Die Bühne wärmt nur alte Drehbücher auf: Warum ist das so?

(NB&CL) Die Bühne erlebte einst ein goldenes Zeitalter, das Publikum stand Schlange, um Karten zu kaufen, weil die Bühne den brennenden Themen des Lebens so nah war und die Zuschauer die Geschichte im Stück als ihre eigene betrachteten. Heutzutage mangelt es den Bühnen jedoch an einem abwechslungsreichen Repertoire, die Theater bevorzugen die Aufführung von Historien- und Volksstücken und meiden brisante Zeitthemen.

Inflationsstadium-Geschichte „Wo ist es“

Auf dem Seminar „Probleme mit Bühnenskripten“, das kürzlich von der Hanoi Theatre Association organisiert wurde, wurden in vielen Meinungen die seit langem bestehenden Mängel vietnamesischer Bühnenskripte erwähnt, die Ursachen identifiziert und Lösungen für diese Probleme gefunden.

In ihrer Stellungnahme zum aktuellen Stand der Bühnentexte waren sich alle Redner einig, dass es noch immer an guten Texten mangelt, um ein gutes Stück auf die Bühne bringen zu können. Das Theater befindet sich in einer Phase des „Essens im laufenden Betrieb“, was dazu führt, dass ausländische Drehbücher ausgeliehen oder alte Drehbücher für eine Neuinszenierung hervorgekramt werden. Autor Giang Phong bemerkte, dass moderne Themen auf der Bühne nur 10 % ausmachten, der Rest der Bühne sei für „Geschichten von Königen, Königinnen und Liebesgeschichten aus nah und fern“ reserviert.

Das Stück „Tam Cam“ (Autor: Luu Quang Thuan; Regie: Volkskünstler Phan Ho) vom Hanoi Cheo Theater.

Laut dem Dramatiker Le Quy Hien ist der Mangel an guten Drehbüchern ein „sehr heißes Thema“. Heutzutage sind auf vielen Bühnen abgedroschene Drehbücher mit langweiligen Motiven zu sehen. In Antikorruptionsszenarien ist die korrupte Figur meist der Direktor und hat immer eine Sekretärin als Geliebte. Theaterstücke über den Krieg bestehen normalerweise aus zwei Teilen: Schlachtfeld und Nachkriegsschauplatz. Auf dem Schlachtfeld gibt es Feiglinge und mutige Menschen. In der Nachkriegszeit wurden die mutigen und freundlichen Menschen der Vergangenheit oft zynisch und gerieten in Schwierigkeiten. Der feige Opportunist von einst ist heute ein Geschäftsführer oder Würdenträger, der Unrecht tut. Schließlich kamen die alten Teamkollegen zusammen, um das Problem zu lösen und den dramatischen Konflikt beizulegen!

„ Viele Drehbücher zeigen nur die Geschichte, nicht die Menschen. Das Stück ist wie eine Erzählung aufgebaut und illustriert eine Kurzgeschichte oder einen Reportageartikel. „Es scheint, als säße der Autor die ganze Zeit auf der Bühne und bitte die Schauspieler, für ihn zu sprechen, jedes Ereignis zu erzählen und zu erklären, aber es gibt keine Charaktere mit einem reichen Innenleben“, sagte Herr Le Quy Hien.

Das Festlegen des Drehbuchs ist der erste Schritt und nimmt im Stück eine wichtige Stellung ein, denn „ohne Mehl können wir Leim herstellen“. Herr Le Quy Hien glaubt jedoch, dass das Theater eine umfassende Kunst ist, bei der der Autor nur ein Bestandteil des Kreativteams ist. Ob das Publikum Interesse an einem Werk findet oder sich davon abwendet, ist also oft eine gemeinsame Verantwortung, für die es bislang noch keine konkrete Ursache gibt. Der Erfolg beruht auf gemeinsamen Anstrengungen, der Misserfolg liegt an der Begründung: „Kein Mehl macht Klebstoff.“

In Bezug auf die Rolle des Drehbuchautors sagte die Autorin Truong Thi Huyen, dass jeder wisse, dass ein gutes Theaterstück zwangsläufig einem guten Drehbuch entspringe und dass der Bühnenautor dabei äußerst wichtig sei. Doch nur wenige wissen, dass die Bühnenautoren schon lange in „Vergessenheit“ gerieten.

Laut Frau Huyen gehörten Bühnendrehbuchautoren früher zur Gehaltsliste einer Theatergruppe, doch aufgrund finanzieller Schwierigkeiten wollen die Theater die Drehbuchautoren heute nicht mehr „füttern“. Die meisten Drehbuchautoren arbeiten heute freiberuflich, sind an keine Agentur angeschlossen, haben kein festes Einkommen und leben ausschließlich vom „Verkauf von Worten“. Aus diesem Grund arbeiten heute nur noch sehr wenige Menschen als Drehbuchautoren. Wenn überhaupt noch jemand Drehbücher fürs Theater schreibt, dann ist dies lediglich ein Nebenjob, den er aus Leidenschaft und in seiner Freizeit ausübt.

„ Im Norden gibt es fast keine jungen professionellen Bühnenautoren. Drehbuchautoren, wenn sie denn ihren Lebensunterhalt verdienen könnten, gibt es derzeit im Norden aufgrund der großen Nachfrage und des großen Sendeaufkommens nur noch Fernsehdrehbuchautoren. Ein Bühnenautor muss, wenn er seinem Beruf langfristig treu bleiben möchte, über eine stabile Einkommensquelle verfügen, von der er leben kann. Das bedeutet, dass sie einer anderen festen Anstellung nachgehen müssen und in ihrer Freizeit ihrer Leidenschaft, dem Schreiben von Theaterstücken, nachgehen können“, sagt Frau Huyen.

Auch die Autorin ist davon überzeugt, dass es im Bereich des Bühnenskripts keine Wunderkinder gibt. Schriftsteller müssen viel lernen und wissen. Als Freelancer verfügen sie jedoch nicht über die Qualifikation, in die eigentliche Kreativarbeit in Agenturen und Units einzudringen. Und was noch wichtiger ist: Wenn Sie eine richtige Ausbildung wünschen, müssen Sie 5 oder sogar 10 Jahre warten, bis Sie an einem Kurs für Bühnendrehbuchschreiben teilnehmen können. „ Das ist die durchschnittliche Zeit, die die Hanoi Academy of Theatre and Cinema benötigt, um einen Kurs für das Schreiben von Bühnenskripten mit etwa 20 Studenten zu eröffnen. Und nach dem Abschluss ist etwa die Hälfte davon noch da und noch weniger können arbeiten und von ihrem Beruf leben.

Das Stück „Don’t Fall“ des Hanoi Drama Theaters handelt vom mühsamen und herausfordernden Kampf gegen Drogenkriminalität.

Dem Direktor muss der „Schlüssel“ gegeben werden

Laut dem Dramatiker Le Quy Hien sind Bühnenstücke nicht zum „Lesen“ gedacht, sondern müssen auf die Bühne gebracht werden, damit das Publikum sie „ansehen“ kann. Allerdings überlassen es derzeit viele Einheiten dem Regisseur, ein Drehbuch zu finden oder einen Regisseur einzuladen, bevor er ein Drehbuch hat, anstatt ein Drehbuch zu haben und dann einen geeigneten Regisseur einzuladen. Diese Situation führt dazu, dass Regisseur und Autor einander nicht verstehen. Oftmals findet der Regisseur nicht den „Schlüssel zum Öffnen des Drehbuchs“ und muss es bearbeiten und kürzen, „um es besser zu machen“. „Das Szenario war also wie die Zeichnung des Architekten zum Bau des Hauptsitzes, des Krankenhauses wurde genehmigt, aber der Direktor und der Bauingenieur wollten es verbessern und stattdessen ein Hotel bauen. „Wenn das Stück zu einer vollendeten Tatsache wird, muss der Kunstrat, der dieses Stück genehmigt hat, schließlich ein anderes Stück genehmigen“, verglich Herr Hien.

Aus der Perspektive eines Bühnenregisseurs glaubt Regisseur Duong Minh Giang, dass die Umsetzung eines Bühnenskripts stark von der Kunstform und den Absichten des Regisseurs abhängt. Allerdings verfügen viele junge Dramatiker nur über begrenzte Kenntnisse im Bereich Geschichte und Kultur. Diese Wissenslücke führt dazu, dass sie historische Figuren entsprechend ihrer eigenen subjektiven Denkweise und Vorstellungskraft verzerren. Herr Giang sagte, dies sei besorgniserregend und etwas, dem die Kulturmanagement-Agenturen Aufmerksamkeit und Sorge schenken müssten.

Der Autor Giang Phong begründete die Seltenheit moderner Bühnenstücke mit der Tatsache, dass es „Brot und Butter, Reis und Geld“ gebe. Angesichts des starken Wettbewerbs mit anderen Unterhaltungsformen sind Theatergruppen gezwungen, proaktiv geeignete Repertoires aufzubauen, um Einnahmen zu erzielen. Zudem hätten die Theaterleiter immer noch „Angst“, heikle Themen anzusprechen, was dazu führen könne, dass das Stück nicht aufgeführt wird. Historien- und Volksstücke sind noch sicherer. Der Autor Giang Phong warnt, dass eine Entfremdung von der Realität und den Anforderungen der Partei an Kultur und Kunst eine Abweichung sei. Wenn diese Situation anhält, werden nur die Menschen leiden.

Das Stück „Miss Xuan Huong“ vom Hanoi Opera House.

Um die derzeitige Situation der „Voreingenommenheit gegenüber Themen aus der Vergangenheit und der Vermeidung moderner Themen“ zu überwinden, schlugen die Redner eine Reihe von Lösungen vor. So müssten Theatereinheiten beispielsweise einen Plan zum Aufbau eines Repertoires haben, um den vielfältigen Bedürfnissen des Publikums gerecht zu werden, das auf die Bühne kommen möchte; praktische Exkursionen und Kreativcamps organisieren; Aufbau eines neuen Autorenteams; Organisieren Sie einen Theaterautorenclub, um Bedingungen für Interaktion und kreativen Austausch zu schaffen …

Laut dem Volkskünstler Nguyen Hoang Tuan, Vorsitzender der Hanoi Theater Association, sei das vietnamesische Theater in den letzten Jahren rückständig gewesen und nicht in der Lage gewesen, mit der rasanten gesellschaftlichen Entwicklung Schritt zu halten. Stattdessen sei es bei Themen aus der Vergangenheit, der Geschichte oder alltäglichen Konflikten hängengeblieben. Das Erkennen der heutigen Schwierigkeiten und Mängel ist der erste Schritt zur Verbesserung der Situation, damit das vietnamesische Theater einen Weg der Innovation finden, mit dem modernen Leben Schritt halten und weiterhin eine wichtige Rolle im gesellschaftlichen Leben spielen kann.

T.Toan

Quelle: https://www.congluan.vn/san-khau-chi-xao-nau-kich-ban-cu-vi-dau-nen-noi-post324235.html