Wenn die Poesie den Fluss überquert hat ...

Der Dichter Vo Van Luyen, Mitglied der vietnamesischen Schriftstellervereinigung und der Literatur- und Kunstvereinigung der Provinz Quang Tri, hat gerade ein weiteres geistiges Kind herausgebracht: „Aus der Zeit der Überquerung des Flusses“* mit fast 120 Gedichten, von denen die meisten erst kürzlich verfasst wurden und die Anliegen, Kontemplation, Reflexion und möglicherweise sogar Spiritualität zum Ausdruck bringen und so die Dimensionen des künstlerischen Denkens erweitern. Das Werk ist eine Fortsetzung früherer Gedichtsammlungen wie „Secret Words of the Sea“ und „10 Fingers of Autumn“.

Der Dichter Vo Van Luyen ist ein Mensch, der fleißig recherchiert und experimentiert, in seinem Schreiben jedoch keine Extreme an den Tag legt und ein ziemlich konsistentes Konzept entwickelt hat: Er ist einerseits traditionell, versucht andererseits aber, seine Poesie zu erneuern und so neue Meilensteine ​​auf der eigenen poetischen Reise des Autors zu schaffen.

Dasselbe gilt für diese Gedichtsammlung. Die Leser können viele Gedichte finden, die in traditioneller Poesie gehalten sind, wie etwa: Flüstern zur alten Zitadelle, Liebe fließt in das überflutete Gebiet, Ich vermisse meinen Vater, Geständnisse im Schatten eines Frühlingsnachmittags, Träume von einem kalten Fluss in der Nacht, Lass den Tag schnell vergehen...

Gedichtsammlung „Aus der Zeit der Flussüberquerung“ – Cover Art: Thanh Song

So beginnt der Autor beispielsweise das Gedicht „Whispering to the Ancient City“ mit den Worten: „Die Stadt läutet ihre rote Glocke/und trägt eine grüne Bitte/die Ruinen wissen, wie sie in die Geschichte eingehen/ohne dass es jemanden braucht, der ihr Zeuge ist.“ Das sanfte Gedicht ist wie ein tief empfundenes Bekenntnis zu einem spirituellen Ort, der in den Gefühlen der Gemeinschaft stets mit Weihrauch erfüllt ist und zur Erinnerung dieser ganzen Nation geworden ist, obwohl inzwischen mehr als ein halbes Jahrhundert vergangen ist.

Er schreibt über Krieg, Verlust, Opfer, ist aber erfüllt von der Sehnsucht nach Frieden. Diese Botschaft hat der Dichter so übermittelt: „Tausende von Schilfrohr zerschneiden den Horizont, bluten. Der Tag hört noch immer nicht auf, davon zu träumen, zurückzukehren. Die alte Zitadelle ist dort, das Lächeln von Morgen. Zerbrochen kann den Eid nicht zerstören.“ „Tausende von Schilf durchschneiden den blutenden Horizont“ ist eine poetische Zeile mit einer forschenden, unruhigen Symbolik, wie ein Schmerz, der uns immer erinnert, auch wenn das Herz nicht in Aufruhr ist. „Wenn wir uns lieben, warum sollten wir dann noch schüchtern sein/brennende Küsse unter den Sternen/Ich dachte, in der antiken Stadt wäre es tausend Grad heiß/Hundert Dank an dich, tausend Dank an ihn“.

Wie man sagt, bleiben nach dem Krieg nur die edlen und ewigen Liebe, das Mitgefühl und die Menschlichkeit übrig.

Das Gedicht endet mit einem geflüsterten Gebet, das aus der linken Brust vibriert. Doch weist der Gedichtband bereits in seiner scheinbar schlichten Form Neuerungen auf. Zunächst einmal gibt es in dem Gedichtband kein einziges Gedicht, das dem Titel des gesamten Gedichtbandes entspricht.

Es ist auch die Absicht des Autors, den üblichen Ansatz aufzuheben, wonach die gesamte Gedichtsammlung durch ein „Nagelgedicht“ benannt werden soll. Es ist notwendig, jedes Werk in der Gedichtsammlung zu demokratisieren, damit die Leser nicht von der subjektiven Perspektive des Autors dominiert werden und die Bewegungen der Gedichtmoleküle frei sind.

Dann ist da noch die Sache mit dem Großschreiben des ersten Buchstabens einer Zeile oder des letzten Satzzeichens. Jeder Vers besteht nicht nur aus einer Zeile, sondern kann aus mehreren Zeilen bestehen, um neue Bedeutungen zu schaffen und die inhärenten Grenzen der Poesie sowohl inhaltlich als auch künstlerisch zu überschreiten. Es gibt auch Stellen, an denen Eigennamen zu Gattungsnamen oder Adjektiven werden ...

Sie alle sind auf die Bemühungen um poetische Innovation des Neoformalismus und der Postmoderne ausgerichtet. Einige Gedichte in dieser Richtung können wie folgt aufgeführt werden: „Wahl“, „Stühle an der Wand“, „An der Brücke zwischen Leben und Tod“, „Die Nacht blickt noch immer finster drein …“

Die Gedichtauswahl mit dem Titel „Einem postmodernen Dichter gewidmet“ ist ein solches Erlebnis: „Eine Gruppe von Frangipani fällt in die Nacht herab/mit einem scharfen Geruch/der Pferdewind löst den Traum vom Verstecken/der Berg verändert sich, die Hand der Blätter weht/metaphysisches Paradoxon“.

In den ersten beiden Zeilen des Gedichts ist die Assoziation noch oberflächlich, in den nächsten beiden Zeilen ist der semantische „Zusammenhang“ jedoch allmählich verblasst und bleibt nur noch als Symbol bestehen, wie ein flackerndes Glühwürmchen in der Nacht. Der letzte Satz des Gedichtes ist eine kurze Zusammenfassung, die eine sprachliche Herausforderung darstellt. „Die Parabeln leben nicht mehr unter dem Gras/geduldig und einsam/wo sie das Bedürfnis nach dem Licht des Feuers verbergen/die Dunkelheit spüren, die sie bedeckt“.

Das Gedicht ist wie ein einsames Ego im Dunkeln, paradox: Es möchte sich in einem dualen Geisteszustand zugleich enthüllen und verbergen, dunkel und geheimnisvoll wie das Rätsel der Sphinx. „Ringen mit dem schwindelerregenden Signal/Die Welt wie ein Schlagwortspiel auslegen/Als Wahl der Existenz/Warten bis morgen“.

Der Schluss ist wie eine Erfahrung zeitgenössischer Lebensphilosophie, des heutigen Geistes und der heutigen Stimmung, zumindest des Autors selbst. Komprimiert, verdichtet und natürlich nicht leicht zu verstehen, wenn der Autor erforschen und erneuern möchte.

Es erfordert eine andere Art des Fühlens, eine andere Art des Verstehens und sogar Mitgestaltung, wie Kritiker heute oft sagen. Die Assoziation zu dem Gedicht von Nguyen Gia Thieu fällt leicht: „Das Spinnrad ist bereits gen Himmel gedreht/Die menschliche Gestalt ist verschwommen wie ein Mensch, der in der Nacht umhergeht.“ Wie die Poesie, so der Leser.

Das Gedicht „Chairs on the Wall“ ist ähnlich. Bitte beachten Sie, dass die Stühle an der Wand und nicht die Stühle im Raum keine konkrete Realität, sondern virtuelle Bilder darstellen, die die neue Perspektive und Vorstellungskraft des Dichters widerspiegeln.

Deshalb kam der Dichter nach der Erörterung der virtuellen Stühle des Lebens zu einem ebenso seltsamen Schluss wie das Gedicht selbst: „Oh, wunderbare Stühle/sie sehen das weise Wesen/sie befreien das Schicksal am Boden/sie danken der grenzenlosen Kreativität/sie lassen mich still stehen.“

Das stimmt, auch die virtuellen Stühle sind sehr real, auch wenn sie sich unvorhersehbar verändern und viele Überraschungen mit sich bringen, nur der Mensch, und hier konkret der Autor, bleibt stehen und fällt damit aus dem Spiel, weil er mit den Stühlen nicht mithalten kann oder weil er ein Konzept, eine Perspektive festlegen möchte… Viele Erklärungen, das Gedicht endet, enthüllt aber noch viele andere Geschichten.

Wenn Poesie den Fluss überquert, ist sie wie ein Star, der den Fluss überquert, wie eine Schachfigur, die den Fluss überquert und sich in etwas unglaublich Gefährliches verwandelt. Denken Sie noch einmal daran, dass der tiefsinnigste Klassiker das I Ging ist. Das vorletzte Hexagramm ist das Ji Ji-Hexagramm, das bedeutet, dass die Arbeit getan ist (wie das Überqueren des Flusses), aber das letzte Hexagramm ist das Wei Ji-Hexagramm, das bedeutet, dass die Arbeit nicht getan ist (der Fluss noch nicht überquert wurde).

Es scheint paradox, ist aber sinnvoll, emotional und voller Weisheit. Die Reise der Poesie, einschließlich der Poesie des Dichters Vo Van Luyen, ist wahrscheinlich dieselbe. Wir gratulieren dem Dichter zu seinem neuen Werk und seinen neuen Schöpfungen und dazu, dass er auf seiner Reise mit der Muse, vor allem mit der Quang Tri-Poesie, einen wichtigen Eindruck hinterlassen hat.

Pham Xuan Dung

* „From Crossing the River“ – eine Gedichtsammlung des Dichters Vo Van Luyen, Vietnam Writers Association Publishing House, 2024.

Quelle: https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm