Entschuldigung für Viet Huong - Quang Ninh Electronic Newspaper

Mit „Ma da“ zeigt Viet Huong ihre Hingabe für die Rolle. Dies reicht allerdings nicht aus, um die von ihr gespielte Figur emotional wirklich beim Publikum zu berühren.

Es lässt sich nicht leugnen, dass vietnamesische Horrorfilme immer mehr Aufmerksamkeit bekommen. Jetzt können die Zuschauer das Genre in seiner ursprünglichen Form genießen.

Früher neigten heimische Horrorfilme dazu, Slapstickkomödien zu übertreiben: Wenn sich die Drehbuchautoren nicht sicher genug waren, beschlossen sie, die Leute zum Lachen zu bringen, anstatt ihnen Angst zu machen. Dieses inhärente Problem wurde jetzt behoben. Filmemacher schenken außerdem den Kulissen und Kostümen mehr Aufmerksamkeit und versuchen, kreatives Material zu finden. Dabei kann es sich um Glaubenssätze, Folklore oder sogar urbane Horrorgeschichten handeln, die das Erlebnis des Zuschauers reicher und frischer machen.

Zuletzt Geist Der junge Regisseur Nguyen Huu Hoang hat sich entschieden, die Legende der Geister der Flussregion aufzugreifen, eine eindringliche Geschichte, die seit vielen Generationen überliefert wird. Das Werk erregte neben dem Auftritt des Künstlers Viet Huong in der Hauptrolle auch wegen seines seltsamen Themas Aufmerksamkeit.

Viet Huongs Bemühungen

Nur wenige Tage nach der Markteinführung Geist hat eingesteckt 50 Milliarden VND , ließ damit viele Konkurrenten hinter sich und führte die Kinocharts an. Auch in den sozialen Netzwerken sorgten Inhalt und Nebenhandlungen des Films für kontroverse Diskussionen.

Mit einer Dauer von 95 Minuten Geist Folgen Sie Frau Le (gespielt von Viet Huong) in den Beruf der Leichenvernichtung. Ihr Mann starb früh, die Figur lebt mit ihrer kleinen Tochter in einer Hütte am Flussufer. Allerdings kam es zu einer Tragödie, als Frau Le die Leiche eines Jungen namens Hieu fand. Laut den Nachbarn ertrank Hieu, weil ein Geist an seinen Beinen zog. Indem sie ihn sich zu Feinden machte, brachte sie Frau Les Familie in Gefahr.

Nicht lange danach wurde ihre Tochter Nhung von einem Geist entführt.

Ghost in the Shell erzielte nach der Eröffnungswoche einen Bruttoumsatz von 50 Milliarden VND.

Man kann sagen, dass die Rolle der Frau Le die engagierteste in Viet Huongs drei Jahrzehnte währender Karriere ist. „Dies ist das erste Mal, dass ich eine so gefährliche Rolle spiele. Ich habe lange gebraucht, um das Tauchen zu lernen und zu lernen, wie man unter Wasser überlebt ...“, gestand die Schauspielerin auf der Pressekonferenz zum Film. Sie sagte, sie habe mehr als einen Monat lang im Ca Mau-Flussgebiet drehen müssen, jeden Tag stundenlang in kaltem Wasser liegen und ständig mit gesundheitlichen Problemen zu kämpfen gehabt ...

Das können die Zuschauer anhand der Figur Viet Huongs im Film leicht erkennen. Frau Le wirkte erschöpft und elend, ihre Haut war von einem Sonnenbrand gebräunt, ihr kurzes Haar schweißverklebt, ihr Gesicht war voller Falten und Altersflecken und ihre eingesunkenen Augen voller Sorgen …

Der Fairness halber muss man sagen, dass Viet Huongs Leistung okay war. Sie hat sich an viele schwierige Szenen gewagt, die Kraft und Anstrengung erforderten. Beispielsweise die Szenen, in denen Frau Le immer wieder in die riesigen Wassermassen tauchen musste, um nach den Leichen ertrunkener Menschen zu suchen, die im Wasser gefangen waren, um sie ans Ufer zu bringen.

Anfang des Jahres enttäuschte Viet Huong mit ihrem Comeback in Tee (Regie: Le Hoang). Der übertriebene Ausdrucksstil mit häufig übertriebenen, weit aufgerissenen Augen und sich windenden Gesichtsausdrücken macht die Figur dramatisch und es ist schwierig, sich in sie hineinzuversetzen. Lied gesungen für Ma da , Viet Huong war zurückhaltend, übertrieb nicht und machte keine Witze mehr oder machte Witze, um das Publikum zum Lachen zu bringen.

Die Figur der Frau Le zeigt die größere Ernsthaftigkeit der Filmschauspielerin: subtil und mit bewusstem Blick ins Innere der Schauspielerin. In den Szenen, in denen Frau Le allein dasitzt, raucht und in die Ferne auf den endlosen Fluss blickt, kann das Publikum einige der gemischten Gefühle der Figur spüren, ohne dass es dafür Dialoge oder Handlungserklärungen bedarf.

Schlampige Charakterbildung

Doch obwohl die Rolle der Frau Le im Mittelpunkt des Werks steht, hinterließ sie am Ende des Films keinen besonderen Eindruck in den Herzen der Zuschauer.

Der Film feiert Viet Huongs 30-jährige Karriere.

Dafür gibt es viele Gründe, der wichtigste ist jedoch, dass den Figuren im Verlauf ihrer Entwicklung im Drehbuch ein „Ziel“ fehlt. Frau Le als Hauptfigur aufbauen, aber Geist beantwortet nicht die Frage, was die Figur braucht und will. Warum sollte man sich außerdem so verhalten?

Frau Le arbeitet als Leichensammlerin, das verrät der Regisseur dem Publikum schon früh. Warum die Figur diesen Beruf wählte und was sie so lange in diesem Beruf hielt, ist allerdings nicht hinreichend beantwortet. Vielleicht bekommt der Zuschauer einen Hinweis nur durch eine vage Rückblende zusammen mit der Zeile „Der Beruf hat mich gewählt, nicht ich habe den Beruf gewählt.“ Laut Frau Le wurde sie Leichensammlerin, weil sie einen „natürlichen“ Hintergrund hatte: Dieser Beruf wurde für sie „auserwählt“, nachdem die Figur ihren ertrunkenen Ehemann persönlich an Land gebracht hatte.

Diese Entschuldigung ist zu schwach im Vergleich zu den Schwierigkeiten und Herausforderungen, denen die Drehbuchautorin ihre Figur aussetzt: Sie riskiert ihr Leben, um bei Tag und Nacht Leichen zu bergen, muss sich der Kritik der Welt stellen und verliert allmählich die Verbindung zu ihrer Tochter – Frau Les einziger Lebensmotivation in der Gegenwart.

Nicht weniger als dreimal wurde der Figur geraten, den Beruf aufzugeben. Darin sagte der Arzt (gespielt von Trung Dan) ihr einmal: „Sie und Ihre Familie müssen vorsichtig sein“, nachdem er wusste, dass sie den Geist beleidigt hatte. Die einzige Reaktion war jedoch die unglaubliche Gleichgültigkeit von Frau Le. Obwohl sie täglich Zeugin vieler tragischer Ertrinkungsfälle wurde, die Geschichte von dem Geist kannte, der die Dorfbewohner veräppelte, oder sogar hörte, wie Nhung voller Angst davon erzählte, wie sie von einer fremden Frau entführt worden war, war Frau Le die Sicherheit ihrer Tochter immer gleichgültig.

Die Zuschauer fragen sich unweigerlich, was die wahren Sorgen der Figur sind und ob es irgendein Geheimnis hinter Mrs. Les Missachtung des Glücks ihrer kleinen Familie verbirgt, obwohl sie gefährliche Arbeit verrichtet. Beide Details wurden vom Drehbuchautor tatsächlich vergessen.

Anstatt in das Innere der Figur einzudringen und auf ihrer Reise die Geheimnisse und verborgenen Winkel des Kammerjägerberufs zu entdecken, verliert sich die Handlung des Films bei der Suche nach der Rettung des Kindes in langweiligen, altmodischen und vorhersehbaren Gruselszenen und vermittelt so den Eindruck von Horrorfilmen von vor Jahrzehnten. Die psychologische Entwicklung von Frau Le hätte einen tieferen Eindruck hinterlassen, wenn der Regisseur dem Publikum gezeigt hätte, wie sich der berufliche Werdegang auf die Figur auswirkt oder wie diese Herausforderungen die Figur an ihre Grenzen bringen und sie weiterbringen.

Das Bild von Frau Le unter der Regie von Viet Huong.

Die Passivität und Monotonie in der Psyche der Figur wird auch in der Handlung nach Nhungs Verschwinden deutlich. Frau Le weinte, wie es für eine Mutter, die ihr Kind verloren hat, natürlich ist. Tränen sind jedoch wenig wert, denn sie bedeuten nur verspätetes Bedauern. Da die Figur zuvor kaum durch Taten, Worte oder Gesten ihre Liebe zu ihrem Kind zum Ausdruck brachte, war die Kette psychologischer Reaktionen wie Panik, Hilflosigkeit, Verzweiflung und die anschließende Missachtung aller anderen Aspekte, um Baby Nhung in Wirklichkeit zu finden, nicht nachvollziehbar.

Im explosiven Höhepunkt tat Viet Huong nicht genug. Die Verbindung zweier extremer Emotionen einer ruhigen, sorgenvollen bis zur Verzweiflung führenden Frau, die durch den Verlust ihres Kindes „durchdreht“, wird nicht überzeugend genug dargestellt. Teilweise, weil die Art und Weise, wie der Drehbuchautor die psychologische Reise der Figur aufbaut, unbeholfen ist, teilweise, weil die Schauspielerin sich im letzten Akt des Films ständig „anstrengen“ muss. Die Szenen, in denen man gegen Geister kämpft oder von Geistern besessen wird, wirken unwirklich, und der kitschige, altmodische Schnitt bringt den Zuschauer eher zum Lachen als zum Erschrecken.

Auch die Art und Weise, wie die letzte Wendung der Handlung im rührseligen Stil gehandhabt wird, ist veraltet. Dies trägt nicht nur nicht dazu bei, dass die Figur Le tiefe Sympathie erweckt, sondern führt auch dazu, dass die Reise dieser Leichenbergungsfrau noch obskurer und vergessenswerter wird.

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