig nicht sein könnte. Sein Besitzer ist ein weißer Mann aus Tennessee. Seine Lieder sind Geschichten über Arbeiter mit roten Nacken, die auf der Landwirtschaft leben und mit einer Bierflasche in der Hand geboren wurden.
Im Vergleich zu One Thing At A Time passt Cowboy Carter nicht in die Definition eines Country-Stücks.
Vor Cowboy Carter hatte Beyoncé vor acht Jahren auf dem Album Lemonade einen Country-beeinflussten Song namens Daddy Lessons.
Daddy Lessons von Beyoncé
Beyoncé erzählt die Geschichte der Ermahnungen eines Vaters an seine Tochter in einem musikalischen Raum wie einem kleinen Pub auf den abgelegenen Straßen Amerikas während einer lustigen Nacht.
Ihre Stimme klang wie Wein, der in ein Glas gegossen wird, oder wie tanzende Flammen in einem Kamin.
„Cowboy Carter“ ist wahrhaftig eine Reise durch die Tradition der Country-Musik. Auf dem Albumcover hält Beyoncé kopfüber auf einem weißen Pferd sitzend eine amerikanische Flagge und die Musik im Hintergrund ist kein Country im Stil von Morgan Wallen.
Beyoncé
Bei Beyoncés Show traten nicht nur Legenden wie Willie Nelson auf – eine Stimme, die der amerikanischen Provinz entsprungen ist – oder Dolly Parton – einer der größten Namen, die die Countrymusik je hervorgebracht hat.
Die Party erstreckte sich auch auf das junge Publikum, von Miley Cyrus – dem Mädchen aus Tennessee – bis hin zu den weniger bekannten. Und vielleicht ist nur Beyoncé in der Lage, Größen wie Stevie Wonder oder Paul McCartney einzuladen, um für sie Musik zu spielen.
Auf „Cowboy Carter“, einem Album, dessen Klassikerstatus auch Stevie Wonder voraussah, finden sich zahllose brillante Momente von Beyoncé.
Es ist der Moment, in dem Beyoncé in dem Song „Daughter“ ein Opernfalsett aus dem 18. Jahrhundert über Einsamkeit und Gefühle von Hass und Reue singt.
Es ist der Moment, in dem sie in Texas Hold'Em ihre honigsüße Stimme in einen lustigen Track über das Nachtleben im amerikanischen Westen einfließen lässt.
Es war der Moment, in dem sie „Jolene“, den Klassiker von Dolly Parton, von der Bitte einer Ehefrau an die Geliebte ihres Mannes in eine arrogante Warnung, Drohung und Einschüchterung verwandelte.
Als Texanerin lagen Country- und Westernmusik schon immer in Beyoncés DNA. Doch auf dem Höhepunkt ihres Könnens veröffentlichte sie ein Album, das sich auf dieses Genre konzentrierte.
Dafür musste sie ankämpfen, denn sie widersetzte sich dem Stereotyp, sie sei „nicht Country genug“, wie sie in „American Requiem“ anerkennt.
Beyoncé ist jetzt nicht mehr zu stoppen. Sie remixte „Blackbird“ von den Beatles, ein Lied, das McCartney geschrieben hatte und das von der schwarzen Befreiungsbewegung inspiriert war, mit den Zeilen: „Blackbird singt mitten in der Nacht, bringt gebrochenen Flügeln das Fliegen bei, dein ganzes Leben hast du auf diesen Moment gewartet, um aufzusteigen.“
Beyoncé hat wahrscheinlich ihr ganzes Leben auf diesen Moment gewartet.
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