Schon vor der Covid-19-Pandemie litt die Theaterszene unter einer Zuschauermangelkrise, und zum gegenwärtigen Zeitpunkt ist das Problem noch gravierender.
Das Puppenspiel stellte die Besonderheiten des vietnamesischen Theaters vor. (Foto von Minh Giang)
Die Bühne ist nicht mehr die „Kathedrale“ der Kunst, die das Publikum anzieht, wie dies in ihrer noch nicht allzu fernen Blütezeit der Fall war. Drei Jahre Pandemie haben die Sozial- und Wirtschaftspolitik mit zahlreichen Schwierigkeiten zu kämpfen, und das Theater hat mit noch größeren Schwierigkeiten zu kämpfen. Der Mangel an Publikum führt zu geringen Ticketverkäufen und beeinträchtigt das Leben der Künstler und Schauspieler erheblich. Während öffentliche Theater eine gewisse Stabilität in Bezug auf Gehälter und Ausstattung aufweisen, sind verstaatlichte Theater vor allem im Süden in einer wirklich schwierigen Lage und müssen fusionieren, ihren Betrieb einstellen oder sogar auflösen. Grund dafür sind begrenzte oder nicht vorhandene Investitions- und Einnahmequellen, hohe Mieten, immer weniger Zuschauer für ihre Stücke und sie können sich nicht auf ewig auf Saisonaufführungen verlassen. Gründe dafür, dass das Publikum nicht mehr so viel Lust auf Theaterbesuche hat und das Theater nicht mehr die gleiche Attraktivität besitzt wie früher, sind neben ökonomischen Faktoren auch die Konkurrenz multimedialer Unterhaltungsformen und das Vordringen der Medien und des Fernsehens. Angesichts dieser Realität sind die Theateraktivitäten selbst nicht wirklich attraktiv und haben ihre Werbeformen nicht erneuert oder diversifiziert, um das Publikum anzulocken. Viele Spezialtheater sind mittlerweile in einem heruntergekommenen Zustand und müssen, um zu überleben, Unterhaltung, Musik und Filmvorführungen kombinieren, was für die Berufstätigen Trauriges ist. Aufgrund dieser Schwierigkeiten war es vielen talentierten Dramatikern, Regisseuren und Künstlern nicht mehr möglich, sich auf ihre Arbeit und die Schauspielerei zu konzentrieren und sie waren gezwungen, ihre künstlerischen Tätigkeiten zu ändern oder in andere Bereiche zu wechseln. Mittlerweile versuchen viele Einheiten, Theaterstücke aufzuführen, um Zuschauer anzulocken. Allerdings nimmt die Qualität dieser Stücke ab und es gibt zu viele Unterhaltungsstücke. Dadurch langweilt sich das Publikum und geht nicht mehr ins Theater. Dies hat erhebliche Auswirkungen auf Einheiten, die ernsthafte, künstlerische Stücke aufführen. Auch deshalb erfreuen sich viele Stücke in der Branche großer Beliebtheit, können nach der Premiere aber nur wenige Aufführungen absolvieren und müssen dann „auf die lange Bank geschoben werden“, was zu Makulatur führt. Eine weitere aktuelle Situation besteht darin, dass es Einheiten und einzelne Künstler gibt, die technologischen Trends folgen und häufig in sozialen Netzwerken oder über Technologieplattformen Beiträge veröffentlichen, um ihre Stücke oder Aufführungen vorzustellen. Obwohl es den Vorteil hat, dass es schnell bekannt gemacht wird und große Verbreitung findet, trägt es teilweise auch dazu bei, dass sich beim Publikum die Gewohnheit bildet, nicht mehr ins Theater zu gehen, weil man beim indirekten Genießen einer Bühnenvorstellung die Schönheit des Stücks und die emotionale Tiefe nicht so spüren kann wie beim Theaterbesuch. Die beschriebene Situation wirft zahlreiche Fragen auf, die die Theaterschaffenden lösen müssen, um die Theateraktivitäten schrittweise wieder auf den richtigen und nachhaltigen Entwicklungspfad zu bringen. Die Bühne hat immer noch Publikum und viele Menschen lieben und bewundern sie, aber es muss etwas getan werden, um das Publikum dazu zu bringen, in größerer Zahl wiederzukommen, damit die Bühnen regelmäßig „erleuchtet“ werden können. Im Wettbewerb um die Gunst des Publikums haben multimediale Kunst- und Unterhaltungsformen die Stärke, Informationen und aktuelle Themen schnell zu vermitteln und das Leben hautnah zu verfolgen. Das Theater hat jedoch den Vorteil, dass es nicht nur reflektiert und an die Oberfläche dringt, sondern soziale und nationale Probleme auch eingehend behandelt, mit Prognosen und Lösungen, und durch die Synthese vieler Kunstformen die übermittelte Botschaft und die Ideologie hervorhebt. Die Bühne weckt tiefe Emotionen und hilft dem Publikum, seine ästhetische Wahrnehmung zu erweitern und seinen Glauben an das Leben zu stärken. Laut Regisseur Le Quy Duong muss die Bühne hierfür eine Marke und einen kreativen Stil entwickeln, mit Dialogen und Kritik aus dem Leben, die die verborgenen Winkel der Gesellschaft und jedes Einzelnen berühren, und gleichzeitig einen hohen Grad an Vorausschaubarkeit aufweisen. Die Tatsache, dass viele Stücke des Autors Luu Quang Vu, die vor Jahrzehnten geschrieben wurden, sowie klassische Stücke ausländischer Autoren, die vor Hunderten von Jahren entstanden, in jüngster Zeit von einigen Ensembles mit Hunderten von Aufführungen neu inszeniert wurden, zeigt, dass das Theater immer noch ein Publikum anziehen kann, wenn die Stücke künstlerische Qualität aufweisen, zeitgemäß sind und tiefe humanistische Werte vertreten. Neben einem angemessenen Umgang mit dem Unterhaltungsfaktor, um die Bedürfnisse des Publikums zu befriedigen, bedarf es starker Veränderungen im Theatergeschehen in unserem Land hinsichtlich Inszenierung, Aufführung und Publikumsansatz. Neben der Mobilisierung sozialer Ressourcen benötigt das Theater weiterhin die Unterstützung des Staates in Form von Einrichtungen und Strategien zur Behandlung, Ausbildung und Förderung talentierter Künstler – von Komponisten über Regisseure bis hin zu Schauspielern. Nur mit staatlicher Unterstützung und über Kooperationskanäle haben Künstler die Möglichkeit, Länder mit einer entwickelten Theaterindustrie zu besuchen und von ihnen zu lernen. Auf lange Sicht muss die Theaterbranche aktiv daran arbeiten, ihre eigene öffentliche Kraft aufzubauen. Und dazu braucht es keine andere Möglichkeit als die Zusammenarbeit mit dem Bildungssektor, um das Theater in die Schulen zu bringen, die Schüler an die Freude an Theaterstücken zu gewöhnen und nach und nach ein Publikum für die Zukunft aufzubauen.
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