Die Bühne wärmt nur alte Drehbücher auf: Warum ist das so?

(NB&CL) Die Bühne erlebte einst ein goldenes Zeitalter, das Publikum stand Schlange, um Karten zu kaufen, weil die Bühne die brennenden Themen des Lebens aufmerksam verfolgte und die Zuschauer die Geschichte im Stück als ihre eigene betrachteten. Heutzutage mangelt es den Bühnen jedoch an einem abwechslungsreichen Repertoire, und die Theater bevorzugen die Aufführung historischer Stücke und volkstümlicher Stücke und vermeiden aktuelle Themen der Zeit.

Inflationsstadium-Geschichte "Wo ist es"

Auf dem Seminar „Probleme mit Bühnenskripten“, das kürzlich von der Hanoi Theatre Association organisiert wurde, wurden in vielen Stellungnahmen die seit langem bestehenden Mängel vietnamesischer Bühnenskripte erwähnt, die Ursachen ermittelt und Lösungen für dieses Problem gefunden.

In ihren Stellungnahmen zum aktuellen Stand der Bühnentexte waren sich die Redner einig, dass es noch immer an guten Texten mangelt, um ein gutes Stück auf die Bühne bringen zu können. Das Theater befindet sich in einer Situation des „Essens im laufenden Betrieb“, was dazu führt, dass ausländische Drehbücher ausgeliehen oder alte Drehbücher für eine Neuinszenierung hervorgeholt werden müssen. Der Autor Giang Phong bemerkte, dass moderne Themen auf der Bühne nur 10 % ausmachten, der Rest der Bühne sei für „Geschichten von Königen, Königinnen und Liebesgeschichten aus aller Welt“ reserviert.

Das Stück „Tam Cam“ (Autor: Luu Quang Thuan; Regie: Volkskünstler Phan Ho) vom Hanoi Cheo Theater.

Laut dem Dramatiker Le Quy Hien ist der Mangel an guten Drehbüchern ein „sehr heißes Thema“. Heutzutage sind auf vielen Bühnen abgedroschene Drehbücher mit langweiligen Motiven zu sehen. In Antikorruptionsszenarien ist die korrupte Figur normalerweise der Direktor und hat immer eine Sekretärin als Geliebte. Theaterstücke über den Krieg bestehen normalerweise aus zwei Teilen: Schlachtfeld und Nachkriegsschauplatz. Auf dem Schlachtfeld gibt es Feiglinge und tapfere Menschen. In der Nachkriegszeit waren die tapferen und freundlichen Menschen der Vergangenheit oft mit Pessimismus und Not konfrontiert. Der feige, opportunistische Mensch der Vergangenheit ist heute ein Geschäftsführer oder Würdenträger, der Unrecht tut. Schließlich kamen die alten Teamkollegen zusammen, um das Problem zu lösen und den dramatischen Konflikt beizulegen!

„ Viele Drehbücher zeigen nur die Geschichte, nicht die Menschen. Das Stück ist wie das Erzählen einer Geschichte durch Dialoge, wie das Bebildern einer Kurzgeschichte oder eines Reportageartikels. Es scheint, als säße der Autor auf der Bühne und bitte die Schauspieler, für ihn zu sprechen, jedes Wort des Geschehens zu erzählen und zu erklären, aber es mangelt an Charakteren mit einem reichen Innenleben“, sagte Herr Le Quy Hien.

Die Festlegung des Drehbuchs ist der erste Schritt und spielt im Stück eine wichtige Rolle, denn „ohne Mehl können wir Klebstoff herstellen“. Herr Le Quy Hien ist jedoch davon überzeugt, dass das Theater eine umfassende Kunst ist, bei der der Autor nur ein Bestandteil des kreativen Teams ist. Ob ein Werk gut oder schlecht ist, ob das Publikum Interesse zeigt oder ihm den Rücken kehrt, ist also oft eine gemeinsame Verantwortung, für die bisher niemand die konkrete Ursache herausgefunden hat. Der Erfolg beruht auf gemeinsamen Anstrengungen, der Misserfolg liegt daran, dass „aus Mehl kein Klebstoff hergestellt werden kann“.

In Bezug auf die Rolle des Drehbuchautors sagte die Autorin Truong Thi Huyen, dass jeder wisse, dass ein gutes Theaterstück zwangsläufig auf einem guten Drehbuch basieren müsse und dass der Drehbuchautor für die Bühne äußerst wichtig sei. Doch nur wenige wissen, dass Bühnenautoren lange Zeit in „Vergessenheit“ gerieten.

Laut Frau Huyen gehörten Bühnendrehbuchautoren früher zur Gehaltsliste einer Einheit, doch aufgrund finanzieller Schwierigkeiten wollen die Theater heute keine Drehbuchautoren mehr „unterstützen“. Die meisten Drehbuchautoren arbeiten heute freiberuflich, sind keiner Agentur angeschlossen, haben kein festes Einkommen und leben ausschließlich vom „Verkauf von Worten“. Daher arbeiten nur noch sehr wenige Menschen als Drehbuchautoren. Wenn überhaupt noch jemand Theaterstücke schreibt, dann ist dies nur ein Nebenjob, den er aus Leidenschaft und in seiner Freizeit ausübt.

„ Im Norden gibt es kaum junge professionelle Bühnenautoren. Während ein Drehbuchautor von seinem Beruf leben konnte, gibt es derzeit im Norden aufgrund der hohen Nachfrage und des großen Sendevolumens nur noch Drehbuchautoren für Fernsehdramen. Bühnenautoren benötigen, um langfristig in ihrem Beruf zu bleiben, ein stabiles Einkommen. Das bedeutet, sie müssen sich einen anderen festen Job suchen und in ihrer Freizeit ihrer Leidenschaft, dem Schreiben von Bühnenskripten, nachgehen“, sagte Frau Huyen.

Auch die Autorin ist davon überzeugt, dass es im Bereich der Bühnenschriftstellerei keine Wunderkinder gibt. Schriftsteller müssen viel lernen und wissen. Als Freelancer verfügen sie jedoch nicht über die Qualifikation, in die eigentliche Kreativarbeit in Agenturen und Units einzudringen. Und was noch wichtiger ist: Wenn Sie eine richtige Ausbildung wünschen, müssen Sie fünf oder sogar zehn Jahre warten, bis Sie an einem Kurs für Bühnendrehbuchschreiben teilnehmen können. „ So lange kann die Hanoi Academy of Theatre and Cinema durchschnittlich einen Kurs für Bühnendrehbuchschreiben mit etwa 20 Studierenden eröffnen. Nach dem Abschluss bleibt nur noch etwa die Hälfte übrig, und noch weniger können arbeiten und von ihrem Beruf leben.“

Das Stück „Don’t Fall“ des Hanoi Drama Theaters handelt vom mühsamen und herausfordernden Kampf gegen Drogenkriminalität.

Dem Direktor muss der „Schlüssel“ gegeben werden

Laut dem Dramatiker Le Quy Hien sind Bühnenstücke nicht dazu gedacht, „gelesen“ zu werden, sondern müssen für das Publikum „auf die Bühne gebracht“ werden, damit es sie „ansehen“ kann. Allerdings überlassen es derzeit viele Einheiten dem Regisseur, ein Drehbuch zu finden oder einen Regisseur einzuladen, bevor ein Drehbuch vorliegt, anstatt ein Drehbuch zu haben und dann einen geeigneten Regisseur einzuladen. Diese Situation führt dazu, dass sich Regisseur und Autor nicht verstehen. Oftmals findet der Regisseur nicht den „Schlüssel zum Öffnen des Drehbuchs“ und muss es bearbeiten und kürzen, „um es besser zu machen“. „Das Drehbuch war wie die Zeichnung eines Architekten für den Bau eines Hauptquartiers oder Krankenhauses, das bereits genehmigt war. Der Regisseur wollte es wie ein Bauingenieur verbessern, aber es wurde zu einem Hotel. Als das Stück zu einer vollendeten Tatsache wurde, musste der künstlerische Rat, der dieses Stück genehmigt hatte, am Ende ein anderes Stück genehmigen“, verglich Herr Hien.

Aus der Perspektive eines Bühnenregisseurs ist Regisseur Duong Minh Giang der Ansicht, dass die Umsetzung eines Bühnenskripts stark von der Kunstform und den Absichten des Regisseurs abhängt. Allerdings verfügen viele junge Dramatiker nur über begrenzte Kenntnisse in Geschichte und Kultur. Diese Wissenslücke führt dazu, dass sie historische Figuren entsprechend ihrer eigenen subjektiven Denkweise und Vorstellungskraft verzerren. Herr Giang sagte, dies sei alarmierend und etwas, dem die Kulturmanagementagenturen Aufmerksamkeit schenken und sich darum kümmern müssten.

Der Autor Giang Phong erklärte den Mangel an modernen Bühnenstücken mit der Begründung, der Grund liege in „Brot und Butter, Reis und Geld“. Angesichts des starken Wettbewerbs mit anderen Unterhaltungsformen sind Theatereinheiten gezwungen, proaktiv geeignete Repertoires aufzubauen, um Einnahmen zu erzielen. Darüber hinaus haben die Theaterleiter immer noch „Angst“, heikle Themen anzusprechen, was möglicherweise dazu führen könnte, dass das Stück nicht aufgeführt wird. Historische Stücke und Volksstücke sind noch sicherer. Der Autor Giang Phong warnt, dass eine Entfremdung von der Realität und den Anforderungen der Partei an Kultur und Kunst eine Abweichung sei. Wenn diese Situation anhält, werden nur die Menschen leiden.

Das Stück „Miss Xuan Huong“ vom Hanoi Opera House.

Um die derzeitige Situation der „Voreingenommenheit gegenüber Themen aus der Vergangenheit und der Vermeidung moderner Themen“ zu überwinden, schlugen die Redner eine Reihe von Lösungen vor. So müssten Theatereinheiten beispielsweise einen Plan für den Aufbau eines Repertoires haben, um den vielfältigen Bedürfnissen des Publikums gerecht zu werden, das auf die Bühne kommen möchte. praktische Exkursionen und Kreativcamps organisieren; Aufbau eines neuen Autorenteams; Organisieren Sie einen Theaterautorenclub, um Bedingungen für Interaktion und kreativen Austausch zu schaffen …

Laut Volkskünstler Nguyen Hoang Tuan, Vorsitzender der Hanoi Theater Association, sei das vietnamesische Theater in den letzten Jahren rückständig gewesen, habe mit der rasanten gesellschaftlichen Entwicklung nicht Schritt halten können und sei auf Themen aus der Vergangenheit, der Geschichte oder alltäglichen Konflikten fixiert gewesen. Die Identifizierung der heutigen Schwierigkeiten und Mängel ist der erste Schritt zur Verbesserung der Situation, damit das vietnamesische Theater einen Weg finden kann, innovativ zu sein, mit dem modernen Leben Schritt zu halten und weiterhin eine wichtige Rolle im gesellschaftlichen Leben zu spielen.

T.Toan

Quelle: https://www.congluan.vn/san-khau-chi-xao-nau-kich-ban-cu-vi-dau-nen-noi-post324235.html