Vietnamesisches Kino: Eine Identität aufbauen, um weit zu kommen

Traditionelle Kostüme und einzigartige Hochzeitsrituale in „Tet in Hell Village“ und „Soul Eater“. Foto: DPCC

Nehmen Sie die indigene Kultur als Wurzel

„Meiner Meinung nach ist das lokale Element für einen Film, egal ob kommerzieller oder künstlerischer, sehr wichtig. Es hilft dem Film nicht nur, das Publikum zu erreichen und ihm eine Nähe zu vermitteln, sondern fungiert auch als Brücke zur Verbreitung der Kultur und trägt zur Identität des Kinos des Landes bei“, sagte Regisseur Tran Huu Tan.

In diesem Sinne integriert er mithilfe vieler Materialien vietnamesische kulturelle Elemente in seine Werke: ein bekanntes Kinderlied in Bac Kim Thang ; Wasserpuppenspiel, Volkslieder, Trachten, Bilder einer Mäusehochzeit während Tet im Unterweltdorf und Der Seelenfresser … Auch das kommende Projekt Con Cam wird vom Märchen Tam Cam inspiriert sein. Er sagte, dass er, obwohl er Horrorfilme mache, dennoch Liebe zeigen, die Kultur in seiner Arbeit ehren und alles so rein vietnamesisch wie möglich machen müsse.

Auch im Horrorgenre war Regisseur Luu Thanh Luan mit Quy Cau sehr erfolgreich – einem Film, der vom volkstümlichen übernatürlichen Stoff „Hund mit Hut“ inspiriert ist. In seinem nächsten Projekt – Linh Luc (Veröffentlichung voraussichtlich Ende dieses Jahres) – greift er die vietnamesische Volkslegende der Geisterbesessenheit auf.

„ Der Luchs vermittelt eine starke Botschaft über Karma, kombiniert mit der Schönheit der Keramikmosaikkultur von Hue, einem einzigartigen kulturellen Merkmal der Nguyen-Dynastie. Ich glaube, dass das von der traditionellen Kultur, insbesondere der Hue-Kultur der 1960er Jahre, inspirierte Volksmaterial über die Statusunterschiede zwischen Männern und Frauen ein interessanter Aspekt dieses Projekts sein wird“, versprach Regisseur Luu Thanh Luan.

Erst jetzt ist den vietnamesischen Filmemachern bewusst geworden, dass ihre Werke eine Geschichte der Identitätsbildung und der Würdigung der vietnamesischen Kultur sind. In der Erfolgsserie Lat mat war das Publikum sehr beeindruckt vom geschäftigen und farbenfrohen Hochlandmarkt im Nordwesten von Lat mat: Nha co khach ; Das Mekong-Delta mit Bildern von schwimmenden Märkten, Cham-Dörfern ... in der Kehrseite: 48 Stunden ; Traditionelle Mattenherstellung in Dinh Yen in Lat Mat 6: Das verhängnisvolle Ticket ; Lang Than Nam Hai, Seedorffest ... auf der Rückseite 7: Ein Wunsch .

Der Film „Gai gia lam chieu V“ – Königliches Leben präsentierte dem Publikum durch die Kulisse, Kostüme, Requisiten usw. auffällige Aufnahmen, um die einzigartigen materiellen und immateriellen kulturellen Werte von Hue hervorzuheben.

In jüngster Zeit zeigte „The Last Wife“ auch die Bemühungen des Produktionsteams, vietnamesische Kulturelemente durch die Kostüme und Accessoires der Schauspieler sowie die Schauplätze des Films wiederherzustellen. Sogar einige vietnamesische Filme, die kürzlich wichtige internationale Preise gewonnen haben, wie etwa „Rom“, „Inside the Golden Coon“ und „Glorious Ashes “, sind vom vietnamesischen Charakter durchdrungen, nicht nur aufgrund der Schauplätze des Films, sondern auch aufgrund der Charakterbildung und der Verflechtung vieler typischer regionaler Kulturelemente.

Das vietnamesische Kino hat begonnen, sich einen Namen zu machen und auf vielen großen Filmfestivals Erwähnung zu finden, weil die Filme systematischer produziert werden und viele Produzenten und Investoren in vielen verschiedenen Ländern erreichen. Durch diese Verbindungen werden Filme an höhere Standards und Kriterien angepasst. Neben der Erfüllung künstlerischer Kriterien und Neuentdeckungen verstehen es Filmemacher auch, systematisch große Filmfestivals zu besuchen.
- sagte Regisseur Luong Dinh Dung.

Anstrengung, weit zu kommen

In den letzten Tagen erlebten die vietnamesischen Kinokassen einen wahren Kassenboom aufgrund des umsatzstärksten Films an den thailändischen Kinokassen im Jahr 2024: „ Foreign Assets“ . Eine Familiengeschichte, die allzu vertraut und alt erscheint, wird durch eine einfache Linse gezeigt, wobei Emotionen Platz machen, um das Publikum zu führen.

Deshalb wird der Film nicht nur in Vietnam, sondern auch in vielen anderen südostasiatischen Ländern gut angenommen. Der Schlüssel zum Erfolg von „The Grandmother’s Legacy“ ist in der Theorie einfach, ihn jedoch umzusetzen … ist unglaublich schwierig.

Das Cham-Festival in Chau Doc, An Giang wird in „Flip side: 48H“ nachgestellt.

Laut Regisseur Luong Dinh Dung sind Identität und Entdeckung die ersten Faktoren bei der Bewertung eines Films.

Er glaubt, dass ein Film auch ein Werk ist, das sich mit der Erforschung von Dingen aus dem Leben oder der Vorstellungskraft beschäftigt. Wenn man dann die Sprache des Films zum Erzählen von Geschichten nutzt, ist es keine leichte Herausforderung, einheimische kulturelle Materialien auszuwählen, die sowohl einzigartig und vertraut als auch gleichzeitig beliebt sind. Im weiteren Sinne betrachtet, erzählen viele Filme, die bedeutende Preise gewonnen haben, Geschichten, die zwar sehr lokal erscheinen, hinter denen sich jedoch sehr menschliche Themen verbergen. Auch im Hinblick auf die Kinokassen müssen erfolgreiche Werke die Ansprüche der Mehrheit des Publikums zumindest in puncto Unterhaltung erfüllen.

Auf die Frage „Wie lassen sich indigene und internationale Elemente in einem Werk harmonisieren?“ antwortete Regisseur Tran Huu Tan: „Ich denke, indigene Elemente müssen original erhalten bleiben, es ist schwierig, sie mit internationalen Elementen zu harmonisieren. Denn wenn sie nur ein wenig anders sind, kann man sie nicht als indigen bezeichnen. Vielleicht sollte man die internationalen Elemente hier als Filmtechnik, Maschinerie usw. verstehen. Was die Grundwerte und kulturellen Elemente des Films betrifft, müssen sie original erhalten bleiben.“

Laut Regisseur Luong Dinh Dung ist die Qualität vietnamesischer Filme relativ „inkonsistent“. In Bezug auf die grundlegenden Techniken ist das vietnamesische Kino in einigen Filmgenres denen anderer Länder der Region recht ähnlich. Manche Filme, die große Kulissen erfordern, wie etwa Historienfilme, Kriegsfilme oder komplexe Kinematographie, sind aus verschiedenen Gründen noch recht weit von der Welt entfernt.

Darüber hinaus ist auch der Mangel an angemessener Aufmerksamkeit für unabhängige Filmemacher ein anderes Phänomen und unterscheidet sich deutlich von dem anderer Filmindustrien, die versuchen, Filmemacher zu unterstützen und Dreh- und Angelpunkte zu schaffen, die ihnen helfen, die Welt zu erreichen.

Laut sggp.org.vn

Quelle