Amerikanische Kunst [Teil 1]

Das künstlerische Schaffen in Amerika war schon immer einem Konflikt zwischen zwei gegensätzlichen Inspirationsquellen ausgesetzt: der inneren Quelle der Schöpfung und der Quelle der Schöpfung aus Europa ...

Hollywood zeigte von Anfang an einen hohen Grad an Internationalisierung und zog viele ausländische Filmtalente an.

Allgemeine Merkmale der amerikanischen Kunst

Der Begriff „amerikanische Kunst“ bezieht sich – insbesondere in den Augen europäischer Wissenschaftler – auf die gesamte Kunst Amerikas, angefangen von den indigenen Kulturen, die vor der Ankunft der europäischen Kolonisten existierten, bis nach dem Zweiten Weltkrieg, als der Trend zur Globalisierung stärker denn je wurde. Weiße Einwanderer in Amerika zerstörten die glorreichen Künste der amerikanischen Ureinwohner. Als Millionen Schwarze in die Sklaverei gezwungen wurden, wurde die schwarze Kunst Hunderte von Jahren lang verachtet und unterdrückt. Sie existierte im Verborgenen oder wurde als eine Form der Unterhaltung für die Herren betrachtet. Doch der Überlebensinstinkt der schwarzen Musik war so stark, dass sie zu einem einzigartigen Element der amerikanischen Musik wurde.

Amerika begann mit Einwanderern vieler Ethnien, die Bräuche und Traditionen aus vielen Orten mitbrachten. Seit der Unabhängigkeit Ende des 18. Jahrhunderts entwickelte sich jedoch im Zuge historischer Entwicklungen allmählich eine gemeinsame, unabhängige Kunst jenseits der Tendenzen der einzelnen ethnischen Gemeinschaften, im Einklang mit den Bestrebungen der Politiker, die Amerika gründeten, weil es sich als geistig reife Nation erweist. Das Einzigartige an der amerikanischen Kunst ist, dass sie zwar Merkmale vieler ethnischer Gruppen aufweist, aber dennoch ihre eigenen Merkmale bewahrt.

Das künstlerische Schaffen in Amerika war schon immer einem Konflikt zwischen zwei gegensätzlichen Inspirationsquellen ausgesetzt: der inneren Inspirationsquelle, die aus der oft wilden und unschuldigen geografischen und historischen Umgebung des Landes stammt, und der Inspirationsquelle aus Europa, die oft die Raffinesse einer Kunst mit sehr langer Tradition in sich trägt.

Ein Merkmal der amerikanischen Kunst ist ihr starker Naturalismus. Trotz staatlicher Subventionen können Museen, Symphonieorchester und Theater nur durch Spenden von Philanthropen, Universitäten und vor allem durch den Ticketverkauf überleben. Während Kunst in anderen Ländern auf staatliche Subventionen angewiesen ist, muss sie in den USA an den Handel (Ticketverkauf) gekoppelt sein.

Deshalb ist Kunst immer experimentell und kreativ. Dies zeigt sich im Kino, in der Volksmusik, in der lokalen Entwicklung von Theatergruppen, Ballett, Symphonien, Ausstellungen usw. Die Regierung erhöht die Subventionen für die Künste, wahrt aber gleichzeitig deren Unabhängigkeit. Die Regierung hat stets betont, dass sie nicht die Absicht habe, der Kunst Vorschriften zu machen. Als das National Endowment for the Arts gegründet wurde (1965); Es gibt weiterhin ein unabhängiges Expertengremium, dessen Aufgabe es ist, Talente zu entdecken, zu fördern und Werke zu verbreiten.

Dank des technischen Fortschritts wurden die amerikanische Kultur und Kunst in großem Umfang in der breiten Masse populär: Fernsehen, Bücher, Zeitschriften, Museen – alles entwickelte sich enorm und deckte alle Lebensbereiche ab, wie etwa Musik, Theater, Kino, Sport, Tourismus, Ernährung, Medizin, Bildung … sogar Produktproben.

Viele meiner europäischen Freunde glauben, dass es innerhalb der amerikanischen Kultur nur drei Bereiche gibt, die einzigartig amerikanisch sind und daher einen echten Beitrag zur Weltkultur leisten. Es ist Literatur, Kino und Musik. Ich denke auch an amerikanische Architektur.

Das amerikanische Kino entstand im späten 19. Jahrhundert und entwickelte sich schnell zu einem der weltweit führenden Kinos, sowohl was die Anzahl der Filme als auch die künstlerische Qualität angeht. Manchmal wird das amerikanische Kino auch Hollywood genannt (benannt nach dem Ort Hollywood, wo die größten Filmstudios und Studios Amerikas konzentriert sind). Die Entstehung und Entwicklung Hollywoods ist eng mit jüdischen Geschäftsleuten und Filmemachern verknüpft.

Sie waren es, die die enormen Gewinne aus der Filmindustrie erzielten und Pionierarbeit bei der Gründung der ersten großen Hollywood-Filmstudios und dem Bau eigener Kinos für Filmvorführungen leisteten. Hollywood zeigte von Anfang an einen hohen Grad an Internationalisierung und zog viele ausländische Filmtalente an. Dies ist eine der größten Stärken Hollywoods, denn seine hohe Internationalität hat eine Vielfalt künstlerischer und schauspielerischer Stile für seine Filme hervorgebracht und es ermöglicht, in vielen Regionen der Welt problemlos ein Publikum anzuziehen.

Amerikanische Musik: Amerika ist die Geburtsstätte hybrider Musik, da hier die Musik europäischer Einwanderer mit starker religiöser Prägung (Puritanismus), Folk- und klassischer Musik sowie schwarzen Musiktraditionen (plus ein wenig indianischer Musik, die allmählich verschwunden ist) zusammentrifft. Sogar bekannte Bewegungen aus Europa wurden in Amerika oft stark von schwarzen und europäischen Volksmusikformen beeinflusst.

Die oben genannten Faktoren schaffen den eigenständigen Charakter der amerikanischen Musik mit zwei gegensätzlichen Tendenzen: die Vermischung der Musik verschiedener Ethnien und Rassen bei gleichzeitiger Bekräftigung der amerikanischen Identität; Der Versuch, tief in der Tradition verwurzelt zu sein, gleichzeitig aber etwas Neues zu finden, das mit der Tradition bricht. Die klassischen Traditionen Europas standen schon immer im Widerspruch zur Vitalität der lokalen Bräuche und Sprachen in Amerika; Daher halten viele talentierte und gebildete amerikanische Musiker noch immer an lokalen Traditionen fest.

Amerikanische Architektur: Wenn man von amerikanischer Architektur spricht, denken viele Menschen nur an Hochhäuser und „Wolkenkratzer“. Tatsächlich hat auch die amerikanische Architektur eine 400-jährige Geschichte, die ziemlich einzigartig ist und durch drei Faktoren gekennzeichnet ist: Multiethnisch und multilokal; die praktischen und kreativen Köpfe der Architekten; und bewundern immer noch gewisse historische Stile und insbesondere den europäischen Klassizismus (wenn man durch die Orte geht, kann man immer noch Spuren nationaler Architekturen sehen, die original geblieben sind oder sich je nach amerikanischem Umfeld verändern: Spanien, Niederlande, England, Nordeuropa, Frankreich, Japan...)

Quelle: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-my-ky-1-283618.html