Erwartungen an Vietnams „Musikindustrie“

Mit dem Vorteil, die Stärken von Musik, Dialog, Choreographie und Schauspiel kombinieren zu können, erfreut sich das Musical-Genre zunehmender Anziehungskraft auf das moderne Publikum.

Man kann feststellen, dass das vietnamesische Publikum noch nie zuvor die Möglichkeit hatte, auf so viele Musikwerke zuzugreifen und sie zu genießen wie heute. Bemerkenswert ist, dass neben der Erscheinung von Stücken mit einem starken westlichen klassischen Stil auch viele Stücke Oper Auch Filme, die von Vietnamesen geschrieben wurden und Geschichten über Vietnamesen erzählen, werden von vielen „engagierten“ Kunsteinheiten ausgewertet.

Zu den rein vietnamesischen Musikwerken, die in jüngster Zeit beim Publikum großen Anklang fanden, zählen: „Die Abenteuer einer Grille“ (Ho Chi Minh City Ballet Symphony Orchestra und Oper); „Saigon Snow“, „Tam Cam“, „Thuy Tinh – Das 101. Kind“ (Buffalo Theater Group); „Feenhaftes Russland“ (Idecaf Drama Theatre); „Golden Flower Farm“, „Waves“, „Five-Colored Stone“ (Jugendtheater) … In letzter Zeit gab es auch erfolgreiche politische Musicals, beispielsweise „The Rider“ (Volkspolizeitheater), das das Leben und die revolutionäre Karriere von Präsident Ho Chi Minh nachstellt, oder das Musical „Red Aspiration“ (produziert von der Militäruniversität für Kultur und Kunst in Zusammenarbeit mit dem Vietnam National Opera and Ballet Theater), das die Geschichte der Ideale moderner Soldaten erzählt …

Insbesondere das Auftreten zweier rein vietnamesischer Musicals beim jüngsten Nationalen Musik- und Tanzfestival 2024: „Chi Pheos Traum“ (Thang Long Musik- und Tanztheater – Ausgezeichneter Preis) und „Bi Vo – Cung Mot Kiep Nguoi“ – Silbermedaille überraschte viele Zuschauer, da sie nicht mit einer so guten Qualität des Musicals gerechnet hatten. Einige dieser Werke sind von der vietnamesischen Literatur und Geschichte inspiriert, andere sind völlig neue Kreationen oder basieren auf wahren Begebenheiten – mit unterschiedlichem Erfolg. Im Großen und Ganzen tragen sie jedoch alle dazu bei, den Traum einer Musikindustrie „Made in Vietnam“ zu verwirklichen und das Entwicklungspotenzial des Musikmarktes des Landes zu bekräftigen.

Seit der Premiere von „Co Sao“ (Drehbuch, Musik: Do Nhuan), dem ersten vietnamesischen Musical im Jahr 1965, haben die Musicals unseres Landes eine fast 60-jährige Entwicklung durchlaufen. Man muss jedoch offen zugeben, dass vietnamesische Musicals, wenn sie weit kommen und ihre Marke behaupten wollen, noch in vielen Phasen professionalisiert werden müssen. Im Vergleich zu einigen anderen Kunstformen sind Musicals ein relativ schwieriges Segment. Laut Regisseur und verdientem Künstler Le Anh Tuyet ist „ein Musical wie ein hoher Berg mit einer strahlenden Sonne auf dem Gipfel, die in unzähligen Farben funkelt. Doch um ihn zu berühren, muss man über genügend Fähigkeiten und ein hohes Training verfügen, um den Berg zu bezwingen.“

Musicals erfordern von den Darstellern die Beherrschung von zwei bis drei Fähigkeiten, vom Tanzen über das Singen bis hin zur Schauspielerei. Allerdings gibt es in Vietnam nicht viele Schauspieler, die über diese Fähigkeiten verfügen und sie auf der Bühne gekonnt einsetzen können. Darüber hinaus gibt es in unserem Land keine professionellen Ausbildungsstätten für musikalische Darbietungen. Dies führt dazu, dass sowohl die künstlerischen Einheiten als auch die Künstler bei der Inszenierung von Theaterstücken „auf Entdeckungsreise gehen“ müssen.

Betrachtet man die vietnamesischen Musicals, fällt es nicht schwer, das Ungleichgewicht in der Aufführungstechnik der Künstler zu erkennen. Wenn Sie sich die Arbeit von Einheiten ansehen, die sich auf dramatische Darbietungen konzentrieren, werden Sie feststellen, dass die Schauspielerei viel stärker im Vordergrund steht als Gesang und Tanz. Im Gegensatz dazu werden bei Musicals mit Gesangs- und Tanzanteilen die schauspielerischen Fähigkeiten etwas schwächer ausgeprägt sein. In Musicals ist die Musik ein äußerst wichtiges Element, doch in manchen Stücken wird diesem Element nicht viel Aufmerksamkeit und Einsatz gewidmet.

In letzter Zeit wird mit Unterstützung von Projektionsgeräten sowie moderner Ton- und Lichttechnik zunehmend in die visuellen Elemente von Musicals investiert, es besteht jedoch immer noch eine Lücke im Team einheimischer Autoren, Regisseure und Drehbuchautoren, die sich wirklich mit Musicals auskennen und die Fähigkeit besitzen, Musicals zu machen.

In Korea wurden Musicals etwa in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts eingeführt, also zur selben Zeit, als sie auch in unserem Land auftauchten. Doch im Jahr 2000 gab es in Korea professionelle Musikausbildungsprogramme und qualifizierte Musiklehrer, was zu einem rasanten Wachstum dieses Bereichs führte. Seit 20 Jahren entwickelt die koreanische Regierung kontinuierlich Strategien, um koreanischen Musicals zu helfen, die Welt zu erreichen, durch direkte Investitionsberatungen, die Verbindung einheimischer Produzenten mit internationalen Partnern … Und heute ist Korea offiziell einer der vier größten Musicalmärkte der Welt.

Aus den Entwicklungserfahrungen Ihres Landes lässt sich ersehen, dass vietnamesische Musicals, wenn sie große Fortschritte machen wollen, auch spezielle Mechanismen zur Ausbildung und Ergänzung professioneller Musical-Humanressourcen und entsprechende Investitionen zur Förderung der Kreativität und zur Schaffung musikalischer Werke mit vietnamesischer Identität und Marke benötigen. Darüber hinaus sollte es auch politische Maßnahmen geben, um einen Markt für Musicals zu schaffen, die Musikindustrie schrittweise auszubauen und praktische Beiträge zur Entwicklung der Kulturindustrie zu leisten.

Quelle