Mit dem Vorteil, die Stärken von Musik, Dialog, Choreographie und Schauspiel kombinieren zu können, erfreut sich das Musical-Genre zunehmender Anziehungskraft auf das moderne Publikum.
Man kann deutlich machen, dass das vietnamesische Publikum noch nie zuvor die Möglichkeit hatte, auf so viele Musikwerke zuzugreifen und sie zu genießen wie heute. Neben der Erscheinung von Stücken mit einem starken westlichen klassischen Stil gibt es auch viele Stücke Oper Auch Filme, die von Vietnamesen geschrieben wurden und Geschichten über Vietnamesen erzählen, werden von vielen „engagierten“ Kunsteinheiten genutzt.
Zu den rein vietnamesischen Musikwerken, die in jüngster Zeit beim Publikum großen Anklang fanden, gehören: „Die Abenteuer einer Grille“ (Ho Chi Minh City Ballet Symphony Orchestra und Oper); „Saigon Snow“, „Tam Cam“, „Thuy Tinh – Das 101. Kind“ (Buffalo Theater Group); „Feenhaftes Russland“ (Idecaf-Dramatheater); „Golden Flower Farm“, „Waves“, „Five-Colored Stone“ (Jugendtheater) … In jüngster Zeit gab es auch erfolgreiche politische Musicals, etwa „The Rider“ (Volkspolizeitheater), das das Leben und die revolutionäre Karriere von Präsident Ho Chi Minh nachstellt, oder das Musical „Red Aspiration“ (produziert von der Militäruniversität für Kultur und Kunst in Zusammenarbeit mit dem Vietnam National Opera and Ballet Theater), das die Geschichte der Ideale moderner Soldaten erzählt …
Insbesondere das Aufführen zweier rein vietnamesischer Musicals beim jüngsten Nationalen Musik- und Tanzfestival 2024: „Chi Pheos Traum“ (Thang Long Musik- und Tanztheater – Ausgezeichnete Auszeichnung) und „Bi Vo – Cung Mot Kiep Nguoi“ – Silbermedaille überraschte viele Zuschauer, da sie nicht erwartet hatten, dass das Musical so gut sein würde. Einige dieser Werke sind von der vietnamesischen Literatur und Geschichte inspiriert, andere sind völlig neue Kreationen oder basieren auf wahren Begebenheiten – mit unterschiedlichem Erfolg. Im Großen und Ganzen tragen sie jedoch alle dazu bei, den Traum einer Musikindustrie „Made in Vietnam“ zu verwirklichen und das Entwicklungspotenzial des Musikmarktes des Landes zu bekräftigen.
Seit „Co Sao“ (Drehbuch, Musik: Do Nhuan), dem ersten vietnamesischen Musical, im Jahr 1965 uraufgeführt wurde, haben die Musicals unseres Landes fast 60 Jahre Entwicklung durchlaufen. Man muss allerdings offen zugeben, dass vietnamesische Musicals, wenn sie es weit bringen und als Marke etablieren wollen, noch in vielen Phasen professionalisiert werden müssen. Im Vergleich zu manch anderer Kunstform sind Musicals ein relativ schwieriges Segment. Laut dem Regisseur und renommierten Künstler Le Anh Tuyet „ist ein Musical wie ein hoher Berg mit einer strahlenden Sonne auf der Spitze, die in unzähligen Farben funkelt. Um ihn jedoch zu berühren, muss man über genügend Können und eine gute Ausbildung verfügen, um den Berg zu bezwingen.“
Musicals erfordern von den Darstellern die Beherrschung von zwei bis drei Fertigkeiten, vom Tanzen über das Singen bis hin zur Schauspielerei. Allerdings gibt es in Vietnam nicht viele Schauspieler, die über diese Fähigkeiten verfügen und sie gekonnt auf der Bühne anwenden können. Darüber hinaus gibt es in unserem Land keine professionellen Ausbildungsmöglichkeiten für musikalische Darbietungen. Dies führt dazu, dass sowohl die künstlerischen Einheiten als auch die Künstler bei der Inszenierung eines Stücks „loslegen und erkunden“ müssen.
Betrachtet man die vietnamesischen Musicals, fällt es nicht schwer, das Ungleichgewicht in der Aufführungstechnik der Künstler zu erkennen. Betrachtet man die Arbeit von Einheiten, die sich auf dramatische Darbietungen konzentrieren, wird man feststellen, dass die Schauspielerei einen viel größeren Stellenwert hat als Gesang und Tanz. Im Gegenteil, bei Musicals von Einheiten, bei denen der Schwerpunkt auf Gesang und Tanz liegt, wird das schauspielerische Können etwas schwächer ausgeprägt sein. In Musicals ist die Musik ein äußerst wichtiges Element, doch in manchen Stücken wird diesem Element nicht viel Aufmerksamkeit und Einsatz gewidmet.
In jüngster Zeit wird mit Unterstützung von Projektionsgeräten sowie moderner Ton- und Lichttechnologie immer mehr in die visuellen Elemente von Musicals investiert, doch mangelt es noch immer an einheimischen Autoren, Regisseuren und Drehbuchautoren, die sich wirklich mit Musicals auskennen und die Fähigkeit besitzen, Musicals zu machen.
In Korea wurden Musicals etwa in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts eingeführt, also zur selben Zeit, als sie auch in unserem Land aufkamen. Doch im Jahr 2000 gab es in Korea professionelle Musikausbildungsprogramme und qualifizierte Musiklehrer, was zu einem schnellen Wachstum dieses Bereichs führte. Seit 20 Jahren entwickelt die koreanische Regierung kontinuierlich Strategien, um koreanischen Musicals zu helfen, die Welt zu erreichen, durch direkte Investitionsberatungen, die Verbindung einheimischer Produzenten mit internationalen Partnern … Und heute ist Korea offiziell einer der vier größten Musicalmärkte der Welt.
Aus den Entwicklungserfahrungen Ihres Landes lässt sich erkennen, dass vietnamesische Musicals, wenn sie große Fortschritte machen wollen, auch spezielle Mechanismen zur Ausbildung und Ergänzung professioneller Musical-Humanressourcen benötigen und über entsprechende Investitionen verfügen, um Kreativität zu fördern und musikalische Werke mit vietnamesischer Identität und Marke zu schaffen. Darüber hinaus bedarf es auch politischer Maßnahmen zur Schaffung eines Marktes für Musicals, zur schrittweisen Entwicklung der Musicalbranche und zur praktischen Förderung der Entwicklung der Kulturbranche.
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