„Bei der Nutzung des Kulturerbes muss man sich auf die Wurzeln konzentrieren“

In einem Gespräch mit Hanoi Moi Weekend teilte er seine Erfahrungen, Sorgen und Erwartungen im Hinblick auf die Bewahrung und Verbreitung der Volksmusikkultur – eine Fundgrube an Quintessenz, die auf einzigartige, tiefgreifende und nachhaltige Weise erschlossen werden muss.

Touristen genießen Erlebnistourismus kombiniert mit einer volkstümlichen Aufführung des Bai-Bong-Tanzes im Dorf Phu Nhieu, Gemeinde Quang Ha, Bezirk Phu Xuyen, Hanoi. Foto: Lan Huong

- Direktor Duong Minh Giang, Sie haben eine besondere Liebe zur traditionellen Kunst und haben viele Werke, die die „Juwelen“ der Volkskunst vorstellen. Was hat Sie zu dieser Reise veranlasst?

Regisseur Duong Minh Giang.

- Ich bin in der Altstadt von Hanoi geboren und aufgewachsen. Seit meiner Kindheit liebe ich traditionelle Kunst. Ich begann 1994, Dokumentarfilme über die Volkskunst Hanois zu drehen. Damals erlebten viele darstellende Künste gerade eine Renaissance, nachdem sie aufgrund von Krieg und wirtschaftlichen Schwierigkeiten lange Zeit vernachlässigt worden waren. Viele der Künstler, die ich damals traf und mit denen ich filmte, sind inzwischen verstorben oder nicht mehr bei klarem Verstand. Dadurch fühle ich mich noch mehr dafür verantwortlich, das zu bewahren, was sie weitergegeben haben.

Ich nähere mich der Volkskultur aus der Perspektive eines Dokumentarfilmregisseurs und nutze dazu kulturelle Forschung, um den historischen Verlauf jeder Art von Erbe besser zu verstehen. Jede Aufführungsform hat ihre eigene Geschichte, und wenn wir sie verstehen, können wir ihre ganze Schönheit und ihren kostbaren historischen Wert erkennen. Warum gibt es zum Beispiel den Bai Bong-Tanz oder den Cua Dinh-Gesang, dieses Tanz- und Gesangsritual im königlichen Hofstil, in Phu Nhieu? Viele Dokumente zeigen, dass in der Vergangenheit, nach der Schlacht von Ngoc Hoi – Dong Da, eine Reihe von Dienern, die König Quang Trung gefolgt waren, in den Vororten von Phu Nhieu blieben, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Sie brachten diesen alten Tanz mit und brachten ihn ihren Nachkommen hier bei, indem sie ihn bei Dorffesten aufführten. Dann gibt es noch andere Volksgesangs- und Tanzkünste wie Do-Gesang, Cheo-Tau-Gesang ... jedes Erbe hat seine eigenen historischen Geschichten, die mit der Wiege verbunden sind, aus der es hervorging und die es hervorbrachte. Um die darstellenden Volkskünste vollständig und interessant zu erlernen, muss man alle diese Elemente verstehen.

- Um den Wert der Volkskunst im heutigen Leben weiter zu fördern, haben viele Menschen darüber nachgedacht, sie in Tourismusreisen zu integrieren. Was halten Sie von dieser Richtung?

- Ich denke, das ist die richtige Richtung. Wenn Menschen und Touristen den ursprünglichen Raum direkt erleben und „sehen“, stehen kulturelle Werte nicht mehr nur auf dem Papier, sondern werden tatsächlich lebendig.

Das Wichtigste, was ich jedoch betonen möchte, ist, dass wir unsere Perspektive und Herangehensweise ändern müssen, wenn wir insbesondere die darstellenden Künste und allgemein das immaterielle Kulturerbe ausbeuten. Wenn wir es auf eine „touristische“ Art tun, indem wir uns nur umsehen und oberflächlich bleiben, zerstören wir das Erbe. In der Dokumentation „Ho Cua Dinh und Hat Vu Bai Bong“ habe ich nicht nur die darstellenden Künste und die Gefühle der Künstler festgehalten, sondern auch den Lebensraum dieses Erbes verdeutlicht – von der Architektur des Gemeinschaftshauses mit speziellem Feng Shui bis hin zum kulturellen Leben des umliegenden Dorfes. Alles verschmilzt wie eine lebendige Gemeinschaft und verbindet materielle und immaterielle Kultur.

Um dies zu erkennen und zu teilen, ist es wichtig, dass die Organisation durchdacht und gründlich vorgeht. Es müssen sachkundige Leute vorhanden sein, die die Geschichte erzählen und den kulturellen Raum entschlüsseln. Die Zuschauer können nicht nur zuschauen, sondern auch die ländliche Atmosphäre erleben – sie besuchen alte Dörfer und alte Brunnen, tauchen in Bräuche ein und beobachten, wie die Ältesten in ihren hübschen traditionellen Gewändern und Turbanen Tee zubereiten und Gäste empfangen. Es ist keine Aufführung, sondern ein lebendiger kultureller Austausch. Die Menschen fühlen sich auch respektiert, als wären sie Teil einer „kulturellen Bühne“.

- Es gibt jedoch auch Meinungen, dass es zur Einbeziehung der Volkskunst in den Tourismus notwendig ist, die Vorgehensweise zu erneuern und prächtigere Bühnen zu schaffen?

- Ich halte das für einen nicht nachhaltigen Ansatz. Wie ich bereits sagte, müssen die Menschen bei der Teilnahme an Volkskunsterlebnissen ruhig und entspannt sein, in die ländliche Szene eintauchen und die rustikalen Lieder und Tänze ohne Verstärkung oder Spezialeffekte genießen. Publikum und Künstler sind nicht länger getrennt und verschmelzen mit dem Aufführungsraum. Die Menschen in Hanoi sind gemächlich, schauen geradeaus, schauen tief und aufmerksam. Um Touristen anzuziehen, müssen Sie zunächst Sie selbst sein, Sie müssen eine Identität haben. Kulturgenuss bedeutet nicht, „auf Tour zu gehen“, er muss über den Spielplatz hinausgehen und das kulturelle Fundament von Hanoi berühren. Wenn der Hanoi-Stil und die Hanoi-Volkskultur aufeinandertreffen, wird dies sicherlich einen sehr starken Einfluss auf die Gesellschaft haben.

Mein Punkt ist, dass Folklore nicht „aufgehübscht“ werden muss. Lassen Sie die Künstler sich selbst sein, und das Publikum, das zu ihnen kommt, kommt in einen realen Raum. Stellen Sie sich vor, Sie kommen in ein Kulturgebiet und dort wird es viel interessanter sein, einem Bauern zu begegnen, der Reis trägt und singend die Gäste begrüßt, als wenn Sie auf eine Bühne kommen, wo der Bauer Lippenstift und Make-up aufträgt und in eine Lautsprecherbox singt... Dramatisierung kann dabei helfen, die Massen zu erreichen, aber wenn sie nicht richtig gemacht wird, verliert sie ihre Identität oder ist sogar falsch. Volkskultur erfordert Nähe und Harmonie – Einfachheit ist der Höhepunkt der immateriellen Kultur.

Ich hatte einmal die Idee, das Programm „1.000 Menschen singen damals“ am Ban-Gioc-Wasserfall in Cao Bang zu organisieren und zu leiten – keine Bühne, kein aufwendiges Make-up, kein Mikrofon, nur Menschen in traditionellen indigoblauen Kostümen, die mitten in den Bergen und Wäldern sangen und deren Stimmen das Rauschen des Wasserfalls übertönten. Und trotzdem stellten sie vier Guinness-Rekorde auf. Warum kann Cao Bang das, Hanoi aber nicht?

- Um die darstellenden Künste zu erhalten und zu fördern, müssen wir daher einen gesamten kulturellen Bereich des Dorfes und der Gemeinde bewahren und gemeinsam Tourismus betreiben, der seine Identität bewahrt. Gibt es Ihrer Meinung nach in Hanoi noch viele kulturelle Räume, um dieses Erbe zu bewahren?

- Ich denke, Hanoi hat viel Potenzial, weil Hanoi ein Ort ist, an dem die Quintessenz zusammenläuft und sich verbreitet, die Wiege vieler Arten von Volksaufführungen vom Bai Bong-Tanz, Cua Dinh-Gesang, Do-Gesang, Cheo Tau-Gesang, Ca Tru …

Ich glaube auch, dass wir Hanoianer „durstig“ nach Kultur sind. Viele Menschen sind bereit, Geld für Exkursionen und Ausflüge auszugeben, doch es gibt nur sehr wenige Touren, bei denen sie das Reiseziel wirklich kennenlernen. Mitten in der Altstadt, auf dem Dong Xuan-Markt, finden beispielsweise noch immer Volkskunstdarbietungen statt, die sich allerdings nur auf den audiovisuellen Teil beschränken und den Zuschauern keine weiteren Einzelheiten näherbringen. In vielen Kulturforen, an denen ich teilnehme, rufen viele Menschen „Wow“, wenn sie etwas über die kulturellen Werte dort erfahren, wo sie leben.

Bei der Ausbeutung des kulturellen Erbes müssen wir auf den Ursprung und den Wert des Kulturerbes achten und dürfen nicht nur daran denken, in naher Zukunft Touristen anzulocken. Viele Menschen vergessen, dass der kulturelle Überschuss um ein Vielfaches größer ist als der wirtschaftliche Überschuss, dass er viele Generationen ernährt und die Nation und die Menschen verschönert. Damit die Kultur nicht nur erhalten bleibt, sondern auch zu einer Lebensquelle für die Menschen wird, sind konkrete, strategische Schritte und entsprechende Investitionen nötig.

– Vielen Dank, Regisseur Duong Minh Giang, für das leidenschaftliche Gespräch!

Quelle: https://hanoimoi.vn/du-lich-trai-nghiem-co-hoi-moi-cho-dien-xuong-dan-gian-dao-dien-duong-minh-giang-khai-thac-di-san-phai-quan-tam-den-cai-goc-698788.html