Benötigen Sie ernsthafte Investitionen in die Bühne

Schon vor der Covid-19-Pandemie steckte die Theaterszene in einer Krise des Publikumsmangels, und in der gegenwärtigen Phase ist das Problem noch gravierender.

Das Puppenspiel stellte die einzigartigen Merkmale des vietnamesischen Theaters vor. (Foto von Minh Giang)

Die Bühne ist nicht mehr die „Kathedrale“ der Kunst, die das Publikum anzieht, wie sie es in ihrer noch nicht allzu fernen Blütezeit war. Nach drei Jahren Pandemie ist die Sozialökonomie mit zahlreichen Schwierigkeiten konfrontiert, und das Theater hat mit noch größeren Schwierigkeiten zu kämpfen. Der Mangel an Publikum führt zu niedrigen Ticketverkäufen und beeinträchtigt das Leben der Künstler und Schauspieler erheblich. Während öffentliche Theater hinsichtlich Gehältern und Theaterausstattung eine gewisse Stabilität aufweisen, befinden sich verstaatlichte Theater, insbesondere im Süden, in einer wirklich schwierigen Lage und müssen fusionieren, ihren Betrieb einstellen oder sogar auflösen. Grund dafür sind begrenzte oder nicht vorhandene Investitions- und Einnahmequellen, hohe Theatermieten, ein immer geringer werdendes Publikum für ihre Stücke und die Unmöglichkeit, sich auf ewig auf Saisonaufführungen zu verlassen. Gründe für die mangelnde Zuschauerlust und die nachlassende Attraktivität des Theaters sind neben wirtschaftlichen Faktoren auch die Konkurrenz multimedialer Unterhaltungsformen und das Vordringen der Medien und des Fernsehens. Angesichts dieser Realität sind die Theateraktivitäten selbst nicht wirklich attraktiv und haben ihre Werbeformen nicht erneuert oder diversifiziert, um das Publikum anzulocken. Viele Theater mit Spezialbühnen sind mittlerweile in einem schlechten Zustand und müssen Unterhaltung, Musik und Filmvorführungen kombinieren, um zu überleben, was für die Berufstätigen Traurigkeit auslöst. Aufgrund dieser Schwierigkeiten konnten sich viele talentierte Dramatiker, Regisseure und Künstler nicht mehr auf ihre Arbeit und die Schauspielerei konzentrieren und waren gezwungen, andere künstlerische Bereiche zu wechseln oder in diese zu wechseln. Mittlerweile versuchen viele Einheiten, Theaterstücke auf die Bühne zu bringen, um Zuschauer anzulocken. Allerdings nimmt die Qualität dieser Stücke ab und es gibt zu viele Unterhaltungsstücke, wodurch das Publikum gelangweilt ist und nicht mehr ins Theater geht. Dies hat erhebliche Auswirkungen auf Einheiten, die ernsthafte, künstlerische Stücke auf die Bühne bringen. Auch deshalb erfreuen sich viele Stücke großer Beliebtheit in der Branche, können nach der Premiere aber nur wenige Aufführungen absolvieren und müssen dann auf Eis gelegt werden, was zu Makulatur führt. Eine weitere aktuelle Situation besteht darin, dass es Einheiten und einzelne Künstler gibt, die technologischen Trends folgen und häufig in sozialen Netzwerken oder über Technologieplattformen Beiträge veröffentlichen, um ihre Stücke oder Aufführungen vorzustellen. Obwohl es den Vorteil hat, schnell bekannt zu werden und sich weit zu verbreiten, trägt es teilweise auch dazu bei, dass sich unter den Zuschauern die Gewohnheit entwickelt, nicht mehr ins Theater zu gehen, weil man beim indirekten Genießen einer Bühnenaufführung nicht die Schönheit des Stücks spüren und die emotionale Tiefe des Stücks spüren kann, wie es bei einem Theaterbesuch der Fall ist. Die beschriebene Situation wirft zahlreiche Fragen auf, die die Theaterschaffenden lösen müssen, um die Theateraktivitäten schrittweise wieder auf den richtigen und nachhaltigen Entwicklungspfad zu bringen. Die Bühne hat immer noch Publikum und viele Menschen lieben und bewundern sie, aber es muss etwas getan werden, damit das Publikum in größerer Zahl wiederkommt, damit die Bühnen regelmäßig „erleuchtet“ werden können. Im Wettbewerb um die Gunst des Publikums haben multimediale Kunst- und Unterhaltungsformen die Stärke, Informationen und aktuelle Themen schnell zu vermitteln und das Leben hautnah zu verfolgen. Das Theater hat jedoch den Vorteil, dass es nicht nur reflektiert und oberflächlich erscheint, sondern soziale und nationale Probleme auch eingehend behandelt, mit Prognosen und Lösungen, und durch die Synthese vieler Kunstformen die übermittelte Botschaft und die Ideologie hervorhebt. Die Bühne weckt tiefe Emotionen und hilft dem Publikum, seine ästhetische Wahrnehmung zu erweitern und seinen Glauben an das Leben zu stärken. Laut Regisseur Le Quy Duong muss die Bühne hierfür eine Marke und einen kreativen Stil entwickeln, mit Dialogen und Kritik aus dem Leben, die die verborgenen Winkel der Gesellschaft und jedes Einzelnen berühren und gleichzeitig ein hohes Maß an Vorausschau bieten. Die Tatsache, dass viele Stücke des Autors Luu Quang Vu, die vor Jahrzehnten geschrieben wurden, sowie klassische Stücke ausländischer Autoren, die vor Hunderten von Jahren entstanden sind, in jüngster Zeit von einigen Ensembles mit Hunderten von Aufführungen neu inszeniert wurden, zeigt, dass das Theater immer noch ein Publikum anziehen kann, wenn die Stücke künstlerische Qualität aufweisen, zeitgemäß sind und tiefe humanistische Werte vertreten. Neben der angemessenen Behandlung des Unterhaltungsfaktors, um den Bedürfnissen der Öffentlichkeit gerecht zu werden, müssen sich die Theateraktivitäten unseres Landes hinsichtlich Inszenierung, Aufführung und Publikumsansatz stark verändern. Neben der Mobilisierung sozialer Ressourcen ist das Theater weiterhin auf die Unterstützung des Staates angewiesen, was die Ausstattung und die Politik hinsichtlich der Behandlung, Ausbildung und Förderung talentierter Künstler von Komponisten über Regisseure bis hin zu Schauspielern betrifft. Nur mit staatlicher Unterstützung und über Kooperationskanäle haben Künstler die Möglichkeit, Länder mit einer entwickelten Theaterindustrie zu besuchen und von ihnen zu lernen. Auf lange Sicht muss die Theaterbranche proaktiv ihre eigene öffentliche Kraft aufbauen. Und zwar durch die Abstimmung mit dem Bildungssektor, um das Theater an die Schulen zu bringen, den Schülern die Freude an Theaterstücken zu vermitteln und schrittweise ein Publikum für die Zukunft aufzubauen.

TIEN CUONG (Menschen)

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