Vietnamesische Literaturgeschichten in westlicher Theatersprache erzählen

Das Musical „Bỉ vo“, eine Adaption des gleichnamigen literarischen Werks des Schriftstellers Nguyen Hong, das in den letzten Tagen von der Hai Phong Song and Dance Troupe aufgeführt wurde, überraschte nicht nur das Publikum, sondern erhielt auch Komplimente von vielen Fachleuten.

Szene aus dem Musical Bi Vo (Hai Phong Song and Dance Troupe) nach dem gleichnamigen Roman des Schriftstellers Nguyen Hong.

Herausforderung mit Musical

Das Musical Bi Vo illustriert nicht das Originalwerk des Schriftstellers Nguyen Hong, sondern möchte an seine Gedanken und seine Vision eines Ha Ly anknüpfen, das sich stark vom Kontext der Texte unterscheidet, aber den Erinnerungen und alten Fotos nahesteht, die den Atem der Hai Phong-Identität in sich tragen. Tief im Inneren lauert immer noch die Jagd nach Menschenleben in Haiphong oder sogar in Vietnam der Vergangenheit, die einst dort vorbeizogen.

Laut Do Hong Quan, dem Vorsitzenden der vietnamesischen Union der Literatur- und Kunstverbände, war es mutig von den Künstlern, den Roman des Schriftstellers Nguyen Hong für die Aufführung auszuwählen, da Musicals ein sehr schwieriges Genre seien. Darüber hinaus handelt die Geschichte in Bi Vo nicht nur von der Vergangenheit, sondern auch von der Erziehung für die Zukunft, was sehr bedeutsam ist. Dieser Meinung ist auch die Volkskünstlerin Trinh Thuy Mui, Präsidentin der Vietnam Stage Artists Association: „Ich habe noch nie zuvor ein Musical über das historische Thema der vietnamesischen Gesellschaft gesehen.“ Dies stellt für die Crew eine große Herausforderung dar, da es sehr schwierig ist, die Ideen des Originalwerks vollständig zu vermitteln und gleichzeitig der musikalischen Sprache treu zu bleiben und die Emotionen des Publikums einzufangen.

Nach dem Erfolg der Tanzstücke „My“, des Balletts „Kieu“ und des Musicals „The Adventures of a Cricket“ setzt die Choreografin Tuyet Minh ihre Reise fort, vietnamesische Geschichten in der Sprache westlicher Musicals mit Adaptionen berühmter literarischer Werke zu erzählen. Auf diese Weise würdigen Künstler die Schönheit der vietnamesischen Kultur trotz des schwierigen und dornigen Weges, der ständige Kreativität erfordert. „Nationale Kultur, die im heutigen Leben neu geschaffen wird, wird weiterbestehen und vital bleiben. Das ist der effektivste Weg, ihren Wert zu bewahren und zu fördern“, erklärte die Künstlerin Tuyet Minh.

Gelegenheit, das Talent des Künstlers zu zeigen

Bei „Bi Vo“ war die Choreografin Tuyet Minh sehr vorsichtig, als sie die Crew zur Teilnahme aufforderte. „Am meisten Druck macht es mir, den musikalischen Fluss zu finden, der die traurigen Emotionen der Figuren in der Geschichte voll zum Ausdruck bringt. Die beiden Wörter „Musical“ sind dem Publikum im Sinne einer internationalen Bühnenaufführung nicht fremd, aber in Verbindung mit der traditionellen Kultur der Vietnamesen muss ich sie so anpassen, dass das Publikum den ursprünglichen Musikstil spüren kann, ohne die vietnamesische Seele zu verlieren. Die vietnamesische Sprache ist sehr reich und vielfältig, aber es ist für Musiker immer ein schwieriges Problem, die ursprüngliche Bedeutung des Regisseurs in der von ihnen komponierten Melodie beizubehalten. Ich versuche immer, sie intakt zu halten und ändere nur ein paar Wörter, um die richtige Tonhöhe zu erreichen“, erzählt Musiker Luu Quang Minh. Für einige Passagen, die etwas düstere, intensive und tränenreiche Emotionen erforderten, verwendete der Musiker Rockmaterial. Darüber hinaus bringen die geschäftigen Elemente des Funky oder stilisierten Jazz Farbe in andere Szenen des Stücks.

Auf der Musikbühne schilderte Bi Vo mit seiner Musik die Hafenstadt Haiphong – den damals geschäftigsten Handelsplatz Indochinas mit allen gesellschaftlichen Schichten, mit wilden, rücksichtslosen, aber auch sehr playboyhaften und galanten „großen Brüdern“. Nam Sai Gon und seine Gang sowie Tam Binh sind Charaktere, die auf der Bühne des Musicals Bi Vo dargestellt werden. Künstler, Schauspieler sowie Bühneneffekte und Musik bringen die Ideen des Werks zum Ausdruck. Obwohl es in der Gesellschaft Ungerechtigkeit und Ungerechtigkeit gibt, strahlt sie dennoch Liebe und Unterstützung zwischen den Menschen aus …

Das Stück ist für jeden Künstler der Truppe auch eine Chance, die eigenen Grenzen zu überwinden. Denn eine als akademisch geltende Kunstform wie Musicals hilft den Künstlern nicht nur dabei, ihr Fachwissen zu verbessern, sondern vermittelt ihnen auch viele Fähigkeiten in den Bereichen Gesang, Tanz, Choreographie, Schauspiel und Musikverständnis und verbessert insbesondere die Fähigkeit zur Interaktion mit Co-Stars und dem Publikum. Regisseurin Tuyet Minh ist der Ansicht, dass die ersten beiden ausverkauften Vorstellungen ein Zeichen dafür sind, dass das Musical Belgian Shell nicht nur über künstlerische Qualität verfügt, sondern dass es – was derzeit wichtig ist – beim Publikum beliebt ist und einen echten Markt für professionelle künstlerische Aktivitäten eröffnet.

Laut der Zeitung Saigon Giai Phong

Quelle