Die Geschichten, die bei der jüngsten Veranstaltung „Strange Porcelain: Multi-Purpose Practice“ im The Outpost in Hanoi erzählt wurden, haben der Keramikkunst viele Wege eröffnet.
Bei Keramik denken wir an Objekte wie Schüsseln und Teller – Alltagsgegenstände aus Ton, die einen Brennvorgang durchlaufen, um das Endprodukt herzustellen.
Referenten der Veranstaltung. (Foto: Phuong Thao) |
In den Augen moderner Künstler geht Keramik jedoch über diese konventionelle Definition hinaus und wird als Material für die künstlerische Praxis betrachtet.
Bei der Keramik geht es nicht nur darum, Objekte zu schaffen, sondern auch darum, Materialien wie Ton, also Objekte an sich, mit der Fähigkeit des Künstlers zu kombinieren, keramische Materialien zu gestalten und umzugestalten.
Da die Töpferei eine natürliche Sache ist, hat jeder Künstler eine andere Art, Kunst mit Töpferwaren auszuüben.
Nguyen Duy Manh, ein bildender Künstler mit langjähriger Erfahrung in Malerei und Textilkunst, hat mit seinen kraftvollen, funktionellen Arbeiten die Grenzen der Keramikpraxis ausgelotet: Kratzer, Schrammen, Einschnitte und Formteile in klar abgegrenzten festen Massen.
Tief im Inneren liegen Gedanken und Gefühle über die Risse und Brüche in Produktionsmethoden, nachbarschaftlichen Beziehungen und Tragödien, die die gesprochene Sprache nicht ausdrücken kann.
Das Werk „Blumen im Boden“ des Künstlers Nguyen Duy Manh. (Quelle: The Muse Artspace) |
Als die Künstlerin Linh San mit etwas Berührbarem sprechen wollte, wandte sie sich der Keramik zu und experimentierte auf vielfältige Weise mit Dünnheit und Dicke.
Sie sucht die Dünnheit des Papiers mit der Arbeit „Nights“, wie eine Hautschicht mit „Appendix“, oder nutzt die Transluzenz von Porzellan, um mit „This neck, that hand“ ein ganz besonderes Kunstwerk mit Licht zu schaffen …
Man erkennt, dass die Kunst der Keramik äußerst vielfältig und kreativ ist. Durch die Hände des Künstlers kann Keramik eine Sprache sprechen, die anderen Materialien nicht möglich ist.
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